谁能够进入中国美术史的殿堂——再谈米芾与邱汉桥

2017年是国画大师邱汉桥收获颇丰的一年。北京电视台为邱大师录制的一百集（每集25分钟）《经典背后的故事》已播放了十余集，影响非常大，现已成为北京电视台的一栏经典热门文化艺术节目，广受好评，随着北京电视台的热播，该节目必将在全国产生更大的影响。6月下旬“壮美邱色”邱汉桥书画品鉴会在北京饭店隆重举办，中国美术家协会，中国国家博物馆，许多美术评论家及理论家和全国各地的数百名藏家参加了此次品鉴会。会上许多专家及学者们对邱汉桥先生提出的“北势南气、山水大成”绘画理论体系，中国绘画“十八字”理论纲要，中国绘画技法第三十六皴法“锤头皴和水润墨涨法”进行了深入研究和探讨，并给与了积极的评价。同时邱汉桥先生还被胡润艺术榜评定为国宝级著名艺术家第八名，清华大学邱汉桥国画艺术高研班招生工作也已经展开，河南省美术馆邱汉桥国画艺术大展正在筹备中，下半年也将隆重举办。当然，在参与这些传播中国优秀民族文化活动的同时，国画大师邱汉桥仍然集中精力，为中华民族创作了一批新的国画。由于邱汉桥先生在山水画创作上提出了新的美学理论和美学观念并取得突出的学术成就，作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑凝重，将中国经典的传统哲学思想及传统

绘画理论与现代艺术思想理念相结合，形成了立意高远，开宗立派的独特绘画艺术。邱汉桥先生的画含古接今，南北融通，既有传统的人文思想，又有现代人的审美气息，其宁静悠远的意境和纯化的艺术语言，在多变的水墨世界里，从容地传达出中国诗人吟咏千载的心物交融之美，全新地彰显出了“气”“势”“神”“韵”的绘画美学最高点。

显然，邱汉桥先生已经取得了如此高的艺术成就，其绘画作品早已在国内外艺术大展中多次获得大奖和最高奖，那么，邱汉桥先生是否能够进入中国美术史乃至世界美术史的艺术殿堂呢？这可是每个艺术家的毕生追求和梦想啊！前些年由中国文化部推动出版的六十本《中国美术史》全集，是迄今为止描述中国美术史最全面、最权威、最具影响力的一部专著，他从史前文明、到夏商周、到秦汉唐宋、到元明清，到近现代，提到艺术家名字似乎也就一千余人，而这其中不仅仅是画家和书法家，还包括雕塑家，古建筑学家等等。有名有姓的画家和书法家可能也就几百人，而且篇幅长的、分量重的、影响大的画家和书法家也就几十人。可见，能够进入中国美术史这座艺术殿堂，实属不易。无数的艺术家由于种种原因，被历史的长河无情的淘汰掉了，这就是残酷的现实。没有创造、没有创新、没有开宗立派，没有留下能够影响百年千年的艺术精品，是断不可能进入中国美术史这座神圣的艺术殿堂的，即使暂时混进去了，终究会被大浪淘沙，被历史洗刷掉，这就是历史，这就是辩证法。

国画大师邱汉桥是否能够进入中国美术史这座殿堂，这里暂且不表。我还是想先说说中国宋朝最伟大的书法家、画家、艺术理论家、

奇石砚台鉴赏家、以及功勋卓著的大收藏家米芾，我们来看看他是如何进入中国美术史的艺术殿堂的。

从中国美术史上我们知道，作为一门艺术，书法和绘画在秦汉时开始被重视。在纸张发明之前，汉朝以前的书法和绘画，其载体全是硬质的材料，不是金属就是竹片，或者石头，偶尔是丝帛。汉代以后特别是魏晋时代，纸张已普遍使用，书画艺术得到极大发展，名家蜂起，名作累篇，由此我们才从中国美术史中领略到了书圣王羲之的风采。到了唐代，由于皇帝的重视，并且做了制度上的规范，在开科取士时书法也是一个重要条件，所以大家都下苦功夫练习书法。所以我们才能从中国美术史的殿堂里看到了李邕、颜正卿、柳宗元、欧阳询的位置。到了宋朝，史称是中国文化的盛世到来了。但也正因其重文抑武，被许多历史学家称为“弱宋”，并且有专家以“弱宋”为书名，写了厚厚一本史书，痛斥大宋朝过于重文抑武，历代宋朝皇帝片面的理解了开国皇帝宋太祖赵匡胤“杯酒释兵权”的文化意义、政治意义和军事意义，过于贪图享受。缺乏骨气和阳刚豪迈之气，最后，近亿人口的泱泱大国，竟被人口只有几百万人口的少数名族所灭，实在是令人难以想象。宋被元朝灭亡后，日本人居然说“漄山一战，再无中国”，意思大概是说“最有中国文化的国家再也没有了”。这个论断当然是不准确的。宋朝的文化名人在中国美术史上是最多的，其影响极其深远。在北宋，书法已成了气候。诸大臣和文人都善书，可以

