跨界融合，再悟经典，让《红楼梦》绽放出更加璀璨的光彩

跨界融合，再悟经典，让《红楼梦》绽放出更加璀璨的光彩

--有感于内蒙古艺术学院艺术创作展演《再忆红楼梦》87版歌曲跨界音乐会

作者/孙树恒

七月的呼和浩特，草木葱茏，百花齐放。在这座兼具草原豪情与人文底蕴的城市里。内蒙古曹雪芹学会会长张德锋发来邀请，《再忆红楼梦》87版红楼梦歌曲跨界融合音乐会在7月5日晚上，在内蒙古艺术学院艺术厅盛大启幕。这场由内蒙古艺术学院艺术创作和实践中心、北疆艺术人才培训中心主任于新洁教授亲自策划、导演并统筹，内蒙古曹雪芹学会鼎力相助的音乐会，不仅是对经典的一次深情回望，更是为内蒙古曹雪芹学会成立五周年献上的一份厚重文化大礼。

一

1987年，电视剧《红楼梦》横空出世，成为中国电视史上不可逾越的经典。剧中的一曲曲旋律，或婉转缠绵，或悲怆苍凉，早已随着宝黛的爱恨痴缠、大观园的兴衰起落，深植于几代人的记忆深处。三十余载岁月流转，这些旋律并未因时光冲刷而褪色，反而如同陈年佳酿，愈发醇厚动人。

于新洁教授作为此次音乐会的核心主创，对87版《红楼梦》的音乐有着深刻的理解与独到的情感。在她看来，这些歌曲不仅是剧情的陪衬，更是人物灵魂的独白、命运的谶语。“每一个音符里都藏着红楼儿女的悲欢离合，每一段旋律中都蕴含着中国传统文化的基因密码。”正是带着这份敬畏与热爱，于新洁教授历时数月，从策划到选曲，从编曲改编到舞台呈现，事无巨细，亲力亲为。她希望通过“跨界融合”的全新形式，让经典走出尘封的记忆，在当代舞台上焕发新的生命力，让年轻一代也能感受到红楼音乐的独特魅力。

内蒙古曹雪芹学会自成立以来，始终致力于红学研究的推广与普及，力求让《红楼梦》这一中华文化瑰宝在北疆大地绽放光彩。此次与内蒙古艺术学院携手打造跨界音乐会，正是学会“让经典活起来”理念的生动实践。正如张德锋会长所言：“《红楼梦》的魅力，在于它跨越时代的共情力。当87版的经典旋律遇上多元艺术形式，当红楼故事与草原文化背景碰撞，必将产生奇妙的化学反应，让更多人在音符中读懂红楼，在共鸣中爱上经典。”

二

这场音乐会的12个曲目，如同12幅精心绘制的工笔重彩画，既保留了87版歌曲的经典内核，又通过跨界元素的融入，为每首作品注入了新鲜血液。从序曲到终章，旋律流转间，红楼儿女的命运轨迹徐徐铺展，大观园的悲欢离合跃然耳畔。

序曲作为音乐会的开篇，以大气磅礴的旋律率先登场。乐曲的雄浑与弦乐的绵密交织，瞬间将观众拉入那座“钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族”的荣国府、宁国府。旋律中既有繁华盛景的恢弘，又暗藏着“盛极必衰”的宿命感，为整场音乐会奠定了古朴典雅而又略带沧桑的基调，仿佛一声来自百年前的叹息，引人遐思。

紧随其后的女声合唱《红楼梦曲》，以多声部的和谐交融，将《红楼梦》中“千红一哭，万艳同悲”的整体悲剧氛围缓缓铺陈。合唱的层次感让“为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽”的唱词更具冲击力，仿佛是大观园中所有女子的集体咏叹，道尽世间繁华皆为虚妄的哲理。

《枉凝眉》 历来是红楼乐曲中的经典之作，此次采用女声独唱与二胡、钢琴合奏的形式，更显匠心。音乐的婉转悠扬，如泣如诉，恰似林黛玉眉宇间化不开的愁绪；声音清脆灵动，则像极了贾宝玉性情中的纯真与敏感。两种乐器的碰撞，与女声的深情演绎相得益彰，将宝黛爱情中“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”的匹配，与“若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化”的无奈，诠释得淋漓尽致，凄美动人。

