金翅雀古乐团在上海：巴赫是我们“心灵的故乡”

来自比利时的金翅雀古乐团，堪称“巴洛克活化石”。7月8日晚，在上海夏季音乐节，金翅雀古乐团以一场“完全巴赫”，惊艳全场。

这场“考据级”演出，为观众打开了一扇通往18世纪的窗，得以一窥巴赫音乐的最初模样。

金翅雀古乐团的名称，源自维瓦尔第的一首长笛协奏曲。那首作品用长笛描绘了金翅雀在原野间的啼鸣，美丽而动人。

“很多早期音乐/巴洛克音乐的终极目标是模仿自然，把大自然的美翻译成艺术的美。”乐团创始人之一、巴洛克长笛演奏家扬·德温说。

“16岁时，我还在学习现代单簧管，后来我意识到，早期音乐和古乐的音色才是我们想要的。”巴洛克双簧管演奏家马塞尔·彭泽勒是乐团的另一位创始人，从1988年开始，这对搭档已经合作了37年。

金翅雀古乐团力求呈现巴赫时代的音乐风貌，从琴弓的弧度到羊肠弦的张力，每一处细节都力求符合历史记载。乐团录制的唱片中，既有巴赫名作，也有大量被遗忘的巴洛克作品。这种广博的积累，让他们对巴赫的演绎更具历史纵深感。

上海的音乐会上，乐团带来巴赫的五部协奏曲。德温手持巴洛克长笛，领衔巴赫《a小调长笛、小提琴和羽管键琴协奏曲》，笛声如清风吹拂，沁人心脾。彭泽勒领衔巴赫《c小调小提琴和双簧管协奏曲》，手指在一支仿古双簧管上灵活跃动，光芒耀眼。

巴赫在莱比锡工作生活多年，在这座古城留下重要音乐印记。前不久，彭泽勒获得了莱比锡颁发的“巴赫奖”。“没有巴赫，也就没有今天的我。他的音乐是我心灵的故乡。”他说，“不管巡演到哪里，巴赫都是我生命稳健的磐石。”

演出现场使用的乐器，堪称艺术品。

彭泽勒亲手复刻的18世纪双簧管，已成为业界标杆。少年时，他想学巴洛克双簧管，却被告知没有现成乐器，需要等待三年。他与父亲当即买来机器，自学制作，“我们和金属、和芦苇做斗争，失败了千次，才有一支可以使用的成品。”

彭泽勒还教会德温制作长笛。德温手中的那根横吹巴洛克长笛，正是手工制作的。

“我也经过了长时间的学习和摸索。”开工前，他脑海中就有清晰的目标，这支笛子到底是要明亮还是灰暗的音色，他会根据声学原理微调，以达到想要的声学效果。

“当代长笛有22个按键，这个发明很伟大，但对演绎特定时期的作品有利有弊，瓦格纳就曾经抱怨当代长笛的爆炸音量。”德温认为，乐器的演化不同于达尔文的“进化论”，历史乐器在当代依然有存在价值，而不是只有淘汰的命运。

“如果说大型现代乐团是密封的奔驰，我们就像敞篷车，能感受到每个音符的自然共鸣。”德温和彭泽勒是“古乐运动”的代表人物，展望未来，他们会把乐团传到下一代年轻人手中，“即便不再由我们俩引领，金翅雀也会继续活跃下去。”

演出前一晚，金翅雀古乐团夜游上海，来了一场浪漫的citywalk。五位乐手从苏州河漫步到外滩源，最后走到了霓虹闪烁、游人如织的外滩，惊叹连连。

“震惊，我好像置身于未来世界。”大提琴家吉沃尔指了指身后的黄浦江和东方明珠说，“美丽的城市天际线，无与伦比！”小提琴家克维亚特科夫斯卡希望，在自己或家人生日那天，能登上最高的上海中心。彭泽勒也在夜游之列，未来希望来一次深度游，“我很想邀请孩子和孙辈，一起来上海看看。”