石鲁：谈国画

石鲁（1919-1982），长安画派的领军人物，当代中国画家。原名冯亚珩，四川仁寿人。早年就学于成都东方美专，1940年赴延安入陕北公学院，从事版画创作，后专攻中国画。1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云、何海霞等人共同创立了长安画派。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。

石鲁 为常书鸿作 红梅图 行书五言联

石鲁同志谈国画

◎石强整理

中国画的基础简单来说就是书画同源。写不好字，就谈不到中国画。中国画必须是以书法，以中国特有的笔法来表现的，来作为他的根据。如果不讲用笔，那就是其他画了，我首先简单的来说这样一个课题，你要抓紧时间，好好锻炼写字，特别是颜体字。非常丰富雄厚，一定要好好的学习。

素描对我们只能说是一个条件，为什么一个是基础，一个叫条件？这一定是严格区分的。中国画以书法作为它的基础就决定了笔墨问题。决定了章法问题，布局问题，以至于各种各样的结构——也就是造型。都要随之而变异。这是一个规律，而且是一个非常重要的规律，它经过了各种方面的选择。能够体现不仅是生活客体，而且是生活者的人，以及画家本人和同时代非常重要的思想感情。这就是中国画。它不仅是具备叫素描呀，或者是只能把东西画像，而是要把东西画神。没有神，没有风格，没有这些，中国画的精神就没有了。所以我们把书法，把笔法叫基础，这就是最重要的基础。其他的都是条件。

山林深处

能把一个人画的很像，很好，画的别的东西搞得很准确。也很好，我不反对西洋画，油画也好。水彩也好，从各种手法里去找并提取自己的条件。这些条件对于我们来说，只有丰富。而没有什么不好。但是，如果把它当成基础，就必然要使许多东西跟着他跑。这是要坚决反对的。必须反对这一条。否则，中国画将要后继无人：继承的只是素描和水墨。这是我们非常要反感的一个问题。

华岳之雄

文人画就是传统画的一个主流，所谓主流。因为文人差不多都是以笔墨来表现我们思想感情和个性的。他们能够在原有民族绘画的基础上，大大的提炼，并加上很多重要的东西。比如说以书法入画。达到书画同源：以文字入画。以诗入画，以印入画等等。所有这些，它都能达到了在艺术上比一般工匠画，摹写画不知道要高明多少倍的境地。这是我们的一个很好的传统。不是什么糟粕。

荷香图

我谈谈山水画。你们都画山水，都爱山水。山水画跟人是怎么回事儿呢？你要把它当做人来画。有的是高大的，有的是坚强的，有的是优美的：要把它当成大人来画，山水画就是人物画，如果只把山水画当成山水，那你就不见了。对象也只是那个样子。山水画要画的有气魄，什么气魄呢？人的气魄。他预感着，表演着，或者是象征着人的精神。所有这些都是不要去管他，人家总会感觉到的。

魔笛

是人，不仅客观的对象变成人，还有你自己。画山水画，它本身是人化的。你的人伟大，你的人坚韧，你的人雄浑，你的人沉浮，它都必然注入到山水画里面。通过笔，通过笔法，布局，就达到这个目的。这只是给你们简单的说一说，开个头。要说起来多得很了哪。

华山苍龙岭

那么山水画本身分几个部分，又怎么进行呢？一句话，有骨，有肉，有气，有神，有节，有情。这就是山水画要取得的，否则的话，所有的山水画看来都是像是写生，写生的画树立不起来。用旧章法树立不起来，所以必须要有一番布局和各种方面的变革与创新。

藏族少女

山水画本来很旧了，必须创新。要把古代的方法视为我们今天的借鉴。而重新塑造我们这个地方的山水。各地方的流派。如果照这样做去，什么皴法呀，点法呀，染法呀，各种方法都会层出不穷。（1979年9月，石鲁在陕西人民医院病床上与儿子石强谈画的记录，石强整理，曾以《石鲁同志谈国画》为题，发表在《美术通讯》1979年10月第一期上。

春芍带雨

采桑图