舟山渔民画 | 借民间美术之壳探讨浙江地域绘画的出发点和立足点

2025年6月26日下午15:00，由浙江省美术家协会、中共舟山市委宣传部、浙江海洋大学、舟山市文学艺术界联合会共同主办，中国美术馆民间美术部、北京大学文化传承与创新研究院担任学术支持，浙江省文化会堂（浙江展览馆）、舟山市教育学院、舟山市美术家协会、舟山渔民画协会联合承办的“溯源与承流：舟山渔民画艺术1983-2024文献与作品展”在浙江省文化会堂（浙江展览馆）隆重开幕。

“溯源与承流：舟山渔民画艺术1983-2024”于2023年启动，是浙江省美术家协会地域性绘画研究项目、2024浙江省文化艺术发展基金资助项目、2024舟山市文艺精品创作扶持项目、舟山文化研究工程项目。自1983年定海县文化馆开办农民画创作培训班作为舟山渔民画的开端，时至今日，经过几代人的努力，舟山的渔民画已经走过了从初创到发展到成熟，至今天与时俱进、持续发展的光辉历程。

“对于广大美术家而言，乡土大地便是生命印迹，它构成一个实实在在、伸手可及的生活形态，这里的地理气候、地理形态与风俗、历史、文化、族群一起构建起一个具有被认可并适合于共同生活的约束和准则，每一个人、每一条河、每一棵树连同生养这里的每一寸土地都构成一种有机的整体，这是一个不需要被求证的非对象化世界，这里的环境、风俗、乡民凝聚成一种共同体的形态和归宿，个人和族群都在这个共同体的世界里接受并思忖着历史共同的命运。”浙江省美术家协会副主席兼秘书长王敏杰如是说。他还认为，“在一个总体的浙江美术发展框架之中，去提炼和研究各区域美术发展的多样性，正是为了呈现浙江美术的丰富性和创造力，浙江地域性绘画研究的出发点和立足点正源于此。”

作为从一开始就旗帜鲜明地以全新的语言、题材、形式、内涵拥抱大海、拥抱生活、拥抱时代的舟山渔民画，是以表现地域性海洋文化生活为对象的现代艺术画种。对此，专家学者、中国美术馆民间美术部主任王雪峰表示：“今天，在舟山渔民画发展40年之际，浙江以地域性绘画的角度来回望与总结舟山渔民画的发展历程，富有前瞻性。舟山渔民画的成功经验既是舟山渔民画从业者探索之路的总结，也是浙江以及中国现代民间绘画发展的宝贵经验，具有重要的现实意义。”

展览共展出舟山渔民画从1983-2024四个发展阶段的80件代表性优秀作品。这四个阶段分别是：第一时期1983（诞生），第二时期1984-1999（成熟），第三时期2000-2016（发展：产业化阶段），第四时期2017-2024（发展：乡村振兴阶段）。开幕期间，由浙江省美术家协会副主席兼秘书长主持的座谈会同期举办，来自北京、浙江的学者、嘉宾就渔民画的发展展开讨论。同时，由天津杨柳青画社出版发行的同名文献集在展览推出，该文献集以“溯源承流”为主题完整呈现了舟山渔民画艺术四十余年的历史发展与创作实践，并将对今后舟山渔民画艺术的发展起到方向性的作用。

展览将展出至7月2日。

由天津杨柳青画社出版的同名文献集在展览推出

作品选登

第一阶段：1983（诞生）

戴君芬《绿岛》125×115cm 1983年

朱松祥《大网头》62×155cm 1983年

第二阶段：1984-1999（稳固、成熟）

董凯云《海姑娘》123×156cm 1987年

姜声慧《梳妆》 1988年

俞慧娣《摇橹歌》118×168cm 1987年

第三阶段：2000-2016（发展：产业化阶段）

梁银娣《海岛石屋》58×58cm 2002年

宋敏芳 《中国旗袍》65×70cm 2009年

徐重芳《渔家乐之二》114×66cm 2012年

第四阶段：2017-2024（发展：乡村振兴阶段）

包凤佴《海潮涌绿电生》112×123cm 2024年

王玲玲《休闲的午后》65×68cm 2025年

俞舟波《金色年华》180×182 2024年

郑红飞《渔之歌》200×200cm 2019年

朱国安《船坞》65×67cm 2020年