以毫厘之工，绘万千气象——宋画中的古建筑

北宋《宣和画谱》有言：“界画，匠人之学也。”宋人作界画，以毫厘之工，绘万千气象。

张择端《清明上河图》中，汴河两岸的市肆楼阁，檐角如翚斯飞，勾栏婉转逶迤，每一处梁柱的交接、每一道斗拱的层叠，皆合《营造法式》之制。郭忠恕《雪霁江行图》中的船坞水阁，以“折算无亏”的笔法，再现了宋代木构建筑的精密。这种“以工笔写建筑”的技艺，不仅是对实物的描摹，更是对“营造有法，而法无定式”的深刻诠释。

《雪霁江行图》 北宋 郭忠恕

宋朝，上承五代十国下启元朝，是中国历史上商品经济、文化教育繁荣的时代。这一时期，政治相对开明，农业发展，商业和城市繁荣，社会变化，儒学复兴后形成程朱理学，科技发展迅速，宋词兴盛，书法、绘画艺术也取得很高的成就，建筑上有官方的《营造法式》，在多个方面影响了后世。

宋朝建筑物的类型多样，住宅、佛塔、石桥、木桥、园林、皇陵与宫殿。由于注重意境的园林设计特意追求把自然美与人工美融为一体的意境，所以这一时期的建筑，一改唐代雄浑的特点。

《焚香祝圣图》 南宋 李嵩

宋代建筑尚“简素”，求“适用”。李嵩《焚香祝圣图》中的厅堂，柱网疏朗，门窗通透，体现了“堂庑相称，高低得宜”的布局理念。宋式建筑的细节更见匠心，南宋建筑外部既见不到直棂窗，也不见了墙，取而代之的是自檐至地、包裹房屋四周的方格子木窗，外面一层掩盖了檐下的斗拱与额枋，使建筑外观显得空前整体大方。

格子门窗的形式

图源《宋画中的南宋建筑》

北宋徽宗《瑞鹤图》图中建筑为东京汴梁皇城端门——宣德门。画幅中的门楼上空飞鹤盘旋，屋顶两端鸱尾上部，分别有两只瑞鹤驻立，遥相呼应。画中的宫门只能见到斗拱以上部分，刻意凸显群鹤翔集，在庄严肃穆的画面中透出一种道教的神秘祥瑞气氛。

门楼为单檐庑殿顶，规格高，两侧朵楼是单檐歇山顶，规格稍次，它们以筒板瓦覆顶，门楼屋脊两端鸱吻醒目，龙口吞脊、背鳍插抢铁，垂脊有兽头、小走兽，朵楼的规格较小。建筑采用“凹”字形布局，各部分由连廊贯通。从可见的门楼东侧转角铺作来看，为单杪双昂六铺作、重栱计心造。

《鹤瑞图》以超现实手法创作，早于西方超现实主义数百年，可谓是中国现存绘画中的精品之作，也成为研究北宋绘画和建筑非常重要的历史资料。这种审美既承载了儒家的礼制思想，又渗透了道家“自然之美”的哲学，同时展现了宋代高度发达的物质文明与艺术创造力，是宋代文化“内省、精致、理性”的集中缩影。

《瑞鹤图》 宋徽宗赵佶

《鹤瑞图》建筑分布

《鹤瑞图》门楼铺作

《鹤瑞图》屋顶主要构件标注

《清明上河图》中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。在五米多长的画卷里，共绘制了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。

《清明上河图》中的比较简陋，有些是墙身很矮的茅屋，有些以茅屋和瓦屋相结合，构成一组房屋。城市小型住宅多采用长方形平面，梁架、栏杆、棂格等构件造型朴素而灵活，悬鱼、惹草等装饰虽简却具巧思。屋顶以悬山、歇山顶为主，除常见的草葺与瓦葺外，山面两厦与正面引檐多用竹篷覆盖，部分屋顶还加建天窗以利通风。转角处屋顶常将两面正脊延长，形成十字相交的气窗，兼具实用与造型之美。稍大型住宅外筑门屋，内部采用四合院布局，院内或植花种树，于质朴中增添生活意趣。

《清明上河图》中房屋院落结构

《清明上河图》中住宅建筑之一

《清明上河图》中住宅建筑之二

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。根据研究看出，《千里江山图》的主要取景地是庐山和鄱阳湖。该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、亭台楼阁等静景与捕鱼行舟、市集喧闹等动景相互映衬，动静相宜。人物刻画精致入微，飞鸟寥寥数笔便具翱翔之态，尽显宋代青绿山水的神韵。

