笔墨与油彩的诗意对话 —— 陈持平教授作品中的跨时空抒情

笔墨与油彩的诗意对话 —— 陈持平教授作品中的跨时空抒情

当古典诗词的隽永意境遇上丙烯颜料的现代张力，当东方哲思与西方表达在画布上相遇，陈持平（CP Chen）教授以十余载的艺术实践，构建了一座连接文学与视觉的诗意桥梁。他以画布为纸、丙烯为墨，将中外经典文学中的情感与哲思凝固成可视的艺术语言，在传统与现代的交织中，诉说着人类共通的生命体验。

以诗为骨：从古典哲思到现代情韵

陈持平的作品中，文学始终是灵魂。他偏爱从诗词中汲取灵感，让文字的韵律在色彩中流转。

2024 年创作的《采菊东篱下》，取材于东晋陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句。在丙烯颜料的晕染中，或许我们能想见东篱的疏影与南山的淡远——这不仅是对田园闲适的视觉转译，更暗含着艺术家对“悠然”心境的现代诠释：在快节奏的当下，那份与自然相融的从容，恰是心灵的归处。

而 2025年的新作《偶然》，则将徐志摩的现代诗“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”化为画面。诗中那份转瞬即逝的邂逅与淡然，通过丙烯颜料的通透与层次感，或许正被演绎成光影交错的瞬间——不刻意、不强求，却在“消失的踪影”中留下永恒的情感印记。

更令人瞩目的是他对“情”之一字的持续追问。陈持平曾多次以金元好问“问世间情为何物？直教生死相许”入画。相同的诗句，不同的年份，或许藏着艺术家对“情”的递进思考：从最初的叩问，到历经时光沉淀后的深刻体悟，丙烯颜料的厚重与细腻，恰如其分地承载了这份穿越生死的情感重量。

以彩为翼：丙烯媒介中的情感张力

在材料的选择上，陈持平始终坚守丙烯颜料与画布的组合。这种现代绘画媒介的特性 —— 快干、色彩饱满、可叠加晕染 —— 为他的诗意表达提供了独特可能。

2018 年的《洛神赋》中，“压克力颜料”（即丙烯颜料）的运用，或许让曹植笔下“翩若惊鸿，婉若游龙”的洛神形象有了更灵动的质感：透明与不透明色的叠加，既能表现水袖的飘逸，又可凸显神思的朦胧，让千年传说在现代颜料中重焕生机。而同年的《北齐石雕供养菩萨像》与《北海道太阳之丘轻远公园》，则展现了他对不同题材的驾驭力 —— 前者以丙烯的沉稳还原古雕的庄严，后者用明快色调捕捉公园的光影，一古一今，一静一动，皆在颜料的特性中找到平衡。

2024年的《燃烧吧！火鸟！》更是将丙烯的爆发力发挥到极致。“Burn! Burn! Burn! Phoenix!”的呐喊，与反复叠加的浓烈色彩相撞，仿佛能看见火鸟浴火的炽烈 —— 这不仅是对生命力量的礼赞，更是艺术家借由颜料张力，释放出的对热情与重生的向往。

以心为境：跨越时空的情感共鸣

多年的创作历程中，陈持平的作品始终围绕着“人”的情感展开：对自然的敬畏（《采菊东篱下》）、对故乡的眷恋（2019 年《归心似箭》中 “似箭归心” 的急切）、对爱情的追问（元好问诗句的两度演绎）、对瞬间与永恒的思考（《偶然》）、对生命激情的歌颂（《火鸟》）。

这些主题跨越了时代与地域，却在他的画布上达成了奇妙的共鸣。正如他在作品中坚持中英文对照的呈现 —— 陶渊明的诗句与英文翻译并置，徐志摩的诗行与外文诠释共存 —— 这不仅是语言的对话，更是文化的交融：东方的含蓄与西方的直白，在丙烯的色彩中找到共通的情感密码。

陈持平用画笔证明，真正的艺术从不限定于形式。当诗词的意境遇上丙烯的现代质感，当古典的哲思碰撞当下的感悟，他的作品便成了一扇窗：透过它，我们既能看见千年文脉的流淌，也能触摸到此刻心灵的跳动。

在艺术的长河中，陈持平以诗为魂、以彩为媒，持续书写着属于这个时代的抒情篇章。他的作品，既是对文学经典的致敬，更是对人类情感的永恒凝视 —— 正如那些反复出现的诗句与色彩，无论时光流转，总有一些感动，会在画布上永远鲜活。