触景生情 情景交融——尹华国先生无题诗作浅赏

——尹华国先生无题诗作浅赏

山中禅寺隐深，

引来信客探究竟。

禅为何物吾不知，

低头啜茶任云飞。

呈现于眼前的这首无题七言诗，是尹华国先生参加四川省食研会茶文化专委会组织的《茶禅一味》彭州法藏寺研学茶会之有感而发，因诗作“触景生情，情景交融”实乃上乘，笔者虽未到场，读罢也有身临其境、同频共振的感觉，故发表几句感言与读者分享。

这首短诗，以简洁的语言勾勒出一幅禅意盎然的画面。作者以“不知禅为何物”的姿态在啜茶观云中达到了超然境界，且营造的意境巧妙地展现了“物我交融”的审美过程及禅宗哲学意蕴。

诗的前两句构建的场景，尤其“山中禅寺隐深深”中的“隐”字忒精妙，既描绘禅寺藏于深山，又暗示禅宗思想深奥难测的特性。而“引来信众探究竟”则展现人类永恒的求索精神-——对未知、对真理的追寻。两句诗形成“藏”与“寻”之辩证关系，禅寺越隐蔽越能激发人们探寻的欲望，这为后文转折埋下了伏笔。

诗作的转折点在第三句“禅为何物吾不知”。当读者期待关于禅的深刻阐释时，诗人却出人意料地回答“吾不知”。这种“不知”并非真正的不知，而是更高层次的认知状态。禅宗认为，真正的禅悟无法通过语言传达，必须依靠个人体验。作者的“不知”实际上是对禅宗思想的深刻理解。尾句“低头啜茶任云飞”，实现了情景交融的审美境界。虽是一简单动作，却包含了多层意蕴：啜茶是日常生活的片段，云飞是自然景象的变幻，而“任”字则体现不执着、不强求的心态。作者没有刻意追求对禅的理解，而是在饮茶观云的无心之举中达到了与禅意的契合，这正是禅宗推崇“平常心是道”的体现。

这首诗还有三个突出的特点：一是紧扣研学主题；二是创作结构严谨；三是语言直白简练。

先说紧扣研学主题。诗作紧扣“茶禅一味”的研学主题，首句推出隐藏深山的“法藏寺”。法藏寺位于彭州市丹景山，海拔750米，始建于唐代。寺内云雾缭绕，石径通幽，古木参天，梵音袅袅；枝干盘虬的百年楠木，伴晨钟暮鼓度春秋；多重殿宇飞檐翘角、雕梁画栋，袅袅青烟长奉佛堂，经声悠扬……让人触景生情感受到几分禅意。何为“茶禅一味”？颈句道明禅学信众（爱好者）前来研学。唐代丹景山金华寺出了个无相禅师金头陀，种茶品茶，其茶思想至今影响着中、日、韩三国众多茶禅文化追随者。这次研学茶会暗合为弘扬茶禅文化而来。第三句，作者谦恭启而不发谓“不知”，是有意引起读者注意并期待，给尾句造势，进而强化主题，阐明一心埋头品茶，休管“云卷云舒”，即“茶禅一味”：体现茶与禅修方式的一致——禅借茶以入静悟道，茶提神醒脑、生津止渴、消除疲劳，利于坐禅修行时进入“静定”，在氤氲茶香中体悟与传承。

再说创作结构严谨。这首诗采用古典诗歌常见的“起承转合”结构。前两句写景叙事是“起”和“承”；第三句是“转”；最后一句收束全诗，是“合”。诗人通过这种结构将禅寺、信众、自我、茶云等意象串联，短短四句完成从外境到内心的完整审美体验。起句开门见山，直抒胸臆，切入山中隐深深的“禅寺”并描绘介绍了体现“禅意”的环境；次句，顺势表明有几分“禅意”的环境自然吸引禅学信众（爱好者）前来研学；第三句，话锋一转，以“吾不知”的口吻提出“禅为何物”话题；末句，虽然没有直接回答“禅为何物”，但却以场景（画面）的形式表达，生动形象，印象深刻。特别是“任云飞”三字，既是对眼前实景的描绘，又象征心境的自由无碍，达到了“情景交融”的艺术高度。

第三，语言直白简练。第一句，直接表达引出与主题相关的词“禅”；第二句承接前一句，点明此行研学任务；第三句为通俗易懂的设问句，其中“吾不知”言简意不简——留下读者思考的空间；第四句，是这首诗的“诗眼”，最能体现作者的思想观点、情感态度及创作意境，概括、生动、有情趣，具有贯穿全篇、揭示主题的作用。

《触景生情 情景交融》一诗，以简练的语言展现了禅宗的精髓和中国美学神韵。它告诉我们，真正的理解不一定来自刻意的追寻，而可能产生于无心的相遇；在低头啜茶、抬头观云的平常时刻，诗人与禅相遇，与自我相遇，也与永恒的自然相遇。这物我两忘的境界，或许是这首小诗留给我们的最大启示。

在中国传统美学中，“情景交融”被视为诗歌艺术的至高境界。《触景生情 情景交融》诗作正是通过禅寺之景触发内心之情，又在饮茶观云的举动中将情感投射回景物，实现了“物我两忘”的审美体验。作者不刻意说禅，而在生活细节中体现了禅意；不强行抒情，却在景物描写中自然地流露情感。