vivo携手辛爽，捧回了戛纳铜狮奖

相信每个广告人刚入行时，都曾有过一个大奖梦。

从金铅笔奖、艾菲奖，再到最负盛名的戛纳国际创意节大奖，早就被写在了无数品牌和广告人梦想清单的最高点。而今年，又有一个中国品牌梦想成真——在2025戛纳国际创意节（Cannes Lions International Festival of Creativity）上，vivo凭借与导演辛爽合作的这支短片《需要我时打给我》，成功摘得【戛纳国际创意节影视类铜狮奖】。

可能无需品叔过多介绍，业内朋友们都知道这一奖项的含金量有多高：

戛纳国际创意节是全球规模最大、影响力最广的创意盛会，一向是广告界公认的顶级荣誉并被称作“广告界的奥斯卡”。每年戛纳国际创意节的大奖评审团，也都是由全球顶尖创意人、品牌策略专家组成。

尽管每年全球各地都有数万件创意作品参赛，但能够满足评选标准，且能征服权威评审团专业眼光和严苛审美的获奖作品仅有极少数——如去年26753件参赛作品中，仅有826件作品获奖；今年评审团更是收到了全球96个市场的26900份参赛作品，竞争愈加激烈。

尤其每年的影视狮大奖，更是广告人在戛纳国际创意节中进行创意角逐的终极战场。因为相较于媒介狮、公关狮等奖项评比受到社交渠道、媒介资源等影响，影视狮大奖中品牌们需要更加纯粹地比拼内容创意与执行力。

而这次，vivo不仅凭借这部2024年年度大片成为了近5年来唯一获此殊荣的中国手机品牌，还在一众由传统专业设备拍摄的大制作广告中，凭借“手机影像”脱颖而出。

这部超过10分钟的电影级内容，打破了短视频当道的叙事习惯，以娓娓道来的电影节奏讲述真实生活，让产品回归初始的情感连接功能，将品牌无声融入细腻的内容之中。而它所讲述的内容，也包含着中国团队对本土生活的深刻洞察。

在戛纳国际创意节最受关注、评选标准最严苛的Film类赛道上，vivo以一支手机拍摄的片子闯入国际视野，同样为中国品牌方和创意行业带来实质性的鼓舞与启发。

这也很难不让人好奇：一支手机拍的影片，凭什么拿下了“广告界奥斯卡”创意竞争最激烈的奖项？

一个父与子的故事

凭普世情感共鸣，征服世界级评审

还没正式观影，刚看到“vivo携手导演辛爽”的品牌发布文案，相信很多人和品叔一样都会觉得：这支影片的内容叙事，肯定稳了。

从《隐秘的角落》到《漫长的季节》，辛爽前几年凭这两部大爆作品，迅速晋升为最具人气的影视导演之一。他在这些大爆作品里形成了大家熟悉的创作风格：不仅擅长多线伏笔的叙事手法、丰富立体的人物塑造，更在悬疑剧情里暗藏不少隐秘而细腻的情感描绘。

这次，导演擅长的人物塑造和情感描写，也被复刻到了与vivo合作的手机短片中。这支《需要我时打给我》讲述了让无数人感到有共鸣“父与子”故事：

主角小于面对多年未见的父亲老于，将自己对父亲难以诉说的复杂情感，都转化为了临别时那一句“有事打给我”。这句话与儿时老于离家时对儿子说的那一句“有事打给我”遥相呼应，形成闭环。

就如同影片开头，老于在加工厂里剖开的牡蛎，中式父子间的情感表达总是含蓄、内敛甚至有些生硬，表面套着一层厚厚的壳。但也如同“需要我时打给我”这句典型的父子对话，只要剖开这些含蓄表达的硬壳，内里尽是柔软。最后，“需要我时打给我”这句包含挂念、含蓄关爱的对话，不仅在大于、小于之间流转，也在小于和小小于之间完成了一种爱的代际传承。

在品叔看来，这部描述“中式父子关系”和“中式父子沟通”的故事短片，之所以能成功征服世界级创意评审，除了导演本身的高超叙事技巧和个人风格加成之外，最关键的还是“人类的情感是相通的”，尤其是在亲情与代际沟通这个永恒而普遍的主题上。

那句在三代人之间流转的“需要我时打给我”，尽管是中式父子含蓄关怀的典型符号，但其背后传递的“我在这里”、“你可以依靠我”、“想念时可以联系我”的代际情感，却是跨越文化和地域的普世情感，足以引发全球观众共鸣。这种将独特文化现象提炼为普世人性洞察的能力，既能征服国际评委，也能直击广大观众心底最柔软的部分。

