大崎娜娜把中岛美嘉捧上了神坛，却也让她陷入自我嫌弃的精神状态

改编电影在近20年的全球影坛已是显学，那么，要如何拍好一部改编电影？最想当然耳的回答，当然是「忠实致敬原作」、「不要魔改」等等你会在社群上听到的答案。但从这些说法的角度，20年前上映的《NANA》似乎很不一样。

首先，这部电影制作时，漫画原著尚未连载结束（至今也没有结束），而原作矢泽爱更直接表示，她不会干预电影版的制作，意味着电影如何魔改都无妨。而这样被允许与原著脱离血缘关系的《NANA》，却成为20年来代表性的日本青春电影经典。这是为什么？让我们一起从电影本身与原著漫画里找寻答案。

断更16年的《NANA》，为何至今仍让人念念不忘？

Photo Credit：NANA，来源：日本テレビ

因为作者矢泽爱持续因健康状况不佳而停止的《NANA》，至今连载25年，但实际连载时间却仅有9年。那么，一部断更16年的作品，为何至今仍让人念念不忘？

这个念念不忘并非仅限于日本国内，反而在经过这么多年后，全球读者都对《NANA》念念不忘。最明显的迹象来自2020年前后，当时所谓的「Y2K」怀旧浪潮兴起，2000年代的时尚流行突然成了2020年代年轻人的新显学。

而2000年开始连载的《NANA》，书中角色勇于碰撞残酷现实的勇气，他们身上穿着的Vivienne Westwood庞克风服饰，乃至在身躯与五官的刺青与穿环风尚，正方方面面地体现了当代潮流——可以说，《NANA》几乎是体现Y2K流行的样板范本。

美国动漫媒体CBR，专文介绍《NANA》坚毅的女性主角们；韩国网红在instagram大量分享阅读《NANA》的心得。 《NANA》不再只是一群北海道年轻音乐人上京打拼的故事，它变成了全球少年少女膜拜的青春圣经。而对当年看着少女漫画志上的《NANA》、如今自己儿女都长到看得懂漫画志的昔日少年少女而言，《NANA》多了一股怀旧风味……

不，话说回来，其实《NANA》从连载开始，漫画本体里就有一股挥之不去的怀旧味——漫画剧情里时不时有着主角的内心独白，那是一种站在未来角度回顾年少当时的独白，那已经强烈地暗示读者，青春即便伤痕累累，依旧光彩夺目……而当青春远去，那样的光彩也不再重来。

那么，如果漫画《NANA》至今仍然撼动人心，所以如果要拍摄改编电影，忠于原著应该就是唯一严守的铁则了……事实却并非如此。这就要谈起《NANA》导演大谷健太郎的特殊创作宗旨了。

电影《NANA》成功的重大原因：这是一部出自漫画粉丝的改编

Photo Credit：集英社

如果打开大谷健太郎2005年以前的履历，瀬户朝香与市川实日子双姝共同主演的《とらばいゆ》，从预算到电影风格，都算是稳稳的独立制片电影；比起来，大谷的第二部电影明显豪华许多，是椎名桔平、中谷美纪、妻夫木聪与田边诚一等等知名度演员合演的群戏电影《约三十个谎言》。

但尽管阵容豪华，这部由舞台剧改编的电影，着重的不是爆炸或视觉特效等等商业电影花俏套路，而是演员间的演技比拼……喜爱《瞒天过海》等好莱坞诈欺类型电影的观众，一定觉得描写诈欺师之间尔虞我诈的《约三十个谎言》，有点搔不到痒处的半途而废感。

所以，当大谷健太郎的下一部电影，竟然是东宝影业、TBS电视台、Aniplex与集英社等等大公司出资、瞄准商业主流电影市场制作的超大企划《NANA》，着实令人意外。也许一直在独立制片圈打拼的大谷，也想加入主流市场好好赚一票了……事实却不是如此。

大谷健太郎在接受采访时表示，因为他是《NANA》的忠实粉丝，所以愿意执导这部作品……而这就是电影《NANA》成功的重大原因：这是一部出自于漫画粉丝的改编电影。只有真粉丝，才知道如何呈现才是真完美。

漫画改编电影最常见的问题，在于必须制作截然不同的视觉风格。日本漫画是黑白分色，并且使用大量效果线、拟声词或是网点效果。但是，拍摄实景与真人的电影却不同，真实世界是彩色的，真实世界也不会动辄出现效果线……漫画语言与电影语言是截然不同的，在漫画里看起来合理的场景，在电影里看来很可能非常荒诞。

