6首经典《少年游》，名家名作，写尽人生百味

穷游，富游，都不及少年游。

词牌“少年游”，光听名字，就足够令人向往，仿佛能看到意气风发、策马扬鞭的少年郎。

加上它是一个双调小令，句式相对灵活多变，押平声韵，读起来节奏感强，非常适合勾勒场景，或者承载深沉的情感，这也使得这个词牌很有人气。

不少大家名家，都用填过词，来抒发自己内心的情感，其中经典之作也很多。

譬如我今天要给大家介绍的这几首，便是如此。

《少年游·长安古道马迟迟》

柳永

长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。

归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

译文：

在长安的古道上，我骑着马慢慢走，脚步拖沓；路旁高高的柳树上，高高的柳树上，秋蝉不住地嘶鸣。夕阳在飞鸟之外，秋风萧瑟地吹过荒原，我极目远望，只见天地向四方低垂。那飘飞的云彩一去再也没有踪迹，往日的约定又在哪里？如今游乐的兴致早已衰减，一起饮酒作乐的朋友也四散而去，再也不像少年时那般意气风发了。

柳永年少有才多金，双十出头的年纪出尽了风头，也过惯了灯红酒绿的生活。可是他多次参加科考，都不幸落第，可谓是仕途坎坷，这首词是写于他一次落第之后的落寞感慨。

他以缓慢的笔触，勾勒出一幅萧瑟的秋日图景，实则是借景叹人生。

曾经的理想、热血都消散了，年轻时爱玩爱闹，现在连凑局的兴致都没了，只剩下深深的疲惫和失落。

整首词充满了“青春已逝，前路迷茫”的悲凉感，读来令人共鸣。

《少年游·离多最是》

晏几道

离多最是，东西流水，终解两相逢。浅情终似，行云无定，犹到梦魂中。

可怜人意，薄于云水，佳会更难重。细想从来，断肠多处，不与今番同。

译文：最让人痛苦的是离别，就像那东西流淌的江水，终究还能再次相逢。那些薄情之人，就像飘浮不定的行云，却还能出现在我的梦中。

可人的心啊，比云和水还薄：说好的相聚总难实现，更别说好好见一面了。仔细想想，让人伤心的事多了去了，可没有哪一回，像今天这么难受！

作者先用流水、行云作比喻，来说明自然之物尚有重逢或联系的希望，从而来对比人事的痛苦。他强调人心 “薄于云水”，把情感的脆弱与现实的无奈刻画得入木三分，充满了对人情易变、聚散无常的失望和怅惘。

《少年游·润州作代人寄远》

苏轼

去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。

对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。

译文：去年送你走，在余杭城门外，大雪纷飞像杨花。今年春天都过完了，杨花飘舞像大雪，可还不见你回家。

我一个人喝酒，卷起窗帘邀请明月共饮，风露透过窗纱洒进来。明月好似怜悯双栖的燕子，将月光洒在画梁之上，而我却只能独自相思。

“去年雪似杨花”送别，“今年杨花似雪”人未归，同样的景象，不同的季节和心情，把等待的漫长和思念的煎熬写得特别巧妙。后半段“对酒邀月”本来是浪漫的，可“风露透窗纱”一冷，“姮娥怜双燕”的对比一戳，更添自身孤独之感。

整首词含蓄委婉，把思念写得既唯美又心酸。

《少年游·重阳过后》

晏殊

重阳过后，西风渐紧，庭树叶纷纷。朱阑向晓，芙蓉妖艳，特地斗芳新。

霜前月下，斜红淡蕊，明媚欲回春。莫将琼萼等闲分。留赠意中人。

译文：

重阳节过后，西风渐渐强劲，庭院中的树叶纷纷飘落。清晨倚着红色栏杆望去，芙蓉花娇艳无比，特意在此时争奇斗艳

霜打月照下，淡淡的红色，花蕊轻吐，明媚娇艳得仿佛要唤回春天。这么好看的花，可别随便分给别人，要留给心里的那个人啊！

晏殊笔下的词多写“富贵闲愁”，这首同样如此。有西风落叶的萧瑟，却也有芙蓉斗芳的艳丽。芙蓉花在霜前月下的明媚姿态，展现出一种独特生机与美丽。

末句将把花的娇美和人的深情巧妙融合，充满诗意与温情。

【5】

《少年游·并刀如水》

周邦彦

并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。

低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行！

译文：

并州的刀像水一样快，吴地的盐比雪还白，她伸出纤手，熟练地剥开新橙。锦绣的帐子里暖意融融，兽形香炉飘着袅袅香烟，两人相对坐着调试笙管。

她轻声问：“今晚你要去哪儿过夜？”这时城楼上的更鼓已经敲了三更。外面霜重路滑马蹄容易打滑，再说了，这么晚了路上根本没人走。不如……就别走了吧？

这首词表面写男女相处的小细节，上阕通过营造出温馨旖旎的氛围；下阕以女子的低声询问，将挽留之意表达得含蓄而又大胆，把小儿女情态的甜蜜、羞涩与聪慧展现得淋漓尽致，令人回味无穷。

其实这首词藏着一段“暧昧”。周邦彦传说和歌女李师师交好，一次他两人幽会之时，宋徽宗不请自来，周邦彦只好躲在床底看李师师与宋徽宗二人打情骂俏，这才有了这首词。

【6】

《少年游·枫林红透晚烟青》

蒋捷

枫林红透晚烟青，客思满鸥汀。二十年来，无家种竹，犹借竹为名。

春风未了秋风到，老去万缘轻。只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。

译文：

枫叶红透了，晚烟青青的，客居在外的愁绪，像鸥鸟一样填满了水边小洲。

二十多年了，漂泊不定，连个安稳的家都没有（没法像古人那样在居所种竹），却还勉强用“竹”字作为自己的名号（蒋捷号竹山）。

春风还未消散，秋风已至，随着年龄渐长，我对世间万物的牵挂也日渐淡薄。如今啊，只把这一生经历，随意地吟咏出来，谱写成船夫划船时唱的歌谣罢了。

蒋捷是宋末元初的词人，经历了朝代更迭，隐居不仕，这首词是他晚年心境的自画像。他没家却以竹为名，是坚守气节，也道尽国破家亡、流离失所的无奈与悲凉。

“春风未了秋风到”说时间无情，喻人生易老、世事无常。；最后“闲吟闲咏，谱作棹歌”，没家没业，就把一生写成诗，唱着船歌过活。看似洒脱，实则藏着亡国之痛、漂泊之苦，只是他不想说了，用“闲”字藏起来罢了。