摘掉性感标签，她是“主体性美人”

当斯嘉丽·约翰逊身披探险装，在《侏罗纪世界·重生》中成为整部系列30年来首位真正意义上的“大女主”时，许多观众不禁发出“终于”等待已久的叹息。在这个男人、恐龙和硬核动作主导的系列里，一个女性角色终于不再只是尖叫、逃跑或情感装饰，而是成为故事真正的发动机。正如她在我们的采访视频中所言：40岁，活成了真实的自己。

更重要的是，随着这部电影在全球拿下3.183亿美元的票房，斯嘉丽·约翰逊已成为全球票房最高的演员。注意，是“演员”，而不是“女演员”。由她担任主演和集群主演(包括配音)的36部电影最新累积票房148.5亿美元。

在电影《迷失东京》里，斯嘉丽是那个穿着粉色内衣、凝视窗外的年轻妻子，是《戴珍珠耳环的少女》中静若止水凝视的少女，她早期的形象总带着一种“被观看”的美学。

真正的拐点，也许要从“黑寡妇”说起。起初，她的存在只是男英雄堆里的点缀和调剂，紧致的黑色战衣是性感的具象化。但随着漫威电影受众的微妙变化，黑寡妇不再只是一个“漂亮能打”的符号，而被注入更多人性的层次。尤其在《黑寡妇》独立电影中，斯嘉丽终于拥有了一次属于她自己的叙述空间——她不再是他人的辅助，而是自己的主角。

现实主义的《婚姻故事》则让观众看见了斯嘉丽彻底摆脱标签的力量。她饰演的普通女人妮可，是脆弱的、愤怒的、复杂的、令人共鸣的当代女性。那场著名的独白令人印象深刻，她在镜头前释放多年压抑的情绪——不是为了讨喜，而是为了直面真实。那一刻，观众不再是在看“斯嘉丽·约翰逊”，而是在看一个真实的女人挣扎着找回自己的声音。

从出道开始，在一片“性感女神”的叫好声中，斯嘉丽从未停留在被定义的框架中。她努力从“被观看的身体”到“主动发声的灵魂”。这种转型的背后，也离不开她个人成长经历的支撑。斯嘉丽年仅9岁便开始演艺生涯，14岁时就在《鬼魅浮生》中饰演失语少女。她很早就知道，作为童星的“可爱”光环迟早会褪去，而她需要更多维度地生长。她曾公开坦言，自己十几岁时就频繁被要求“看起来更性感”，在未经许可的前提下被当作符号推上各种公开场域中。

她在采访中多次提到，自己对“被定义”的警觉源于亲身经验：过早进入成人世界的她，很早就意识到，要在好莱坞真正生存下来，必须从“被看”转向“被听”。她开始更主动参与剧本的讨论，拒绝那些“没有厚度”的角色，甚至在2018年退出原定饰演的一位跨性别男性的项目。（斯嘉丽·约翰逊曾被选中出演《Rub & Tug》，饰演真实人物、跨性别男子Dante “Tex” Gill。她在声明中表示，随着公众对跨性别议题的理解不断进步，她意识到这样的选角会造成敏感与不适，因此决定“尊重地退出”。）

这种对自我掌控的渴望，甚至进一步延伸到了导演领域。2024年，她宣布将执导并主演自己的首部导演长片《了不起的埃莉诺》（Eleanor the Great），讲述一位75岁退休女性在人生晚期踏上自我重建与情感觉醒旅程的故事。这不仅是一次类型上的大胆尝试，更是她对“女性人生不止青春”的正面回应。斯嘉丽说，她被这个角色打动，是因为“这个社会太少让女性安静地老去、重新开始的空间”。

导演兼主演斯嘉丽与两位主创

参加了2025年戛纳国际电影节

选择一个年长女性作为处女作的叙事主角，本身就是对“女性值不值得拥有晚年叙事”的回应，也是一位曾经被早早性别化的女演员，对创作权主动出击的姿态。她不再只是银幕前的“她”，也开始执笔写下“属于她们”的故事。

除了银幕上的角色转换，斯嘉丽在现实生活中同样展现了她对女性议题的长期关注。她是美国“Time's Up”反性骚扰运动的早期支持者之一，曾在2018年女性联盟游行（Women’s March）上发言，公开讲述自己曾经历的性别压迫，并呼吁更多女性“拿回自己的身体和声音”。她并非激进主义者式的高调呐喊者，而是在多个场合通过细致、有力的表达，展现对女性权益的持续关切。

2018年1月20日，斯嘉丽在洛杉矶

2018 Women's March 上发言

她也曾遭遇过舆论的风暴，在面对一些备受争议的问题时，斯嘉丽也没有退缩，而是用行动表达自己清晰而坚定的立场。我们并非赞同她的立场，而是认可她的勇敢。

斯嘉丽的表达从不是口号式的，而是伴随着自身议题选择、角色转型、甚至退出争议项目等一系列实际行动。这种温和而坚定的女性主义立场，也让她成为了许多普通观众更容易共情的代表：她在挣扎中试错，在复杂中前行，却有恒久的清醒与选择。

随着性别意识的觉醒、社交平台对叙事不平等的持续曝光，以及女演员们逐渐争取到创作话语权。但“大女主”并不等于“女性主义”。有时候，它只是另一个版本的“她可以像男人一样强大”，就像这部电影中把女主角设定成拥有长期军旅背景的人。我们需要警惕这种“形式上的进步”。真正的女性主义角色，不是拷贝男性叙事模板，而是允许复杂、多样、非典型的女性形象存在。

斯嘉丽的成功令人鼓舞，但她的路径是否可复制？好莱坞仍是一个男性主导的叙事机器。哪怕镜头前的女性越来越多，但幕后——编剧、导演、剪辑、配乐——女性的声音依旧微弱。当女性角色终于可以“打怪升级”，我们还要问：她能不能崩溃？能不能迷茫？能不能不完美？能不能不是“榜样”，而只是“人”？更理想的未来，是我们不再因为女性当上主角而觉得值得庆祝；不再需要用“大女主”来标注女性的存在价值。那一刻，性别标签真正隐身，角色只是角色，故事就是故事。

编辑：Yijie

设计：小乙