像是吉他手莲所居住的仓库，在漫画里是仅有床与浴缸的超离谱空间，如果照本宣科地把这种房间搬上大银幕，电影观众可能只会感觉失笑。此外，小松奈奈房间四周是花纹壁纸，如果在电影里也使用这种壁纸，会让整个墙壁都是五颜六色的花朵，视觉上顿时变得紊乱。

电影里有一幕，中岛美嘉饰演的娜娜会跳上桌子即兴歌唱，为了要让仅有160公分身高的中岛站在桌上的画面，看起来不会太突兀，剧组必须以她的身高制订桌子的尺寸，同时还要考虑她与饰演小松奈奈的宫崎葵坐下时的身高，决定餐厅格局的尺寸等等。

可以说，电影《NANA》是基于漫画《NANA》的另一种「再创作」，大谷健太郎依循的是漫画版本的核心精神，而非根据漫画每一页决定电影画面——这与几乎和漫画每一格完全相同的《万恶城市》截然不同。

而因为漫画《NANA》里的怀旧本质，大谷让美术组在观众能见到的几乎所有场景，都进行了一定程度上的仿旧手续。娜娜与奈奈同租的公寓里，走廊、电表、大门边框通通看起来都像蒙着一层灰，而这些场景大多都是黑白配色，某种程度上还原了漫画风貌，却又透过复旧让它们透出一种温暖安心的感觉。

为何愿意演出《NANA》？中岛美嘉与宫崎葵有着自己的原因

Photo Credit：NANA，来源：TBS

但有了完美的现实舞台，还必须有明星才行。 《NANA》无法令人忽视的耀眼之处，就是它找到了惊人还原漫画角色的两位女主角中岛美嘉与宫崎葵……尽管，这可能并不是最适合这两位演员的角色。

因为被朋友推荐，被说这套漫画的主角跟自己很像，中岛美嘉开始读了漫画《NANA》。有趣的是，以抒情曲出道、自己也很爱演唱悲情抒情曲的中岛美嘉，其实并不排斥摇滚风格。可是，尽管有时会在专辑或是单曲的B面曲里插进摇滚曲，大众对于中岛美嘉的印象依旧停留在「悲情的中岛」，而不是「适合摇滚的中岛」。

可能是因为想要克服这种认知落差，或者也许只是因为，中岛发现娜娜对黑色系服饰、莲花、与Vivienne Westwood品牌的喜好，跟自己竟然一模一样，个性保守的中岛，竟然第一次主动应征了《NANA》的选角活动。

尽管除了这些喜好，中岛与《NANA》主角大崎娜娜几乎没有太多相似之处：中岛个性退让，大崎敢爱敢恨；中岛习惯负面思考，大崎决定目标就不会轻言退让；大崎气场强大、满身酷劲……但中岛觉得自己根本不酷也没有大姊姊气场，她反而更喜欢搞笑（这是她乐于参与《流星之绊》等喜剧作品的主因）。

但是，大崎娜娜就像中岛美嘉未谋面的异卵双胞胎，她们看起来实在太像了，娜娜就像中岛无法触手可及的另一个人生，而这部电影，是让中岛体验另一个完全不同人生的完美机会。

宫崎葵饰演小松奈奈，对这位天才演员而言，更多的考量是商业层面的发展可能性，而非诠释上的难度。电影忠实沿用了漫画里奈奈不断出现的独白，让宫崎葵用甜甜音念出那些多年后回顾的心声，这些「独角戏」部份，是《NANA》最动人的部份之一，但这对14岁就被名导大林宣彦选上、16岁初次主演电影《害虫》（与苍井优合演）就获得南特影展影后的宫崎葵来说，并不是太困难的演出。

对她而言，《NANA》更像她圆满偶像形象的一次机会。从1999年出道到2005年的《NANA》之前，宫崎葵几乎尝试了女演员的每一种可能，她演电影、演舞台剧、为动画配音、为纪录片配音、演出广播剧，而在类型如此广泛的表演工作里，宫崎葵几乎全部完美达成。

理论上来说，《NANA》也是她进军主流商业电影的重要决策，这是她当时出演过成本与宣传费最高、上映厅数也最多的主流电影……而且，她还是主角。

宫崎葵饰演天真、傻气、为爱来到东京的少女小松奈奈，奈奈的形象完美地符合2000年代初期的完美宫崎葵形象。问题是，矢泽爱的《NANA》原著里，奈奈比起电影大胆得多：她愿意为男友献身，后来更意外怀孕。

对始终怀抱着现实论创作的矢泽而言，创作这种打破完美少女漫画印象的女主角，对她来说丝毫不是问题。但对宫崎葵（与她背后的事务所）而言，漫画里奈奈为爱的不顾一切，很可能不符合他们对「宫崎葵」这块影坛新星的预期。

