中国书画报丨萧朗笔下禽鸟的特点

萧朗（1917.11—2010.5），中国近现代著名花鸟画家和美术教育家。萧朗先生自幼喜爱中国画艺术，自二十世纪三十年代末开始随王雪涛研习书画达十余年，并得到齐白石、陈半丁等人指教。

从1940年在北京琉璃厂的画店、纸店挂润笔单成为职业画家后，艺术生涯达七十余年。曾先后在国立北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术学院和天津美术学院任教，从事美术教育五十余年。

萧朗笔下的禽鸟概括起来有以下几大特点：

一、种类多

萧朗先生一生坎坷，萍居无定。在北京住过，在河北住过，在天津住过，在广西也住过，至于走过的地方就更多了，平生所见禽鸟种类繁多。萧先生平生喜爱花鸟鱼虫，爱鸟护鸟是其生命中不可或缺的组成部分。他教了大半辈子花鸟画，所画禽鸟的种类数不胜数。

一般来说，萧朗先生画的禽鸟，都是其亲眼见过的，也都是其亲笔写生过的，更是经过其笔墨再三加工过、提炼过才形成的艺术形象。

二、姿态多

萧朗先生画禽鸟喜画各种生动姿态。他认为禽鸟姿态是一种生命力量的显示，是世间最精采的舞蹈表演。早年他喜欢到林间观赏禽鸟的飞鸣饮啄，晚年则在房间欣赏笼内小鸟的跳跃鸣啭。所以萧朗先生画禽鸟时往往信手拈来，各种姿态俯拾即是，真正到了随心所欲的程度。

应该说明的是，萧先生笔下的禽鸟姿态并不拘于如实的写生，都是经过适度艺术的夸张和变异的。其禽鸟形象看似自然而稳妥，其实与真实禽鸟差异颇大，有些画中的高难动作已超越了真鸟的动作局限。

三、技法多

萧朗先生在长期花鸟画创作教学中，所掌握的花鸟画法应有尽有。无论是白描、工笔、大写意、小写意或半工半写，他都能驾轻驭熟。但萧朗先生用功最勤的还是其小写意画法。

萧朗先生小写意画法的基本要领是突出一个“写”字，其每一笔都如写毛笔字那样充满了书法的神韵。其细部刻画多用“中锋”，挥写躯体和毛羽时多用侧锋、偏锋，但都能笔笔有力，潇洒自如而含蓄有致。此外，萧朗先生擅于“彩墨互用”和“彩墨合用”。

他有时以墨为彩，有时以彩为墨，也有时彩墨混用，完全按实际的艺术表现需要酌定。这是萧朗先生技法表现的灵活之处，也是其技法高人一筹的地方。

为一般画家所忽略的细节，恰恰是萧先生精心刻意之处，这些地方也常常使人回味无穷。

四、窍门多

说起萧朗先生画禽鸟的窍门，其实都是他平日绘画经验的浓缩与结晶，是一种熟能生巧的境界。这些窍门，在有些传统型画家那里，是秘而不传的。但萧朗先生则将许多窍门画到图谱里，表现出一位教育家出于公心的豁达胸怀。

五、妙趣多

萧朗先生画禽鸟有许多难言的妙处和独有的体验。如画禽鸟的嘴和足，萧朗先生笔下处处都是学问，食肉的、食草的、食杂食的禽鸟形态各异，生活在陆地上的禽鸟与活跃在水中的禽鸟也往往有别。