北京
【剧看世界】将放眼海外剧场不定期放送舞台上最新演出讯息 推荐最有才（yan）华（zhi）的戏剧人 我们的原则是：优秀导演拉一把 有趣剧目推一波 日新月异的舞台 日月将从此处升起
Max Webster
马克斯·韦伯斯特
戏剧导演
马克斯·韦伯斯特是他这一代英国最炙手可热的戏剧导演之一，擅长创作精彩的新作品、歌剧和现场音乐活动
。他曾在剑桥大学学习英语（2001/2005），随后在巴黎雅克·勒科克戏剧学院（2005/2006）接受培训，并在Complicite剧院担任西蒙·麦克伯尼的长期助理。
他曾获得RYTDS奖学金，在曼彻斯特皇家交易所工作（2001/2003）。作为歌剧导演，他曾在皇家歌剧院、英国国家歌剧院、斯卡拉大剧院、里昂歌剧院和荷兰歌剧院工作。他曾担任贝利斯奖（Baylis）导演，后在老维克剧院（Old Vic）担任副导演（2015-2018），师从马修·沃克斯（Mathew Warchus），目前担任唐玛仓库剧院（Donmar Warhouse）副导演。他2019年制作的《少年派的奇幻漂流》荣获五项奥利维尔奖和三项托尼奖。
他的戏剧作品包括：《真材实料》（老维克剧院）；《少数派报告》（西蒙弗兰德娱乐公司/英国巡演）；《少年派的奇幻漂流》（伦敦西区、波士顿艺术剧院、百老汇和英国巡演）； 《波西米亚人》（瑞典哥德堡歌剧院）；《风流寡妇》（英国国家歌剧院）；《安提戈涅》、《皆大欢喜》和《第十二夜》（摄政公园露天剧场）；苏斯博士的《罗拉克斯》（老维克剧院/圣地亚哥老环球剧院/明尼阿波利斯儿童剧院）；《丛林之书》（炽天使）；《芬妮和亚历山大》、《掩盖我的踪迹》（老维克剧院）；《蠢特夫妇》（莱斯特曲线剧院）；《冬天的故事》（爱丁堡皇家利ceum剧院）；《丰饶之海，玛丽·斯图亚特》（东京Parco Productions公司）；《无事生非》（莎士比亚环球剧院）；肖斯塔科维奇的《哈姆雷特》（伦敦城市交响乐团）； 《奥兰多》、《杀死一只知更鸟》、《我年轻而愚蠢的心》（曼彻斯特皇家交易所剧院）；《詹姆斯和大仙桃》、《我的一代》 （利兹剧院）；《彩虹下的狂欢节》和《卡库鲁盛宴》 （南非希尔顿艺术节）和《高加索灰泥圈》（加德满都阿罗汉剧院）。
近年来，韦伯斯特最广为人知的舞台作品莫过于《少年派的奇幻漂流》。但他对文学经典的改编功力并非一朝一夕练就。早在10年代，他的作品就涉及不同流派的文学作品改编。本期剧看，我们将聚焦他的文学作品改编，看他如何让文学跃然于舞台之上。
01
《杀死一只知更鸟》 2013
《杀死一只知更鸟》是美国作家哈珀·李于1960年创作的一部南方哥特式小说。作品一经出版便取得巨大成功，迅速在美国中学与高中间广泛流传，成为青少年阅读文学中的重要文本。出版次年，该书荣获普利策奖，此后更被誉为美国现代文学的经典之作。
“在二十世纪，《杀死一只知更鸟》可能是美国阅读最广泛的种族相关书籍，其主人公阿提克斯·芬奇则是种族英雄主义最经久不衰的虚构形象。”
© Jonathan Keenan
在原著拥有如此高国民度与文化地位的前提下，将这部作品搬上舞台，无疑是一项挑战重重的任务。导演不仅要面对观众对故事的既定印象与情感投射，更要在剧场有限的时间与空间中，重新唤醒那份关于童年、正义与偏见的记忆与思考。
© Jonathan Keenan
在这样的前提下，韦伯斯特选择没有将文本神圣化，而是让它在剧场中“自由呼吸”——保留小说精神内核的同时，通过舞台调度与节奏重构，让这段关于正义与童年的故事焕发新的生命力。
戏剧开场时，塔伯特用她自然的声音朗读小说的开篇段落，然后逐渐变身为斯考特。这一幕既符合作品的氛围，又与的哈珀·李的小说产生了直接联系。
© Jonathan Keenan
