“公共艺术+阅读”正在重塑图书馆的文化空间属性

第二季北京城市图书馆“睿寻——表达”公共艺术展将于 6 月 30 日落幕。展览汇聚了徐冰、隋建国等知名艺术家的六十余件力作，通过将其与北京城市图书馆这一独特空间场域相融合，探索了“艺术+阅读”的创新模式，重塑了图书馆的文化空间属性。

这一历时 180 余天的展览吸引了38万余人次观展，展现出北京市民对公共艺术的热情与关注，这也进一步证明了公共艺术正以其独特的方式参与进城市文化的建构之中。

展览活动现场照片

自上世纪90年代，“公共艺术”这一理念被引入国内，伴随着中国城镇化建设的飞速发展，这一将社会公众作为创作的接受者和参与者的艺术理念，逐渐成为了艺术与城市、乡村，艺术与公众之间一种更日常、鲜活的相处方式。北京城市图书馆自开馆以来，凭借独特的建筑空间、一流的服务设施和新颖的阅读活动，提升了副中心的文化魅力和城市活力，也为千年古都增添了文化自信、艺术底蕴、科技魅力，已成为北京城市文化生活的重要地标。此次展览正是将公共艺术作为桥梁，激活城市图书馆与公众之间更为紧密的联系。

隋建国《合古塔》3D雕刻聚苯乙烯、400x165x149cm、2023年

展览主题源于对首届“睿寻”公共艺术展的延续。城市图书馆的内景宛如两座书山，“书山”所形成的山谷恰是对中国文字“睿”的形象表达。“睿，智也，明也，圣也”，由两山之谷远望明察，是为睿。故而推导出展览的主题：“睿寻”。此题同时呼应了英文“re-search”的构成，前缀“re”代表“回、向后”以及“再、重新”，寓意通过回顾以获得解决新问题的智慧，更是强调了学习与研究是在不断搜寻的过程中达成的。以此来呼应读者来北京城市图书馆查找、阅读、研究的状态。

林岗作品《大天使》、不锈钢、255×130×130cm、2023年

而第二季展览在“睿寻”与re-search的探索逻辑之上，聚焦“表达”这一理念。艺术的核心在于以人的方式探求，然后表达。表达是艺术的灵魂之舞，是艺术家内心世界的倾诉与挥洒。它以色彩为音符，以线条为旋律，在画布上、在空间中编织出如梦如幻的瞬间与永恒。它是情感的宣泄口，是思想的具象化，让观者在欣赏中感受到艺术家的喜怒哀乐，体验到生命的深邃与辽阔。展览希望观者以更个人的方式去发现，体验艺术家跳脱的思维，体味生命的深邃与辽阔。

北京城市图书馆公共空间

展览汇聚了徐冰、隋建国、王之纲、邓筱、史金淞、邱志杰、苏新平、何岩青、陈琦、杭春晖等知名艺术家的六十余件力作。艺术家们以独特的艺术语言，将对宇宙、生命与文明的思考，化作藏匿于“书山”之中的艺术踪迹。

展览中的艺术家作品类型涵盖公共艺术装置、雕塑、绘画、多媒体等多种混合媒介，相比第一季公共艺术展，本次进一步丰富了公共艺术作品的媒介、数量。徐冰、陈琦、苏新平、邱志杰等艺术家运用了不同技法的版画作品探究了版画的独特基因；王之纲、费俊等艺术家以多媒体装置探讨人与科技共生；史金淞、戴耘、邓筱、魏伟、何岩青等艺术家的雕塑作品与图书馆空间对话；金宇澄、谭坦的绘画呈现出对生活的细腻观察、想象；桐溪小蝉的水墨作品则传递东方美学......艺术家们以独特的艺术语言，将对宇宙、生命与文明的思考，化作藏匿于“书山”之中的艺术踪迹。每一件作品都在无声诉说着创作者对世界的深刻洞察，而这些作品也在等待观众在探索中解码艺术表达的无限可能。

徐冰《凤凰图二》微电压印刷工艺 画纸76×56画芯56×40cm 2014

我们也将这一探索、感知、表达的线索融入了展览的空间设计中。为了营造图书馆安静和谐的阅读氛围，展览采取了区别与传统艺术展览的布展思路，巧妙结合了北京城市图书馆极具特色的空间布局——山谷区、山体阅览区、平台阅览区、各主题馆及室外区域——展览根据图书馆的不同区域的功能属性，挑选放置契合的公共艺术作品，将公共艺术装置、雕塑、绘画、多媒体等作品融入其中。公共艺术作品本身具有着丰富的互动性，当观众在阅读过程中发现作品、体验作品，无疑为其丰富了阅读体验，并激发了公众的体验感和参与感，而场馆内星罗棋布的艺术品更如同坐标般引导着观众穿行在书山林海之间，使作品串联起整个图书馆空间，实现了图书馆整体空间与艺术作品的有机结合。

史金淞《双松图》各种树木残骸、不锈钢、500×250×500cm

展览同期开展了贯穿展期的五场“发现美”系列文化讲座，邀请了五位艺术家面向公众开设公开课：王之纲教授结合自身创作，解析VR/AR技术如何重塑公共艺术的创作与交互体验。丘挺教授剖析传统艺术元素在当代语境下的创新转化，分享了承古拓新的实践经验。艺术家谭坦通过手制书案例，分享书籍作为艺术媒介的创作方法。艺术家史金淞探讨了传统文化符号如何诠释创新，平衡传统与创新的表达边界。费俊教授则结合北京城市图书馆中的《知识山丘》《元宇宙体验馆》等馆内项目案例，阐释数字时代如何通过艺术的情境化生成方法，构建现代图书馆知识的情境化体验，重塑空间与认知的交互关系。这些讲座打通了艺术与公众的对话壁垒，推动文化艺术深度融入生活场景。

“发现美”系列文化讲座《艺术的情境化生成与体验》讲座现场

展览最终实现了“观众的表达、空间的表达、艺术家的表达”的多维共振：艺术家以其独特语言传递对生命与文明的思考；图书馆空间在艺术赋能下焕发新的文化活力；而观众则在探索与体验中，从知识的接收者转变为美学的发现者与思想的对话者。公共艺术以其独特的参与方式鼓励着我们和周围环境产生更深层次的联系，引发更多关于这块空间，这段历史，整个社会，乃至未来的思考。

公共艺术作为一个目前尚未被明确定义，正在不断“生长”的领域，本次展览通过将其与北京城市图书馆这一独特空间场域相融合，探索了“艺术+阅读”的创新模式，重塑了图书馆的文化空间属性，成为北京城市图书馆突破传统功能边界、构建复合文化综合体、打造首都文化新地标的有力创新。展览也为公众拓展生活美学的维度提供了更多选择，为日常生活创造出更多富有艺术性的体验，让文化艺术与市民生活更好的交织，实现“文化福利”与“艺术公益性”的最大延展，成为构建北京城市图书馆的公共文化服务新范式的创新实践。