聂竞竹 让阿那亚的一场SHOW，成为留给未来的CASE｜艺术栗子

戏剧节如同电影节一般，将艺术能量浓缩于有限的时间与空间，为人们架起一座座连接的桥梁。正如聂竞竹所言：“即便您常年住在北京，可能一年都见不上一面，但到了阿那亚，总能与老朋友重逢。”戏剧节的意义，正是让孤岛般的个体找到彼此，在艺术的海洋中“跳岛”相遇。

6月27日晚，由导演聂竞竹、编剧唐大年联袂打造，吴洲凯、冷心清、郭绅钰、王朗主演的刹那戏剧《七/SEVEN》在阿那亚戏剧节上演。聂竞竹以其独特的跨界视野，将剧场、影像与当代艺术完美融合，打造出一个穿越时空的艺术现场。

聂竞竹是中国著名设计师与视觉艺术家，毕业于中央美术学院，在平面设计、装置艺术及舞台美术领域成就斐然。《七/SEVEN》讲述了一位生命仅剩七天的主人公，在七个梦境中从慌乱求索到内心和解的旅程。“七”既是梦境的数目，亦隐喻历史长河中物质的永恒运动、变化的持续与顺序。

作为“未来戏剧SHOWCASE”的发起人与艺术策划，聂竞竹还肩负着该板块的整体统筹工作——三个论坛、九个工作坊、九个剧目的评审，以及奖杯制作、颁奖典礼筹备等事务。虽然忙碌，但她乐在其中：“对艺术工作者来说，能有一个地方让大家聚在一起，已是莫大的幸福。”这种自由、共创的状态，或许正是艺术最理想的模样。

人生本身就是一场戏，每个人都是自己人生剧场里的主角。对于聂竞竹来说，做戏剧是她自我解惑的过程。让阿那亚的一场SHOW，成为留给未来的CASE。

栗子对话

聂竞竹

导演

设计师

视觉艺术家

艺术栗子：为什么要改编这个故事？

聂竞竹：这部剧改编自钦哲·诺布导演的电影《寻找长着獠牙和髭须的她》，唐大年老师是编剧。这个项目是由制作人袁园女士引荐的，他们非常欣赏我之前的作品，便邀请我用一种全新的创作方式来诠释这个剧本。

这是一个叙事性非常强的故事，我学美术出身，更擅长的是诗意化的、碎片式的表达。我让男主角筹划开一家咖啡馆，在北京国话先锋剧场演出的时候，现场给大家制作了咖啡。

这个剧本打动我的是其中“哲学思考”的部分，比如关于生死的讨论、梦境的层叠等。生死是一个终极问题，是整个人类文明必须面对的命题。我把剧本拆解成了“七个梦”：当一个人得知自己只剩七天生命时，他会重新审视这个世界，重新思考很多问题——我该如何对待世界？我该如何对待自己？

艺术栗子：其实大多数人从未真正思考过这些问题。

聂竞竹：是的。很多人知道“人终有一死”，但从没认真想过“我要怎么死”。后者是一门需要学习的课题，或许某一天会突然而至。比如《西藏生死书》里提到的“学习如何死”，这特别让我着迷。很多人避谈死亡，甚至刻意忽视它，他们更倾向于“活在当下”。

不是我在“教”这个戏，而是这个戏在“教”我。它反过来成为我学习的一部分，也重新塑造了我对世界的理解。人生是一个个问题堆起来的，最难的不是去回答这些问题，而是如何提出那些真正重要的问题。

艺术栗子：《七/SEVEN》经历了几个截然不同的场地，如何在这些场域内建立戏剧与观众的链接？

聂竞竹：戏剧的本质是要跟观众对话，我能感受到他们不同的反应和理解。《七/SEVEN》的几场演出，每一个场地都截然不同，每一次都是全新的挑战。这些反馈让我思考，我的戏剧到底给他们带来什么？

第一个场地是新绎美术馆中艺术家宋冬的作品，作品和这个戏的气质高度契合，就像梦幻泡影一样，虚实交错；第二个场地是北京国话先锋剧场，演出方式是“颠倒梦境”，演员站在观众席上，观众坐在舞台上。之所以这样是出于预算考虑，恰好印证了那句台词：“把问题当成解决方法。”

面对问题时，探索解决之道的过程是最迷人的部分。这些问题像一把钥匙，总能开启我们深度思考的大门。那些投入的思索与用心，已经让整个过程充满价值——思考本身就是最珍贵的馈赠。戏剧恰恰是寻找这些“人生答案”的绝佳场域。

艺术栗子：在阿那亚戏剧节的这些天，您对戏剧的感觉发生了哪些变化？

聂竞竹：戏剧就像量子纠缠，把所有人纠缠在了一起。在这个时空中，我们相聚、共振。这些戏剧人多数时间是“单打独斗”的，找投资、拉票房、找观众，孤身搭建团队、组织创作……通过戏剧节，有些路被打通了。

有些人在这座桥上遇见彼此，真的就产生了很多新的可能性。“未来戏剧SHOWCASE”想做的就是这样一个平台，为整个创作生态建立一种流通机制。比如，观察团的老师们会在现场看到这些新戏，会推荐给更多人。还有一个不面向大众市场，但对创作者非常重要的机制——全国各地的剧团的项目负责人也会到现场。如果他们觉得某部剧适合，就可能当场发出邀请，安排剧目到各地演出。

我们的评委当中，也有不少是国际知名戏剧节的艺术总监。我们尽最大努力为戏剧工作者们搭建一个相对完整、立体的推广平台，帮助他们实现作品的流动与传播。

艺术栗子：您现在的身份是戏剧人，和您原本的专业背景相比有何不同？

聂竞竹：最大的不同是“人与人之间的协作”。艺术需要做好自己，戏剧是引领或者融入一个团队。导演只是其中一环，还要和演员、音乐、舞美、灯光等各个环节配合协同。那种“有温度”的群体感，是完全不一样的体验。有时候真像是背负着“全村的希望”，一个人可以躺平，一旦有了团队就必须往前走。

阿那亚很特别的地方在于剧场形式多样，很多状况都无法预设，这也是“戏剧偶然性”的一部分。当所有人都聚集在这里时，会突然意识到：戏剧好像真的就是某种超越日常的存在，它是一种极其重要的文化或精神形式。有些“精神性的东西”，真的只能在阿那亚这样特殊的场域中发生。

艺术栗子：科技的发展会给戏剧带来哪些改变？

聂竞竹：中国科学院物理研究所的罗会仟老师、地质研究所的杨蔚老师是当年把月球土壤样本带回来的科学家，我们请他们担任观察团的嘉宾。写科幻小说的作家陈楸帆，也是“未来学家”；一些从事加密艺术的实践者，做了“加密戏剧”。我们邀请了很多跨领域的人参与，他们从不同的角度提供了很多想象力。

我始终觉得，戏剧并不一定要局限在“剧场”这个物理空间里，“戏剧性”才是核心。我特别愿意去拓宽戏剧的边界。专家讲课和一场演出差不多，甚至本身就是一场独角戏。

“未来戏剧SHOWCASE”工作坊出现了人形机器人。它更像是一个实验性的项目，虽然很多还不够成熟，无法完整搬上剧场舞台，但我们通过论坛和工作坊的形式，把这些“半成品”展示出来。更多的是为了激发讨论和想象力。机器人和演员一起演出，这样的事正逐步变成现实。

文字｜mj

摄影｜王续焜