此外，《千里江山图》所绘住宅多所，都有大门，东西厢房，而主要部分是前厅、穿廊、后寝所构成的工字屋，除后寝用茅屋外，其余覆以瓦顶。另有少数较大住宅则在大门内建照壁，前堂左右附以挟屋。这些都在一定程度上反映了当时富贵人家的住宅建筑。

《千里江山图》中住宅建筑类型

图源《中国古代建筑史》

宋代贵族官僚宅第外立乌头门或门屋，门屋中央常采用 “断砌造”，便于车马通行。为拓展居住空间，廊屋取代回廊，重塑四合院功能与形态。住宅布局承袭汉制 “前堂后寝”，以穿廊将厅堂与卧室连为丁字形、工字形或王字形，堂寝两侧设耳房、偏院，尽显空间设计智慧。

《千里江山图》建筑一

《千里江山图》建筑二

《千里江山图》建筑三

《千里江山图》建筑四

《千里江山图》建筑五

南宋宫廷画家马麟的《秉烛夜游图》是纨扇界画的代表之作，取材自苏轼的《海棠》诗：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊，只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”以诗入画，在宋代极为盛行。

夜色掩映的深堂廊庑，茫茫夜色中庭院烛光高照，映照园中海棠盛开。高突的短亭与低回的长廊，呈现了宋人园林建筑的典雅；庭园里辽绕的香雾，若隐若现的海棠，既破除了建筑的沉厚单调，也引人萌生置身仙境的遐想。 在空间精心设计基础上，马麟刻画了一位避世享乐的贵族，他正斜倚在宫苑正门内的太师椅上，品味美景良辰；凉亭前方两位士人访客也极享受此间美景，似在赏花吟诗。宋朝美学追求「萧条而枯素，寂实而荒寒」的审美意境，在绘画上则表现为“弱化对于物像的描绘，抑制了部分技巧性的展现”。

《秉烛夜游图》（局部） 南宋 马麟

《闸口盘车图》中描绘的是一磨坊建筑，上下两层，上层除了当中三间“磨粉车间”外，左右还各有两间挟屋。磨坊为单檐十字歇山屋顶，前脊可见悬鱼、博风板，都比较宽大，上有惹草，装饰云头如意纹，符合宋《营造法式》的做法。后脊与后面的建筑相连，可以观察到后屋的斗拱、额枋。由此可见这座磨坊前后两屋相通，平面呈“士”字形。

《闸口盘车图》（局部） 北宋 卫贤

北宋郭熙《林泉高致》有言：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”

宋画中描绘建筑主要有以下几种形式：以建筑及群体的整体描绘作为主题；或以描绘人文活动为主，辅以建筑的细节描绘；另以建筑作为山景、水景的点缀 。画中表现的园林建筑类型极其丰富，有宫、殿、厅、堂、台、榭、楼、阁、斋、室、轩、廊、亭、桥、门、墙等，其中在园林中经常出现的有亭、堂、楼、台、榭、廊、桥。

宋人园林，不求宏大，但求“小中见大”。这种“建筑与自然相融”的理念，在张择端《金明池争标图》中凸显，画中的水殿回廊，更是将人工与天巧结合，廊腰缦回，檐牙高啄，人在其中，如行画中。

《金明池争标图》 北宋 张择端

「亭」不仅是游园者暂歇休憩的空间驿站，更是园林整体美学布局中的点睛之笔。亭主要由三个主要部分组成，分别是顶部、柱子、台基。由于不同的园林环境、园林文化，亭的造型和风格丰富多彩。按亭顶的形状来分，亭可分为三角、四角、五角、八角、梅花、十字等；按立体形式分为单檐、重檐、三重檐等。

亭的选址极具匠心，常依傍园林的水边、桥畔、山巅等景致绝佳之处，既是游人驻足观景、俯瞰园林风光的理想场所，又能巧妙衬托水石花木、曲径回廊等园林元素，形成独特的景观焦点。在宋代绘画中，亭阁频繁入画，不仅承担着点染画面、营造意境的美学功能，更有点景和隔景的作用。

《薇亭小憩图》（局部） 南宋 赵大亨

《荷亭婴戏图》（局部） 佚名

「台」是指用土夯砌而成的高台，是园林建筑的最重要的部分之一，是园林中最为开放性的园林建筑形式。宋代园林有的台上没有园林建筑，是园林主招待宾客用来看戏、听戏的主要场所，称作露台。

在宋画中台的形态多种多样，与宋代园林中台的形态特征大多是相符合的。宋代园林中的台经常与其他园林建筑进行组合，构成复合型园林建筑，称为楼台、台榭等。这类建筑既具登高观景之效，又通过空间叠加增强景观层次 —— 如台基之上起楼，可凭栏俯瞰全园；台与榭相连，则借水势拓展视野。此外，宋代园林中还常见于楼阁前延伸出平整平台，名曰月台，其功能兼具赏景与宴饮，尤其适合月夜邀客、临台望月，将自然风月与人文雅趣巧妙融合，尽显宋代园林 “因景成境” 的营造智慧。

