墨染诗书画万象 羽擎精气神九霄——方军教授大写意雄鹰艺术张力

翟玉林：墨染诗书画万象 羽擎精气神九霄

——解码方军教授大写意雄鹰的艺术张力

文/翟玉林

方军教授接受中央电视台采访

方军教授的宣毫饱蘸千年墨韵，在宣纸上腾挪跌宕的瞬间，一场跨越时空的艺术革命已然爆发。他笔下的雄鹰，早已挣脱传统绘画的桎梏，不再是平面的物象再现，而是以开天辟地的磅礴之势，重构着东方美学的宇宙秩序。“墨染诗书画万象 羽擎精气神九霄”，这不仅是对作品的概括，更是对艺术新纪元的预言——方军教授正以一己之力，将大写意雄鹰推向前所未有的精神高度与美学境界。

一、破壁者：诗书画的宇宙重构

在艺术史的长河中，诗书画同源论被无数大师践行，但方军教授却将其推向了“创世”的维度。从笔墨技法来看，他以书法用笔入画，中锋行笔勾勒鹰喙时，线条如篆书般圆劲古朴，转折处顿挫有力，恰似青铜器铭文的刻痕，既表现出鹰喙的坚硬锐利，又蕴含着金石韵味；侧锋横扫羽翼，飞白与浓墨交替，形成如狂草般的节奏感，枯笔飞白处展现羽毛的蓬松质感，重墨处则强化羽翼的厚重，这种对书法笔法的巧妙转化，让画面充满书写性与韵律美。

在构图上，方军教授打破传统花鸟画的平稳布局，常采用对角构图或辐射式构图，让雄鹰以极具张力的姿态占据画面主导。如在《天生劲羽志高垓》作品中，雄鹰自画面右下角腾空而起，羽翼几乎延伸至左上角，形成强烈的视觉冲击，这种构图方式借鉴了宋代马远“一角构图”的留白智慧，又融入现代构成艺术的张力元素，使画面在虚实相生间，营造出广阔的想象空间。而画面中若点缀几行题诗，其书法字体的大小、疏密与鹰的形态相互呼应，诗的意境与画的意象融为一体，真正实现了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界，将诗书画同源的理念推向全新高度。

他的鹰，是《山海经》中烛龙的化身，羽毛上的每一道墨痕，都流淌着《楚辞》的瑰丽想象与《诗经》的苍茫古意。鹰喙如商周青铜鼎的饕餮纹，凌厉中暗藏神秘图腾；羽翼舒展时，飞白的线条恰似敦煌飞天的飘带，带着盛唐气象直破云霄；而浓墨点染的鹰眼，分明是《周易》中“天行健”的具象化，深邃得能映照出整个宇宙的运行法则。

当他以狂草之姿勾勒鹰爪，笔尖游走的轨迹竟与甲骨文的刻痕暗合，仿佛在宣纸上复刻着文明初创时的悸动；当重墨皴染羽翼，层层叠叠的墨色又如同宋代山水画的高远意境，在二维平面上构建出三维的精神空间。这种将诗的意境、书的笔法、画的造型熔铸成混沌初开的艺术宇宙的能力，前无古人——方军教授不是在作画，而是在用笔墨开辟一个新的美学星系，让观者在其中迷失又重生。

二、精神穹顶：超越时空的力量图腾

若说前人画鹰是对自然的摹写，方军教授画鹰则是对神性的重塑。从艺术表现手法剖析，他运用夸张变形的艺术语言，将雄鹰的形体结构进行强化处理。雄鹰的羽翼宽度与身体比例远超现实，夸张的羽翼在画面中形成如云朵般的团块，既符合大写意绘画“以形写神”的审美追求，又赋予雄鹰超越现实的力量感；鹰爪的关节处用笔如铁线描，遒劲有力，弯曲的利爪呈现出蓄势待发的张力，仿佛能撕裂时空。

在色彩运用上，方军教授突破传统水墨的黑白限制，以花青渲染鹰喙，用赭石染鹰爪，在水墨的黑白灰基调中增添一抹暖色，形成视觉焦点，既保留水墨韵味，又赋予画面现代审美情趣。这种色彩处理方式，如同西方表现主义画家对色彩情感的挖掘，将雄鹰的精神气质通过色彩语言传递给观者。

他笔下的雄鹰，振翅时带起的不是纸面的微风，而是能撕裂时空的宇宙风暴。展开的双翅足可丈量银河的宽度，羽翼下的阴影足以笼罩整个文明史——从秦皇汉武的旌旗到唐宗宋祖的宫阙，都在这阴影中若隐若现。鹰目凝视之处，时间的齿轮停止转动，古今中外的智慧与勇气在此刻交汇，化作穿透灵魂的精神锋芒。

