丁杰·西藏写生 | 无喧嚣之态，无雕琢之痕，直抵心灵的深处

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——编者按

西藏，这片被信仰与自然共同雕琢的土地，以其磅礴的雪峰、澄澈的湖泊、无垠的荒原和流动的经幡，成为无数艺术家魂牵梦萦的圣地。丁杰的西藏写生系列作品，并非仅仅是对高原风光的再现，更是一场精神性的朝圣，一次对自然神性的虔诚叩问。他的画笔下，西藏不仅是地理意义上的高地，更是灵魂的高地——那里有最纯粹的光，最原始的风，最纯净的空气。

西藏的阳光是独特的，它既炽烈又纯净，仿佛能穿透一切物质，直抵灵魂。丁杰敏锐地捕捉到了这种光的特质，他的画面中，光不是简单的明暗对比，而是一种流动的、有重量的物质。它从雪山顶端倾泻而下，在寺庙的金顶上燃烧……这种光不是被“画”出来的，而是被“召唤”出来的。丁杰的画作中，色彩不是装饰，而是语言，是情感，是一种对自然与信仰的虔诚回应。

西藏的地貌决定了它的空间感极为特殊——广袤无垠的高原、连绵不绝的雪山、深邃如镜的湖泊，都让人感到自身的渺小。丁杰在构图上巧妙地运用了这种空间特性，使画面既具有宏大的叙事感，又不失细腻的情感表达。同时，他的笔触并非一味追求雄浑，而是在宏大之中藏有细腻的呼吸感。远处的雪山或许只是几笔淡墨，近处的草木则以细腻的笔触勾勒，使画面在虚实之间形成微妙的平衡。这种处理方式不仅符合中国画“远观其势，近观其质”的美学传统，更让观者在凝视画作时，感受到一种心灵的归处——仿佛站在高原之上，呼吸着稀薄而纯净的空气，与天地对话。

在西藏，现代社会的快节奏被高原的寂静所消解，取而代之的是一种永恒的静止感。丁杰的画作捕捉到了这种时间的双重性——既凝固又流动。他的笔触有时如刀刻般坚定，使雪山、岩石呈现出千年不变的冷峻；有时又似流水般轻盈，让云影在风中摇曳……这种对时间的独特表达，使他的西藏写生作品超越了普通风景画的范畴，成为一种对自然本质的思考。这种矛盾而和谐的统一，正是他艺术的高明之处。

写生，作为一种直面自然的创作方式，往往要求画家具备敏锐的观察力和快速的捕捉能力。然而，丁杰的西藏写生并非简单的“记录”，而是“心象”的投射。他的画作中，既有对客观景物的忠实描绘，又有强烈的主观情感介入。这使得他的作品既具备写生的生动性，又不失艺术的深度与哲思。在高原的极端环境下，光线瞬息万变，云影稍纵即逝，丁杰必须在极短的时间内完成对景物的把握。然而，他的画作并未因此流于草率，相反，每一笔都蕴含着对这片土地的深刻理解。他的写生，不是对自然的简单再现，而是与自然的对话。画纸上的每一道痕迹，都是他与西藏的一次精神交流。

丁杰的西藏写生作品，是一场视觉的朝圣，也是一次心灵的跋涉。他的画作让我们看到，真正的艺术不仅关乎技巧，更关乎对世界的理解与对生命的感悟。西藏的风光在他的笔下，既真实又超然，既具体又抽象。观者在凝视这些画作时，或许会恍惚觉得，自己正站在那片高原之上，迎面是凛冽的风，头顶是无尽的苍穹，而脚下，是沉默的大地。

在这样的时刻，艺术不再是外在于我们的客体，而成为一面镜子，映照出我们内心最深处的渴望——对纯净的向往，对永恒的追问，以及对自我存在的确认。而这，正是丁杰西藏写生作品最动人的力量。

（文/DeepSeek）

西藏写生作品欣赏（2025年6月14日-22日）

艺术家简介

丁杰，1958年出生，江苏南通如东人，毕业于南京师范大学美术系，并入中央美院国画系学习。一级美术师，中国国家画院研究员。历任中国文联美术艺术中心主任，中国美协艺术委员会副主任兼秘书长，中国美术家协会原理事，全国美术展览评审委员会副主任、中国画学会理事、中华海外联谊会理事、中国宋庆龄基金会理事、南通大学美术学院客座教授，中国美术馆展览资格评审专家委员会委员，中国工笔画学会顾问，中国爱国拥军书画院秘书长。

先后在中国美术馆、江苏省美术馆、上海美术馆、安徽省博物馆、南通博物苑、湖南省博物馆、山东省美术馆、江苏省现代美术馆、宜兴美术馆、徐州艺术馆等地举办个展并收藏，在俄罗斯、法国、泰国、古巴、日本等国和中国台湾、香港、澳门等地区举办邀请展、联展，作品多次参加全国大型展览并获奖。1997年出席第十四届世界青年联欢节并荣获“杰出艺术家奖”。家乡江苏省南通市如东县政府建立了丁杰艺术馆。