探春远嫁的情节，是《红楼梦》中最令人扼腕的场景之一。女声独唱《分骨肉》 配以恢弘的交响乐，将这份离愁别绪推向极致。交响乐的厚重感，如同无边无际的海洋，承载着探春“一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪”的不舍与悲怆。女声的演唱时而低回呜咽，时而高亢激昂，将一位深明大义却身不由己的贵族少女，在命运洪流中的挣扎与决绝，展现得入木三分。

《叹香菱》 以女声独唱的形式，聚焦那位“根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤”的薄命女子。旋律舒缓而压抑，女声的演唱带着淡淡的哀愁，将香菱自幼被拐、辗转飘零、最终“致使香魂返故乡”的悲惨一生娓娓道来。没有复杂的配器，却在简约中透出无尽的苍凉，让人不禁为这位“菱花空对雪澌澌”的女子掬一捧同情之泪。

晴雯是大观园中最具个性的丫鬟，她的高洁、不屈与坎坷命运，在女声小合唱《晴雯歌》 中得到了生动展现。音乐的清脆明快，恰似晴雯“心比天高”的傲气；悠扬婉转，又暗合她“风流灵巧”的特质。小合唱的形式则让“霁月难逢，彩云易散”的叹息更具层次感，仿佛是大观园中姐妹们对她的集体怀念，也让这份命运的不公更显沉重。

宝黛之间的情感，含蓄而深沉，《题帕三绝》 便是这份情感的最好见证。乐器协奏，配合女声独唱，堪称神来之笔。抒情绵长，如宝玉对黛玉的默默牵挂；灵动跳跃，似黛玉收到手帕时的羞涩与心动。乐器交织缠绕，与女声的细腻演唱相融，将“眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛却为谁”的深情，诠释得含蓄而动人，让人感受到那份“此时无声胜有声”的默契与牵挂。

秋夜的潇湘馆，风雨交加，孤灯只影。《秋窗风雨夕》 以乐器与女声吟唱的形式，将林黛玉的孤独与多愁善感描绘得淋漓尽致。和弦营造出“秋风淅淅吹我衣，秋雨潇潇滴我窗”的风雨交加氛围，女声的低吟浅唱则如黛玉的喃喃自语，“助秋风雨来何速，惊破秋窗秋梦绿”，一字一句都浸透着“怎奈秋窗风雨夕，空阶点滴到天明”的孤寂，让人仿佛置身于那个风雨飘摇的秋夜，与黛玉一同感受那份深入骨髓的凄凉。

《红豆曲》 的改编堪称此次音乐会的一大亮点。男中音独唱与乐队的合作，打破了传统红楼乐曲的婉约基调。男中音醇厚的嗓音，本就自带叙事感，配上乐队的灵动节奏，让“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼”的唱词，多了几分现代感的沧桑与洒脱。这种跨界并非对经典的解构，而是以全新视角展现贾宝玉内心的情思与忧愁——他的愁，既是儿女情长，也是对整个大观园命运的悲悯，爵士的自由随性，恰好契合了宝玉不受世俗束缚的性情。

《紫菱洲歌》 唱的是贾迎春的命运，此次以民谣风格重新演绎，更添几分质朴与怅惘。女声独唱的民谣唱腔，带着淡淡的乡土气息，将“池塘一夜秋风冷，吹散芰荷红玉影”的萧瑟景象，与迎春“金闺花柳质，一载赴黄粱”的悲惨命运融为一体。旋律中既有对个体命运的哀叹，也有对大观园人事变迁的感慨，让人在熟悉的旋律中，感受到一种“物是人非事事休”的怅然。

王熙凤的一生，是“机关算尽太聪明，反算了卿卿性命”的写照。《聪明累》 采用男生二重唱，配以现代电子音效与激昂的民族打击乐，极具冲击力。电子音效的迷幻与现代感，象征着王熙凤在权力场中的复杂与诡谲；民族打击乐的激昂顿挫，则如她行事的雷厉风行。两位男声的铿锵演唱，将王熙凤的精明、狠辣与最终的“忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽”的悲惨下场演绎得淋漓尽致，让人在震撼中反思“聪明反被聪明误”的人生哲理。

音乐会的压轴之作，是《葬花吟》。女声独唱配以学生伴唱，弦乐全程烘托，将林黛玉葬花时的孤独与哀伤推向顶点。“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”的唱词，在女声的深情演绎中，带着撕心裂肺的悲怆；学生伴唱如同落花的回声，层层递进，让“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”的叩问更具穿透力。弦乐的绵长与厚重，如同一层化不开的悲伤迷雾，将整个音乐会的情感推向高潮，也让观众在旋律中，与黛玉一同完成对生命、对命运的深刻思考。