说普天之下，莫不好书。到了宋徽宗登基，由于他是个文艺皇帝，由于他个人喜爱和提倡，宋朝的书画艺术达到了一种巅峰的状态，并且超过了唐朝的盛况。宋人的潇洒书风给书坛带来了讲求意趣为主的书风，而把唐代以法度为主的书风给冲淡了，宋人的书法注重率性和

情韵，并不屑于写那些规规矩矩的方块字，篆隶很少有人写，正楷也不多见，当然这是宋人“非不能也，是不为也”。宋朝举国都习行书，书画艺术家比比皆是，上至皇亲贵族，下至县乡村级别的干部，绝大多数人书法都写的很好，这就犹如“千军万马”过独木桥，要想从中跃然而出走进中国美术史，非常困难，同类竞争要比异类竞争残酷得多。但是，米芾做到了，米芾能够在中国美术史的殿堂里找到一个显眼的位置，非常不容易。

米芾在世时书名就很高，但求字者多而学米芾字者稀少。究其原因是当时正处于“唯趋时贵”的时代，而米芾并非“时贵”，米芾官职卑微，属于县团级干部，虽然在宋徽宗当政时当了一年左右的国家书法学院和国家绘画学院院长，算是同时兼任两个国家级学院的院长，还担任了一个月时间的礼部员外郎，也仅仅是个从八品的官员，可能相当于现在的享受副局级干部的待遇。即使这样，还被人投诉举报免了职，说他出身卑微、行为怪异、不能担此大任。在当时，米芾能否走进中国美术史的神圣殿堂，确实是个未知数。米芾的字仅在一些亲友间有一点崇拜者，有一次他听说一位朋友的儿子陈昱，私下学米字，米芾大为高兴，经常抽出时间来悉心加以指导。在当时，由于

他的官太小，不可能象苏东坡、王安石、蔡京、黄庭坚那样引起全国很大的关注，米芾去世后不久，北宋就灭亡了。按照一般的逻辑，米芾这个爱好书法和绘画的小官，就可能被历史淘汰掉了。因为在官本位的社会里，官位的大小，可以决定其地位和名望，特别是在信息不发达的时代，更是如此。

北宋首都开封城被金人夺取后，赵家王朝并未垮台。他们凭借中华民族顽强的生命力和文化向心力，撤退到浙江临安（今杭州），又建立起了南宋。此时米芾已去世多年。按理南宋朝廷这个时候应该励精图治，举全国之力尽早收复被金人侵占的大片北方领土。可是南宋的皇帝宋高宗赵构偏偏又是一位文艺青年，他对书法的重视似乎超过了他对收复国土的重视。他酷爱书法，并且特别喜爱米芾的书法，这是米芾在世时所万万没有想到的。由于喜欢米芾书法，赵构皇帝还破格提拔米芾的儿子米友仁做了大官，并且主要负责内府（相当于故宫）鉴赏书画。赵构皇帝在其所著《翰墨志》中写道，“米芾得书之名，似无负于海内”。正因宋高宗赵构好米书之甚，于是“天下翕然学米”。于是皇家大量收藏米芾书法真迹，同时，刻《绍兴米贴》，因而也带动了民间刻米贴之风。今尚存米书丛贴就有《松桂堂贴》、《群玉堂贴》、《英光堂贴》、《宝晋斋贴》等多种。米芾在南宋流传之广，影响之大，得到许多官员和文人的衷心折服和赞许。杨万里在《诚斋集》中说“今得见米礼部（米芾）《登岘》大字，乃知李密来见秦王耳”。朱熹在《晦庵先生朱文公文集》中指出“米老书如天马脱衔，

