当传统戏曲遇见数字未来：一场关于文化重生的思想洗礼

2025年6月25日下午，国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目《新时代四川戏曲创作理论与评论人才培训》第三十九讲在成都影视硅谷会议中心第四会议室顺利进行。本次课程邀请到成都大学张娟老师为学员们授课，课程主题为《四川戏曲评论如何走进现代观众：时代性、趣味性、可视化》，精彩细致的讲授，让学员们对新时代的戏曲评论有了全新的认识和理解，为接下来即将进行的戏曲评论写作实践做好了铺垫。

张老师的授课从实践案例切入，引出现代化戏曲传播创新的“生存场景、用户画像、产品体系”三位一体的创新框架。数字皮影作品《桨声灯影里的秦淮河》的案例的展示，让我们深刻地认识到了作为“百戏之祖”的皮影戏的价值，感受到了中国民间文化的巨大魅力，特别是当皮影戏和现代传媒技术相结合时体现出的文化感染力，是传统的呈现方式所不及的。让我想起了音乐学家黄祥鹏的“传统是一条河流”的生动命题，其实传统从来不曾消逝，而是在时代的洪流中不断迭代更替，继续以新的形式和表达延续和存在。

在AIGC技术与传统艺术结合的部分，张老师展示了数字艺术作品《龟兹》，石窟中复活的人物形象，让我顿时有一种时空穿越的感觉，仿佛回到了千年以前的茫茫戈壁，欣赏到了古老悠扬、优美动人的龟兹乐舞。张老师讲到“动作捕捉-数据建模-智能生成”的制作流程，不是对传统乐舞的取代，而是时代语境中传统的崭新表达。非遗的保护不是要将这些文化遗产“博物馆化”，而是要让这些文化活起来，展现出其在新时代的文化魅力和意义。正如张老师所说：“传统是根基，科技是翅膀”，传统有了科技的翅膀才能焕发出新的活力，戏曲的现代化传播不是简单的技术叠加，而是一场深刻的文化转译。

讲座结束了，我的思绪仍然停留在张老师耐人寻味的问题中：戏曲评论如何走进现代观众？这是张老师的主题，也是每一位从事戏曲创作和评论的工作者必须思考的问题。怀揣着张老师赠予的三把钥匙——时代性的敏锐、趣味性的智慧、可视化的能力，仿佛看见四川戏曲在数字原野上生长出了新的年轮。这场讲座给予我最珍贵的启示在于：传统艺术的守护者，既要当得了博物馆的守夜人，更要做得数字时代的摆渡人。当我们将戏曲的灵魂注入科技的容器，那些穿越千年的文化基因，终将在新时代观众的心里绽放出永恒的花朵。新的时代语境对戏曲评论提出了更高的要求，戏曲工作者必须探索新的、多元化的表达方式，至于如何走近观众，我想张老师已经给出了自己的答案。