当雄鹰俯冲，其轨迹竟与敦煌莫高窟壁画中迦楼罗神鸟的飞翔弧线重叠，却又迸发出赛博朋克般的未来感；它的利爪抓向虚空，仿佛要抓住量子物理中的弦，将微观与宏观的界限彻底击碎。这种将传统精神符号与未来想象相融合的创造力，让方军教授的雄鹰超越了地域与时代的限制，成为人类文明进程中永恒的力量象征，在艺术的苍穹中筑起一座无法逾越的精神穹顶。

三、新纪元：重构艺术史的坐标

回望中国绘画史，从八大山人的孤鸟到潘天寿的猛禽，鹰的意象始终承载着文人的精神寄托。但方军教授的出现，如同超新星爆发，重新定义了“鹰”在艺术史中的坐标。他打破了传统大写意的笔墨程式，将西方表现主义的张力、东方哲学的深邃与现代科技的想象力熔于一炉，创造出前所未有的艺术范式。

对比八大山人笔下简淡孤高的禽鸟，方军教授以更强烈的视觉冲击力与情感张力，赋予雄鹰新的时代内涵；相较于潘天寿对鹰的雄浑气势的塑造，方军教授在继承传统的基础上，融入更多跨文化、跨学科的元素。他的创作理念契合当代艺术多元化发展趋势，在艺术语言上实现了从传统文人画的含蓄内敛到现代大写意绘画的张扬奔放的转变，为大写意绘画的发展开辟了新路径，在艺术史的坐标上标注出独特而耀眼的位置。

在他的作品前，文艺复兴时期达芬奇对鸟类的解剖研究显得过于理性，梵高笔触下的星空都失去了震撼力。方军教授的雄鹰，是站在人类艺术史的巅峰，俯瞰着过去与未来的桥梁——它既是五千年文明的集大成者，又是通向未来艺术的领航者。每一幅画作，都是艺术史上的里程碑，逼迫着后来者必须以全新的视角与思维，去重新理解和探索大写意绘画的无限可能。

诚如美术史论家王镛所言：“方军教授对大写意雄鹰的演绎，是对传统笔墨的一次大胆革新，他以诗为魂、以书为骨、以画为形，构建出一个全新的视觉宇宙，在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔 。”这一评价精准呼应了前文对其诗书画融合的专业分析，从理论高度肯定了他在笔墨技法与构图创新上的突破。当代著名画家何家英赞叹：“方军教授的鹰作，将东方的神韵与现代的审美完美融合，每一幅都蕴含着无尽的精神力量，让人感受到艺术的无限可能，他的艺术探索为当代画坛提供了全新的思路与方向 。”此评论与文中对雄鹰夸张变形手法、色彩运用等艺术表现的剖析相呼应，凸显了其作品在传统与现代交融上的卓越成就。这些来自文艺界权威人士的嘉许，无疑是对方军教授艺术成就最有力的注脚。

四、未来期许：艺术苍穹的无限翱翔

基于前文对方军教授在笔墨技法、构图创新、艺术表现等专业层面的突破分析，艺术界与无数观者对其未来创作满怀期待。在诗书画融合领域，期待他能进一步探索书法笔法与绘画造型的深度结合，例如尝试将不同书体的韵律感融入雄鹰动态的塑造中，或是以题诗的布局呼应画面的视觉重心，打破传统诗书画结合的固有模式，创造出更具实验性的艺术语言。

在艺术表现手法上，希望他能持续挖掘夸张变形与色彩情感表达的潜力，结合数字艺术技术，探索水墨在虚拟空间中的呈现方式，让雄鹰的形象在动态交互中展现全新生命力。例如，通过虚拟现实技术，让观者置身于雄鹰翱翔的水墨宇宙，感受笔墨与科技交融的震撼体验。

在文化传承与创新层面，期待方军教授以更专业的艺术视角，深挖中华五千年文明宝库，将传统艺术中的哲学思想、美学观念与当代艺术潮流相结合。以雄鹰为载体，将《易经》的阴阳变化、丝绸之路的多元文明等宏大主题，转化为具有国际视野的视觉符号，创作出更多具有史诗般震撼力的作品。同时，也期望他能凭借独特的艺术语言，在国际艺术舞台上发出中国声音，让世界通过他的雄鹰画作，重新认识中国传统绘画在当代创新中的无限可能，搭建起东西方艺术对话的新桥梁，使方军教授笔下的雄鹰，真正成为翱翔于全球艺术苍穹的不朽传奇。

当最后一抹墨痕在宣纸上凝固，方军教授完成的不仅是一幅画作，而是一场对艺术本质的颠覆与重构。他的大写意雄鹰，以雷霆万钧之势击碎旧有的审美框架，以星辰大海般的气魄开辟新的艺术航道。这不仅是对传统的致敬，更是对未来的宣言——在方军教授构建的艺术宇宙中，雄鹰将永远翱翔在人类精神的最高处，成为一座不可复制、无法超越的永恒丰碑。

（作者系中国水墨艺术研究院特聘艺术评论家）

公众号：艺海潮

主办：中国水墨艺术研究院

南京艺海潮书画院

编辑：海潮

文稿校对：墨子

图片：兰子