北京
本文转自：人民网
谢星宇 杨灏昱
发间松鹤振翅，掠过玲珑亭台，千年古韵在方寸软木间流转生辉——这并非古画中的场景，而是福州街头正兴起的时尚“风景”。近日，“软木画头饰”在社交媒体平台上走红，引得众多市民和游客“上了头”。
软木画头饰。人民网 杨灏昱摄
软木画又名“木画”，是发源于福建福州的一种软木雕刻手工技艺，形成于20世纪初，于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。软木画以栎树的木栓层软木为原料，手工匠人以刀代笔，以木作画，精雕细镂，将自然美景凝于方寸之间，达到“丛山数百里，尽在一框中”之妙。
成就一幅软木画，需历经选料、画稿、切片、雕刻、拼贴等繁复工序。作为软木画第五代传承人，85后的林清韵深知其中不易，“整个过程中最难的就是雕刻，手要巧、心要静。”她说，在薄如蝉翼的树皮上，纯手工刻画人物、山水、花鸟、亭台、楼阁，最细微的部件薄至0.1微米，一幅精品往往需要上万片微雕零件。
制作软木画要在薄如蝉翼的树皮上纯手工刻画人物、山水、花鸟、亭台、楼阁，最细微的部件薄至0.1微米。人民网 杨灏昱摄
亭台楼阁错落有致，湖光山色层叠如诗，福州软木画被誉为“无声的诗、立体的画”。人民网 杨灏昱摄
1980年至1990年，是软木画最兴盛的时期，礼盒产品远销全球各地，是福建省出口创汇的重要产品之一。随着时间的推移，软木画行业因技艺要求严苛、收入微薄、缺乏年轻一代继承创新，行业一度凋零，仅剩一些耄耋老人在操持旧业。
“传统软木画多以摆件、屏风示人，对于年轻人来说受用并不大，这些年我们也一直在寻求更符合时代需求的表现方式。”林清韵也在为这门老手艺寻找新的“出路”，她尝试将软木画融入茶盘、手提包等生活元素，让软木画不再只是躺在玻璃框中的展品，而是走进人们的日常生活，成为触手可及的生活美学。
融入软木画元素的笔架。人民网 杨灏昱摄
融入软木画元素的茶盘。受访者供图
融入软木画元素的头饰、折扇。康磊摄
今年“五一”假期期间，软木画的“新形象”迎来了新热点。明星、博主晒出佩戴软木画头饰的照片和视频，在社交媒体上掀起了打卡热潮，引得网友们纷纷“复刻”同款软木画写真。紧接着，2025年“文化和自然遗产日”福建非遗主会场活动中，在上下杭历史文化街区特别展示了福州“软木画”头饰作品，更成为活动现场最吸睛的亮点之一，吸引了大量游客驻足欣赏、拍照打卡。线上线下联动，彻底点燃了这股“头上非遗”的时尚风潮。
软木画头饰的“出圈”，为这门古老技艺注入了全新的时尚生命力。这突如其来的“火”，最初让林清韵始料未及，随后很快投入到了创作中。“能让软木画簪进年轻人的心中，是这项非遗的幸运，有人真心喜爱，它就不会消失。”林清韵的话语中透着欣慰与坚定。
林清韵将软木画融入头饰、茶盘、手提包等生活元素。康磊摄
当传统非遗融合国潮美学，人人都能诠释非遗之美。五月以来，位于三坊七巷的福州幸会艺术空间已经接待了40多组体验软木画妆造的客人。“体验者不少来自省外甚至海外。”主理人胡蕾介绍，“他们远道而来，我们不仅希望呈现妆造之美，更希望借此传递福州深厚的文化底蕴。”发髻间微缩的花鸟楼阁与古厝马头墙相映成趣，佩戴者宛如行走的非遗“展架”，让凝固的艺术在烟火人间鲜活灵动。
在林清韵看来，非遗传承贵在“守正创新”，守正是根基，需完整传承百年技艺精髓；创新是活水，必须敏锐捕捉时代需求，大胆求变，让非遗深度融入生活肌理。
刀尖之下，刻下的不仅是纤毫毕现的亭台松鹤，更是一代代福州匠人融入骨血的审美执着与智慧结晶。当软木画从展柜跃上青丝，从“可观”变为“可亲可戴”，非遗便不再是博物馆里沉睡的标本，拥抱人间烟火，古老技艺方能汲取时代的养分，在岁月长河中生生不息。
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