三

《再忆红楼梦》音乐会的核心在于“跨界”。当87版红楼经典旋律与二胡、钢琴、爵士、电子音效等多元元素碰撞，当民族乐器与西洋乐器对话，当传统唱腔与现代音乐风格融合，我们看到的不仅是一场听觉盛宴，更是一次文化传承的有益探索。

跨界的意义，首先在于打破经典的“次元壁”。《红楼梦》作为中国古典小说的巅峰之作，其文字的深邃与情感的厚重，有时会让年轻读者望而却步。而87版电视剧的歌曲，本身已具备广泛的群众基础，是连接经典与大众的桥梁。此次跨界改编，用现代观众更易接受的音乐语言重新诠释，让年轻一代在爵士的节奏、电子音效的震撼中，感受到红楼故事的当代共鸣。比如《红豆曲》的爵士改编，让贾宝玉的“痴”有了现代语境下的解读；《聪明累》的电子元素，让王熙凤的“狠”更具戏剧张力。这种创新不是对经典的背叛，而是让经典“说人话”，走进当下观众的心里。

其次，跨界是不同艺术形式的“互鉴共生”。民族乐器的韵味与西洋乐器的技巧，传统唱腔的细腻与现代音乐的张力，在这场音乐会中并非简单叠加，而是有机融合。二胡与钢琴的对话，让《枉凝眉》的悲怆有了更丰富的层次；古筝与竹笛的配合，让《晴雯歌》的高洁更具画面感。这种融合证明，艺术没有国界，也没有时代的隔阂，不同形式的碰撞能激发出新的艺术火花，让经典作品获得更广阔的表达空间。

再者，跨界为传统文化的传播提供了新路径。内蒙古地处北疆，是草原文化的重要发祥地，而《红楼梦》是中原农耕文明的文化瑰宝。此次音乐会在内蒙古举办，本身就是一次文化交融的实践。当红楼旋律在草原城市响起，当跨界艺术形式与当地的文化氛围结合，不仅丰富了当地的文化生活，更让《红楼梦》这一经典走出“书斋”，以更鲜活的姿态融入多元文化语境。这启示我们，传统文化的传播不应是刻板的“说教”，而应通过创新形式，与不同地域、不同群体的文化需求相结合，才能真正实现“活态传承”。

四

这场音乐会也带给我们几点深刻启示：其一，经典的生命力在于不断被解读与重塑。87版《红楼梦》歌曲本身已是经典，但经典并非一成不变的标本。通过跨界改编，我们看到了经典在不同时代的新内涵，这也提醒我们，对待传统文化，既要心怀敬畏，也要敢于创新，让经典在时代语境中不断焕发新的活力。

其二，艺术创新需要扎根传统，而非脱离传统。此次跨界改编，所有的创新都建立在对红楼原著精神、对87版歌曲内核的深刻理解之上。无论是爵士风格的《红豆曲》，还是加入电子音效的《聪明累》，都没有偏离作品本身的情感基调与人物特质。这告诉我们，创新不是无源之水，只有深深扎根于传统的土壤，才能开出绚丽的艺术之花。

其三，文化传承需要多方合力，搭建融合平台。此次音乐会由内蒙古曹雪芹学会与内蒙古艺术学院携手打造，体现了学术机构与艺术院校的优势互补。学会的学术支撑确保了对经典解读的深度，院校的艺术实践则赋予了经典新的表现形式。这种“学术+艺术”的模式，为传统文化的传承提供了可借鉴的范例——只有打破行业壁垒，整合多方资源，才能让文化传承之路走得更宽、更远。

7月5日的夜晚，当内蒙古艺术学院艺术厅的灯光亮起，当《再忆红楼梦》的旋律在空气中流淌，我们相信，这不仅是一场音乐会，更是一次跨越百年的对话。在这场对话中，87版的经典旋律与现代艺术形式相遇，红楼的悲欢与当代的情感共鸣，草原的辽阔与红楼的细腻交融。让我们共同期待，在这场跨界盛宴中，再忆红楼，再悟经典，让《红楼梦》的魅力，在北疆大地上，绽放出更加璀璨的光彩。

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。蒙域经济30人专家组成员，呼和浩特市政协智库专家。中国金融作家协会会员、中国散文家协会会员、 内蒙古作家协会会员、内蒙古茶叶之路研究会副会长，内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长，大盛魁公司文化顾问）