“韦伯斯特的作品令人眼花缭乱，令人难忘……
正是一部经典文学作品应该被改编成舞台剧的方式。”
在舞台设计上，设计师詹姆斯·科特里尔利用剧场原有的空间，改造出一个布满灰尘、带有稻草痕迹的地板来限制活动，使用木柱和铁丝网来划分不同的空间，并使用木托盘来创建地板和平台，使其具有真实感。
法庭戏一向是这部作品的情绪高潮，而韦伯斯特并没有选择正面舞台的传统布局，而是利用环形的舞台空间将部分演员“隐藏”在观众身边、楼上的座席中。这样的设计让观众不再只是看戏的人，而仿佛也坐进了法庭之中，目睹、参与、被触动。这种调度既打破了舞台与观众之间的界限，也让整个空间在审判时刻变得异常安静、集中、充满呼吸感。
02
《奥兰多》 2014
《奥兰多：一部传记》是弗吉尼亚·伍尔夫的一部小说。这是一部以讽刺手法展现英国文学史的小说，讲述了一位诗人的冒险经历，他从男性变为女性，并在几个世纪中与英国文学史上的关键人物相遇。这本书被认为是一部女权主义经典著作，并被女性写作、性别和跨性别研究的学者广泛地探讨。
“这一切都关乎你，关乎你肉体的情欲，以及你心灵的诱惑。”
© Jonathan Keenan
这部小说结构自由、语言绵密、时间跨度数百年，且围绕性别流动、身份建构与自我意识展开。韦伯斯特一改《杀死一只知更鸟》的改编策略——这次他并没有完全忠实于文本，而是用高度剧场化的方式抓住文本的精髓。
鲁尔作为剧作家，将戏剧的展开焦于主人公，首先是他十几岁时的爱人——俄罗斯少女萨莎，同时引入三位男性“合唱团”——理查德·霍普、托马斯·阿诺德和通吉·卡西姆，他们各自填补了角色的空缺，扮演了从公爵夫人到女仆的各种角色。同时，鲁尔大量运用了旁白，这在这种私密的空间中效果极佳，并巧妙地保留了伍尔夫的讽刺智慧和尖刻的评论。
© Jonathan Keenan
这一部剧也以充满动感的肢体表演著称富于创造力的舞美设计著称。韦伯斯特则在导演中强调了演员肢体和动作的重要性，并巧妙的设计了人物的进场与退场。从羽毛笔时代到电灯泡时代，随着一地“乱落”的灯泡点亮舞台，历史的更替与身体的变化彼此映照。
03
《詹姆斯和大仙桃》 2015
《詹姆斯和大仙桃》是英国作家罗尔德·达尔于 1961 年创作的一部儿童小说。故事围绕着一个年轻的英国孤儿展开，他进入了一颗巨大的魔法桃子，并与七只被魔法改变的花园虫子一起经历了一场狂野而超现实的跨世界冒险。
© Jonathan Keenan
相比于《奥兰多》在时间和性别上的迷幻，《詹姆斯和大仙桃》的原著作为一部儿童作品更是直接用自己构成了一个自称一派的迷幻世界。在导演策略上，韦伯斯特仍然在基于原著的基础上有与其保持一定的距离感——他没有将桃子搬上舞台，他把观众带进了桃子里。
布景设计、灯光和其他制作要素共同构成这部剧的内涵和整体个性，这一特征也被作为舞台布景之重要性的典范。这飞天桃子、道具型昆虫、旋转平台和夸张灯光共同建造了小说中的世界，极富达尔原作中那种“危险而兴奋的童心”。
© Jonathan Keenan
同时，韦伯斯特也直面图书界对这本童书部分内容的争议。他并没有掩盖书中的悲剧与恐惧，而是将主人公詹姆斯在书中遇到的每一次挑战都被刻画得惟妙惟肖。这也使得人物的刻画变得更加立体。
尽管《詹姆斯和大仙桃》的目标观众偏向低龄，但韦伯斯特对于这些元素的保留使其成为了一个丰满的故事——它关于失去、被迫长大，以及如何重新想象一个可以容身的世界。
*maxwebsterdirector.co.uk
leedsbookclub.com
www.theguardian.com
搜集整理：Harper
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