一个品牌的坚持

凭产品科技进阶，推动人文创作探索

尽管这是一支品牌短片，但深入来看，其意义早已超越了品牌营销维度：

一方面，在短片里数次露出的 vivo X100 Ultra，成为故事里“父与子情感表达”的沟通工具。这不仅为vivo X100 Ultra附加了一重“人情味”色彩，更通过“鼓励两代人表达、沟通”的内容传播，为品牌持续沉淀着正向的“社会影响价值”。

另一方面，在短片之外，vivo X100 Ultra还是“为内容创作全方位加BUFF”的创作助手。

就如在幕后采访里，导演辛爽所说：“如果你是一个喜欢记录生活的人，就随手拍一些东西；如果你是想严肃创作的人，手机现在已经可以做到了。”vivo已然为专业导演和普通用户，准备好了足以实现“电影级画面质感和叙事质量”的产品科技：

据导演介绍，此次短片的电影级的质感，首先源于vivo X100 Ultra本身的电影风格预设，可以满足不同风格摄影，并且无论是日夜景切换、室内外场景切换，黑白与彩色画面切换，还是各种复杂情景画面拍摄，都能精准完成。

再就是，借助vivo X100 Ultra人像镜头的摄影能力，无论是人物近景还是特写拍摄，都能实现电影级质感，还能让背景自然虚化更精准、细致地捕捉、凸显出人物表演。

在拍摄小于童年记忆里的父母扭打戏份时，vivo X100 Ultra的主摄云台级防抖功能又让手持拍摄的画面极具临场感，同时还避免造成观众感官不适；

而在父子分离的对话现场里，导演则借助vivo X100 Ultra蔡司2亿 APO超级长焦“距离拉得足够远，画面依旧清晰”的特点，通过长焦镜头带来空间压缩感，将人物复杂心境具象化；

此外，相较于传统摄影设备，轻便的vivo X100 Ultra还适用于更多样的拍摄环境，并能创造出“手机绑在风扇上”等花式镜头玩法。

vivo此次在获奖作品里展示的“以科技为创作加buff”的实力，其实并非一蹴而就——回望vivo的发展历程，就不难探析，这个品牌一直致力于推进“人性化的专业影像”。

具体而言，在影像创作之路上，vivo专注于“将科技与人文结合”：以科技强化人文表达，同时以人文创作赋予科技进步超越“参数比拼”的厚重意义。为此，这个品牌还持续做着两件事：

一是持续推动手机摄影“专业化”。了解手机摄影的朋友可能都知道，vivo不仅自主研发专业影像芯片，通过不断提升算力以满足电影级摄影，更早在2020年就发布了业内首款内置“微云台”的手机，致力于“让手机也能拍出电影质感”。

通过持续升级、迭代的移动影像设备和技术，vivo不断降低创作门槛，让每一位用户，无论是专业用户还是普罗大众，都能随心记录、传递自己的心之所爱、心之所向——就如vivo一直推崇的那样“本心而为”。

二是持续鼓励、支持广大创作者及其人文创意。不仅与辛爽这类知名导演合作打造经典作品，vivo还通过长期携手FIRST青年电影展打造“超短片单元”，切实支持全国优秀青年创作者将他们的故事带上更大的舞台。

现在再回过头来看，vivo此次在戛纳的闪耀，绝不仅是一个顶级国际大奖的荣光，更是对其品牌多年来的坚持创新、支持创作的一次公开“认证”。它用此次获奖作品生动诠释了科技的温度与人文的精神如何完美交融，也用更多好作品持续鼓励着更多后来的创作者。

而无论是辛爽这样的专业导演，还是热爱生活的你我他，当一部部能够“拍得好”的vivo设备被交到用户手中，也就等同于将记录广袤社会、表达个体情感的自由与选择权交还到每一个人手中。当技术壁垒被不断打破，当每个人都能轻松捕捉并讲述属于自己的故事，vivo便超越了单纯的产品提供者角色，它正以科技之力，践行着推动“创作平权”、守护人类情感表达的厚重时代使命。这份使命，让冰冷的参数拥有了人性的暖度，也让每一次按下快门的瞬间，都承载着连接与表达的时代回响。

最后，品叔还想放个预告。据悉，在此次得奖的《需要我时打给我》之后，vivo 与韩延导演合作的2025年度大片即将在7月上线，全程使用vivo X200 Ultra拍摄。这一次，在移动影像科技领域，又将带来哪些前沿创新，在人文创作故事里，又将产生怎样新的感动，不妨一起期待。

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