92年女生画下母亲的“裸体”和“伤疤”，美到让人落泪

　　她不想做“艺术家”，只想做“美女”。

　　她的画，以明艳到灼眼的粉色为基底，大胆描绘女性身体的每一处“隐秘角落”——乳房、小腹、疤痕、三角地带...

　　赤裸、新奇、大胆，却毫无色情感。

　　她说：“女性的身体本就是美的，高矮胖瘦都值得记录。”

　　在疫情封闭的日子里，她的画作竟漂洋过海，被日本著名女性主义学者上野千鹤子一眼相中，选作了新书封面。

　　她是Youvi，一个92年出生在广州，用画笔为女性身体正名的“叛逆”创作者。

　　01 妈妈的身体，是创作的原点与出口

　　所有撼动人心的创作，往往始于一个微小而深刻的瞬间。

　　Youvi的本职是一名平面设计师。服务于甲方的日常，让她鲜少有机会纯粹为自己表达。一次偶然，在母亲换衣的间隙，她瞥见了母亲下垂、干瘪的乳房。

　　那一刻，时间仿佛凝固。岁月的风霜、生活的操劳，以一种无比具象的方式击中了她。母亲身体的老去，成为她心头难以释怀的触动。

　　疫情带来的封闭期，反而成了Youvi向内探索的契机。画画，成了她与自己深度对话的方式。她开始以母亲的身体为灵感源泉，大量创作。明艳、跳跃的色彩，抽象而流畅的线条，她笔下的女性身体，传递出一种温柔却磅礴的力量。

评论家形容她的画：“恰如清泉涌入干涸的胸膛，像一颗为爱而跳动的心。”

　　她的画布上，仿佛跃动着纸上的精灵：

　　有时是饱满、富有张力的女性乳房；

　　有时像被乳汁浇灌的玫瑰，痛苦与新生交织；

　　有时是两张模糊面孔的亲密交融；

　　有时是微微隆起、孕育生命的小腹；

　　有时是代表女性力量的三角区...

　　有时，仅仅只是一道疤痕。

　　“每个人都要爱上自己的身体，包括缺陷和疤痕。”Youvi坚定地说。她的画里，有肌肤的光泽与褶皱，那是女性美好的印记；也有扭曲、蔓延的线条，那是触目惊心却值得被看见的伤痕。

　　她特别提到母亲肚子上那条长长的剖腹产疤痕——那是她降临人世的证明。Youvi认为，女性不仅要接受、记录这些伤痕，更要学会欣赏它，因为它们铭刻着生命某个时刻的“伟大”。而那些隐形的、社会加诸于女性身心的“伤疤”，更需要被看见、被思考、被理解。

　　02 一道烫疤，揭开女性生存的困境

　　Youvi的思考并非空穴来风。她自己也带着一道来自母亲的“烙印”。

　　三四岁时，瘦弱的母亲骑着一辆笨重的男士摩托车载她。摩托车倾倒，滚烫的排气管在她小腿上留下了永久的疤痕。近三十年过去，这道疤引发的追问愈发清晰：

　　为什么瘦弱的母亲要骑男士摩托？家中的男性在哪？难道那时就要求女性必须像男性一样“有力”？

　　答案藏在母亲的人生里。作为家中最小的孩子，母亲并未得到偏爱，反而承担了最多的“忍辱负重”：等长辈吃完才能吃饭，承担繁重的家务...高中毕业，她被安排去开公交车——这份更适合男性的工作，让她不得不付出加倍体力，甚至因如厕不便而长期少喝少吃，落下肠胃病根。

　　母亲早早结婚，似乎只为寻求一个“安身之所”。然而，儿时的阴影如影随形。母亲一生都在努力扮演好女儿、妻子、母亲的角色，辛劳持家，却唯独忘记了如何“做自己”。

　　Youvi鼓励母亲学拉丁舞、多读书、去旅行，希望她能像自己画中的女性一样：平和温润，却也如火焰般夺目。“多姿多彩，才是生活该有的样子。”

　　她从不刻意歌颂母亲的“伟大”与“崇高”。她的画作，核心是展现女性身体本身的美，是鼓励女性坦然面对世界、勇敢活出自我。当子宫、疤痕、老去的乳房被如此坦然、庄严地置于画布中央，那堵将女性身体囚禁于羞耻与隐秘中的无形高墙，便开始崩裂，透进光来。

只有当女性被看见，当女性的价值被看见，社会才会给予女性应有的尊重。而只有在被尊重中，她们才真正拥有权利和勇气，去做自己。

　　“做自己”，是Youvi贯穿始终的信条。

　　她热爱旅居，渴望体验不同地方的风土人情。创作与旅行，构成了她生活的双螺旋，不断重塑着她的认知与艺术表达。

　　川藏线上蜿蜒起伏的山脉，在她眼中如同人体的脊背线条。于是，山峦与人体在她的画布上奇妙融合，女性的生命力在连绵的自然图景中磅礴绽放。自然的“野性”也赋予她笔下的线条更多洒脱与不羁。

　　金色人体仿佛冲向自由彼岸，是自洽的流动体；

　　落地的双膝，蓄积着不愿被束缚的力量；

　　身体线条与花卉元素交织，最大限度融入自然...

　　Youvi不只记录身体，更专注管理身体。她深知，健康的体魄是一切的基础。一周3次泰拳课、每天骑行10公里、偶尔跑个10公里...她追求身体的轻盈便捷。“当身体轻盈，才能收获足够的自由，去丈量世界的边界，感受世界的多彩。”

　　画画，只是Youvi与世界沟通的方式之一。瑜伽、冲浪、爬瀑布、编织...都是她生活的注脚。当被问及希望如何被称呼时，她半开玩笑地说：“相对于‘艺术家’，我更希望别人叫我‘美女’。”

　　拒绝标签化，自由做自己，是她灵魂的底色。尽管画作指向女性主义，她并不以此自居。“人生不应该被定义。”

　　她将自己比作人体这条河流中的“爱拐弯的支流”。“常常走小道，才会有更曼妙的风景。做支流，反而比干流更容易发现新大陆。”她永远忠于内心，走在一条永无止境的自我探索之路上。

真正的女性主义，不是画布上的寥寥几笔，而是一颗永远丰盈、自由跳动的心。

　　细看Youvi的采访照片，几乎都是素颜出镜。她大方展示脸上的斑点，笑容明媚，浑身散发着一种令人舒适的原生态生命力——自然而本真，正如她画笔下的世界。

　　Youvi的画笔，赤裸而真实。它向每一位观者低语：身体，是生命的容器，是故事的载体，更是存在的证明与力量的源泉。

　　那些斑点、线条、疤痕都在呼唤：去看见，去触摸，去拥抱这承载了所有欢笑与伤痕的肉身。

　　然后，用这具独一无二的肉身，去感受世界的宽广，去做那个撕掉一切身份标签后，敢爱敢恨、尽情尽兴的自己。