因为这部电影，中岛美嘉陷入了自我嫌弃的精神状况里

Photo Credit：NANA，来源：KINENOTE

所以，宫崎葵拒绝了《NANA2》理所当然的邀约——《NANA2》里的奈奈不再只是「等爱少女」，她勇敢地承担着爱所带来的责任。 2006年《NANA2》上映同时，宫崎成为NHK晨间剧《樱子》（纯情きらり）女主角，在NHK严格要求主演演员形象的众所皆知限制下，宫崎葵自然更不可能是在《NANA2》里演出床戏的奈奈。

但这个选角决定，也连带影响了《NANA2》的评价，星运一向不佳的市川由衣代替宫崎演出，多年来她始终为此承受了许多严苛批评。但留下来的人也不好受：一时热情而演出娜娜的中岛美嘉，成功在大众面前建立了全新的摇滚形象。但是，由于《NANA》的成功太过巨大，更由于中岛几乎就如同漫画里走出的娜娜。

自此，「娜娜」成为了中岛美嘉的真正新形象——社会没有期待中岛的下一张新辑会不会是纯粹的摇滚专辑，而是期待娜娜会不会再一次出场。这完全超乎了中岛预期，她只是想让大家见见不为人知的另一面，没想到，另一面却成为了她的正面。

大家期望的是酷酷的中岛、大姐头风范的中岛、时刻穿着全黑庞克服饰的中岛。中岛的工作机会大增，连综艺节目主持人对她讲话的语气都变了，屡屡在节目上请她讲些自己很霸气的摇滚故事。

中岛在繁重工作里，渐渐觉得「中岛美嘉」消失了，她变成了陌生的「娜娜」了。后台工作人员叫她娜娜，脸上有着「妳懂的」俏皮神情。他们都觉得中岛一定很开心，轻而易举成为了热门漫画里的天选主角。

但中岛却觉得，自己已经变得不像自己了：「每逢任何场合大家都只会说『娜娜、娜娜』。但我不是娜娜啊。我心里想着：『未来的我会不会就这样永远以娜娜的身份存在，而不再是中岛美嘉？真正的我是不是就不被认可？』」

内敛的中岛更加自闭，而且这次她与自我的距离也同步疏离了。但她不只要演《NANA》，还有《NANA2》等着她，而在两部电影之后，中岛有整整三年的时间都陷在这种自我定位不明与自我嫌弃的糟糕精神状况里。

《NANA》让更多观众认识了中岛美嘉，但大家并不知道，娜娜曾经带给中岛的痛苦是难以想像的。中岛从不后悔选择演出《NANA》，她也喜欢（更贴近的说法是崇拜）与她非常不同的娜娜，但是，她无法拒绝娜娜带给她的沉重名气与受欢迎热度，而那压垮了中岛。

这段青春故事以最完美的姿态，被封印在了20年前

Photo Credit：NANA，来源：KINENOTE

作为一部电影，《NANA》有太多可以挑剔的部份，单单是娜娜，中岛美嘉的念白与表演有很多让人尴尬的时刻。但是，这个选角太过于完美，而宫崎葵的助攻完美无瑕，场景、配乐与演唱桥段都非常用心（更别提矢泽爱亲自题词的主题曲《Glamorous Sky》，这是中岛至今第二卖座的单曲）。

看着中岛在台上握着麦克风、中岛在月台哭泣跪下、中岛热情地抓住宫崎亲吻，这些画面定格，就能传递漫画里自由奔放的摇滚精神。 「传神」，是《NANA》最大的成就。

20年过去，中岛美嘉已经走出了那段为了扮演形象而勉强努力的痛苦期。还是音乐拯救了这个害羞的孩子，「做自己」成为了她活下去的重要价值观。

现在的她可以理解，被大众喜爱虽然可以获得「被认同」的快乐，但在此同时，她也被迫承受过重的责任，被迫去做她不习惯或不喜欢的事情。这种乐与苦是相伴出现的，是出名的代价，某种程度上，也是大崎娜娜曾经经历过的旅程。

《NANA》的故事仍然没有完结，这部电影仅仅改编了漫画的前五集，而漫画目前依旧没有出现连载结束的前兆。假设，矢泽老师现在再度提笔，画下了《NANA》的结局，那么，我们有可能看到完结故事的电影《NANA3》吗？那似乎是个太奢侈的愿望。

同样的，重制《NANA》一样是不可能的任务，这段青春故事以最完美的姿态，被封印在了20年前，而遥远的时间距离，只是让它看起来更美而已。