《瑶台步月图》（局部） 南宋 陈清波

「楼」是指在屋顶之上再建房屋而成为楼，就像在堂顶上再建房屋一样。楼的四面基本都设有窗，首先是为了登高望远来总览全局，其次是为了扩大采光面积。楼与阁经常相互协调，在宋画中一般“上虚为楼，上虚下实为阁”，风格各异。

从这几幅画作中可以看出，不管是在画面中还是在园林中，都极其重视楼阁在画面的位置。在园林营建时，楼的选址尤为考究，常建于山湖高处，借地势之利揽括全景；亦有于湖上筑月台，环以栏杆，形成临湖赏景的绝佳场所。这种对空间位置的精心推敲，既让楼阁成为园林视觉焦点，又使其与山水景致相互映衬。

《楼阁图》 北宋 夏明远

《山水楼阁》（局部）南宋 刘松年

《仙山楼阁》（局部） 黄秋园

《汉宫图》宋代 赵伯驹

「桥」的种类可以通过桥的形态和木架结构来分。桥的形态多种多样，主要的形态有平板桥、折板桥、拱桥等；桥的结构是根据当时的工匠设计而成，从木构架结构这个维度上桥分为梁式桥、梁柱式桥、叠梁拱桥等。其中最具特点的就是在《清明上河图》出现的汴京虹桥，该桥下方没有设立柱，其受力结构分析合理分散到两边的桥墩，展现出了当时宋代工匠的高超设计。

宋代园林中的园林建筑通常与桥进行组合，比如桥与廊组合而形成廊桥，桥与亭组合成了亭桥。桥在画面中连接各种园林建筑，遇水架桥，在许多宋画中都有桥的经营位置。宋代园林中的圆脸建筑通常与桥进行组合，比如桥与廊组合而形成

《溪山水阁图》宋代 李嵩

《清明上河图》（局部）北宋 张择端

《四景山水图》是南宋画家刘松年创作的一组绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。这幅画共分为四段，每一幅画纵41.3厘米，横69厘米，是四段山水小景列于一起的长卷，分别描绘了杭州西湖春、夏、秋、冬四时的山水景色，以及幽居于湖边楼阁中士大夫的闲适生活。

在南宋画家刘松年笔下，《四景山水图》以精妙的界画技法，徐徐铺展南宋杭州贵族庭园别墅的独特风貌。建筑布局深谙自然之道，或枕山而筑，将层峦叠嶂纳入视野；或临水而建，让碧波涟漪成为前庭后院的灵动背景。院落式的空间规划，用树石围墙围合一方私密天地，又以小桥曲径连通外部山水，形成 “闹中取静、移步换景” 的雅致格局。

《四景山水图》春景图

《四景山水图》夏景图

其木构架体系尽显匠心，木桩梁架坚实稳固，斗拱层层叠叠托起飞檐翘角，单檐歇山顶线条优美，悬山顶古朴大方。木构架体系严格遵循《营造法式》规制，以梁柱结构承重，斗拱铺作比例精准，单檐歇山顶、悬山顶等形式多样。门窗采用木格子样式，既保障采光通风，又如同镶嵌在建筑上的艺术画作。

画中更以细腻笔触注入生活温度：庭院石桌上摆放的青瓷茶具，似还氤氲着茶香；堤边拴着的马匹、挑着担具的仆人，暗示着主人即将启程的雅兴；冬日雪后的廊下，炭盆中跳动的火苗，仿佛能驱散寒意。这些细节不仅丰富了画面层次，更让凝固的建筑有了鲜活的生命力。

《四景山水图》秋景图

《四景山水图》冬景图

宋人作画，从不在建筑旁标注“真材实料”，却让后世在绢素的方寸间，触摸到了那个时代的筋骨。这些画作不仅是美学典范，更是一部“以形写神”的营造史诗。

宋代园林艺术也完美诠释了“物我一体”的哲学境界与“壶中天地”的营造智慧，这种既追求“可行可望可游可居”的实用功能，又注重“心远地自偏”精神寄托的造园艺术，不仅展现了宋代文人雅士的审美趣味，更成为中国传统“天人合一”哲学思想最生动的空间诠释，至今仍以其超越时空的艺术魅力，向世人诉说着人与自然永恒对话的东方智慧。

参考文献：

《宋画中的宋代园林建筑研究》作者：唐睿，李莉，李丹丹

《宋画中的南宋建筑》作者：王国平