清宫设计潮流展：故宫藏品的“古”如何与当世文化通融

7月5日，“达古今之宜——清代宫廷设计潮流”展在北京嘉德艺术中心对公众开放，展览将持续至10月8日。此次展览是嘉德艺术中心与故宫博物院合作的系列展览中，覆盖文物门类最多的一次，囊括青铜器、瓷器、玉器、珐琅器、书画、古籍、织绣等，共计展品211件。

展览别出心裁地以“追踪一件仿古艺术品的诞生”作为引子，依创作阶段划分为三个单元：为何仿？如何仿？怎样用？

展览依托故宫博物院的藏品，以清代宫廷艺术为背景，探究“古”何以成为典范，后世如何从中汲取营养、消化改造，最终选择并创造了根植于“古”的“新古”，进而古为今用，再造新的典范，使之与当世文化相融相通。

中国先民既有创造灿烂文化的非凡才华，又有继承、弘扬优秀传统的高度自觉。后世尊崇古典、敬仰楷范，又落实于鉴藏考释、模仿再造等具体实践。“器以藏礼”，从崇古礼到用古器，追摹夏商周三代气象成为中国古代艺术的重要潮流。

在北宋“法古制器”得到出土物与金石学的大力支持和推动，开创风气，蔚为时尚。南宋至明，因文人燕闲清赏，古物的价值承载和文化意涵日益丰富。清代则集古今之大成，对古代典范的向往表现在国家礼制、内府典藏、闲暇怡情等不同维度。

青玉交龙纽“考古正乐之宝”清代皇帝非常重视稽考古制，定礼正乐

展览现场展示了《皇朝礼器图》仪器部分。仪器是当时世界先进科学理论的结晶。将仪器纳入礼器范畴是乾隆朝的创新。图册所绘宫廷仪器，有华丽的洛可可风格，这种风格当时风靡整个欧洲宫廷，在世界艺术史上占有重要地位。同时也反映了从清康熙朝开始，中西之间科学、艺术、宫廷文化等频繁交流，并在乾隆朝中期发展到新的高度。

一件牺尊，为乾隆年间宫廷造办的仿古精品，通体采用錾胎珐琅工艺，装饰繁缛华丽，融合掐丝点缀，展现出“古而弥新”的皇家品味，是清代宫廷博古陈设中寓意与工艺并重的杰出代表。

重点展品 錾胎珐琅牺尊 清代仿古设计的典范

南宋以降，士大夫将古物置于人生体验的情境中，清心乐志，养性修身，博古成为一种必备修养和生活传统。明清时期，文人重视燕居生活，明窗净几，罗列古物，从感性生活提炼出知识体系，公诸同好，传诸后世。对古典的热爱，使上古礼器走入日常生活，时人由此获得精神的强烈共鸣，实现文化的自觉继承。

白玉双婴耳杯 清康熙时代 采用“琥珀烫”沁色做旧技法

《胤禛妃行乐图之博古幽思轴》中的一幅也现身展览现场，画中女子静坐凝思，四周陈设琳琅满目的仿古器物：青铜鼎、玉雕、古琴、书册与文房雅器交错其间，描绘出清宫贵妇日常中的“博古幽思”情境。这件作品不仅展现了清代宫廷对仿古器物的喜爱与品鉴，也折射出当时贵族阶层以“通古达礼”为美的审美理念，是“以古为尚”的宫廷生活风尚的真实写照。

一件清水晶凫式砚滴以高纯度水晶雕琢而成的砚滴，通体晶莹剔透，刻画出凫鸟展翅之态，灵动轻盈。其造型取自汉代凫尊，承古意而不泥古，体现出清宫工匠对材质掌控与仿古趣味的高度融合，是文房器物中的精妙佳品。

清水晶凫式砚滴

在清代，欧洲玻璃配方、画珐琅原料的引入，西洋透视技法，解剖知识的运用，丰富了仿古艺术的表达语言。画珐琅技术的内化过程可视为典型。它本以铜为载体，经过与中国传统制瓷工艺相结合，创烧出珐琅彩、粉彩等影响深远的瓷器新品种。

粉彩香炉