追风逐电”。还有如陆游、吴琚、范成大、张孝祥及金朝的王庭筠等等名家，也都学习米字，受到米芾书风的影响。米芾行书对元、明、清影响至为深远。据明代大官僚，大文豪董其昌说，大画家赵孟頫对米芾十分崇拜，并苦学过米书。董其昌还在《画禅室随笔》中指出：

“自唐以后未有能过元章（米芾）书者。”这是极其中肯的评价和历史定位。汉唐、魏晋、宋元代保存下来的名家书画真迹，据统计不超过二千幅，这些中国文化艺术名家的真迹，现在已成为世界各大博物馆和美术馆的“镇馆之宝”了。而米芾真迹就独占了其中三十分之一，可见米芾在中国美术史的地位和特殊贡献。中国美术史可不认你的官有多大、地位有多高、家族有多显赫，他只认你有没有传承、有没有创造、有没有创新、有没有精品，这是进入中国美术史的基本门槛。否则暂时进去了也会被推出来，被历史所淹没。而真正的艺术大师，暂时没有走进中国美术史的，迟早也会被堂堂正正的请进去，这就是历史的规律。现在艺术界、美术界有些人想与这个规律作对，迟早会被历史的车轮碾碎，消失的无影无踪。

历史是很公正的，中国美术史的殿堂也是很神圣的，现当代中国至少有几万名书法家，国画家，这是中国文化兴旺发达的人文基础，是令人振奋的好事儿。多一些当代的文化艺术大家能够走进中国美术史，当然也不是坏事。但凡事有个度，现在中国美术史全集已经出版到六十本了，我们总不能为了充数，把中国美术史全集扩充到六百本或是六千本吧。如果不讲究质量和规律，事物就会走向自己的反面。

在今天，这种现象难道还少吗?所以，能够进入中国美术史的，每个时代只可能有那么几个人或几十个人，其他人只能遗憾的从中国美术史的殿堂中走出去，如果不走出去，也会被清理出去，中国美术史就是这么走过来的。

那么，究竟什么样的艺术家才能够走进中国美术史，并且永远的留在这座艺术殿堂里呢？这个问题看似简单，实则很复杂，要说清楚实在不容易，似乎到现在，也没有哪位大师或专家把这个问题说透，因为这里面的必然性和偶然性的东西实在是太多了。米芾之所以在中国美术史占据一席重要的位置，其中一个重要的原因，是他给后人留下来了他的六十余幅书法精品真迹，如果没有这些精品真迹，仅靠苏东坡和黄庭坚说他的书法“当与钟、王并行”，是没人相信的。如果

没有颜正卿、米芾等艺术大师临摹了王羲之的《兰亭序》，并保留下来了这些临摹法帖，我们能够理直气壮的说王羲之就是“书圣”吗？可见，要在中国美术史这座殿堂里保留一席位置，真的不容易。这也是许多艺术家纷纷想走进去的一个重要原因。

既然这么难走进中国美术史，但迄今为止毕竟已有千余人在里面了，这里面肯定有其自身的规律和标准。可能每个人对其规律和标准认识不一样，但我想国画大师邱汉桥说过的一句话比较有说服力：“历史只承认精品”，中国美术史也只承认精品，凡是靠炒作获得名利的书画家，过不了多少年就一定会被淘汰。前些年那几个闹腾得很凶的书画家现在不是已经黯然地从台上下来了吗。精品是有思想、有使命感、有创新精神、有开宗立派的勇气、有特立独行的人生阅历和站立在历史高度的艺术大师创作出来的，因为这些精品凝聚着他们毕生的心血和智慧。这些精品传承了过去，融汇了现代，启迪着将来，代表着中华民族先进文化的发展方向，它能够走向世界文化的战略制高点。中国美术史对这样的艺术大师是非常欢迎的，中国老百姓对这样的艺术大师也是非常欢迎的。北京电视台的一位艺术总监在主持了国画大师邱汉桥主讲的《一百集经典背后的故事》电视文化专题片，并多次参观了邱汉桥先生的画室后，感慨的说“这才是当代中国真正的国画艺术大师”。是啊，北京是中国的首都，是全国政治、经济、文化中心，北京可能有几千几万名艺术家吧，不然，为什么北京电视台单独挑选邱汉桥先生主讲一百集古往今来的经典书画呢。这也是一部气势宏大的简本版中国美术史啊！

因此我大胆的预测，国画大师邱汉桥因其对中国国画的特殊贡献，他一定会走进中国美术史的神圣殿堂。