传统水墨绘画的坚守与“破茧”——画家陈国欢对话美术理论家左庄伟

传统水墨绘画的坚守与“破茧”

——画家陈国欢对话美术理论家左庄伟

“好，好，好！中国水墨画里最难得的就是这样的作品。”88岁高龄的左庄伟在新华全媒体艺术馆内踱步细品江苏省民间文艺家协会主席、江苏省当代艺术创研会副会长陈国欢的画作时，连用三个“好”表达了内心的激动之情。

近日，著名美术理论家、美术教育家、画家左庄伟来到“子园微雨 江南雅韵——陈国欢新作展”现场，仔细观赏了本次陈国欢展出的全部作品，并与陈国欢进行了一场关于中国绘画艺术本质、特点、发展的对话。

留白亦是点睛处

《子园春色》《梅里雪山写生》《一宵春雨过 山泉泻白云》……一幅幅精彩的作品引得左庄伟驻足在画前，他指着画面中的留白处对陈国欢说道：“你的画对比不强烈，这反映出你中庸、平和的思想境界。我认为画画不需要画完，要留给观众想象的空间。作品要能反映出个人的唯一性、独特性。”

听到这里，陈国欢首肯心折，这与他自己画画“不画浓、不画满、不画完”的“三不原则”不谋而合。

纵观展厅中60多幅近期新作，无论是黑白水墨晕染的山水画，还是结合了色彩点缀的花鸟画，在左庄伟的眼中都有可圈可点之处。

“国欢的画很重要的一点是，没有世俗的功利性。画风很平和，这与其性格有关。他人品好，艺品好，艺术创作具有独特个性。他的画也符合我的审美追求，我认为真正的画家应该是这样的。”左庄伟对陈国欢的艺术作品及艺术品格给予高度评价。他还笑说，他将陈国欢很久以前送他的一本画册放在自己的案头，时常拿来欣赏。

左庄伟打趣地把陈国欢比喻成“热水瓶”，摸上去不烫手，但是内里充满了激情。在他看来，陈国欢的作品迸发出一种充满激情的情绪，表现出他对生活、人生和家庭充满热爱，用爱来看世界的人生观。而艺术家的“人格、人性、人情、人味”成就了其个人的艺术风格表达。

艺术创作难遇知音，被左老这样的著名艺评家所认可，更是实属不易。当陈国欢感慨“中国书画要求在安静的环境下进行创作，然而当代的快节奏生活很难实现这样的创作环境”时，左庄伟肯定道：“你的作品能够让人静下来。”这样的评价让陈国欢欣喜不已。

“先入眼才能入心。除了传统笔墨，形和色，视觉上的美同样需要。这样才能引导大众由浅入深地了解水墨。”这是陈国欢对当代传统绘画创作的理解。在陈国欢的绘画中，他尝试着将传统笔墨与现代构图设计、色彩融入实践，作品里有虚有实，有疏有密，有黑白也有彩色。

“留白处反而是点睛处。”陈国欢用这样一句话概括了自己的创作风格，也概括出他“不求浓郁、不求完满、不求诸事皆成”的淡然人生态度。给观者留下想象和发挥的空间，才是他所认为的“圆满”。

精神塑造“唯一性”

“所有笔墨都是有精神的符号。”左庄伟指出，“当下许多画作看上去大同小异，而陈国欢的画却与众不同、无可比拟。他的作品即使不署名，我也能一眼认出来。”

为什么现在很多画作都大同小异？

左庄伟认为，客观的社会生活在不同的艺术家头脑中本应留下独特的印记，但许多作者未去观察真实世界，而是去看别人所表现的世界，一味模仿他人的创作范式。“继承传统，是将优秀文化基因内化于心，在自身所处的时代与环境中，通过独立思考与感悟进行创作——作品不仅要保留古人的艺术基因，而且更多的应该是创作者对现实的感悟。”

陈国欢的画为什么与众不同？

“看画家作品，要先了解画家。”左庄伟认为，陈国欢的画作以平和之姿饱含人情味与个性锋芒，其独特性体现在两方面：其一，陈国欢的画讲究用水，这与其成长环境密不可分。“国欢出生于太湖边，在水乡长大，水是他童年的记忆，水已经成为他精神的一部分，挥之不去。如果他要画画，水肯定会起作用。”其二，陈国欢的画风平和，与其性格深度契合。“国欢的作品能够让人静心凝神，这就是禅意，也是他始终追求的精神境界。”正如王国维在《人间词话》中所言：“一切景语皆情语也。”

古人云：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难。”而当下的水墨艺术创作中，很多人注重“用笔”与“用墨”，却忽视了“用水”的重要性。为此，左庄伟特别强调：“国欢对水的运用堪称精妙。”水是自然界的生命，亦是文明的根基；水也是艺术的生命，“六法”之首“气韵生动”的核心正源于“水”——“气”“韵”流转，皆在于水。

继承传统，绝非墨守成规，贵在变通。

陈国欢认为：“‘六法’中还有一法是‘随类赋彩’，我觉得可以尝试将其改为‘随意赋彩’。即画家可以根据画面的立意和意境的要求，改变笔下所绘事物的颜色，花不仅仅是红花，叶也不仅仅是绿叶，色彩是可以随着艺术家脑海中想表现出的‘意’而变化的，而作品则反映着艺术家的精神世界。”

“如今，我非常看重艺术家的个性及其在作品中的投射。国欢的艺术风格鲜明独特，独一无二。”左庄伟总结道。

传统水墨待“破茧”

“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。”当中国古代绘画以“六法”走过了一个又一个时代，顺应时代的改变，中国画的当代传承与发展是每个艺术家需要思考的问题，也是职责所在。

“中国画（写意画）在当下，受众和圈子越来越小，尤其体现在年轻人对其喜爱程度偏低，公众接受度不高。我有一种担忧，甚至是焦虑——担心中国水墨在未来逐渐不受重视，变成一种需要被‘抢救’的文化。”当陈国欢直言不讳地表达出自己对中国水墨画的担忧时，研究了大半辈子中国绘画的左庄伟给了他一颗定心丸：不用担心，顺其自然。

什么是艺术？毛泽东曾从历史唯物论与辩证唯物论的高度精辟指出：生活是文艺创作的唯一源泉，文艺是社会生活在作家艺术家头脑里能动反映的产物。左庄伟认为，在这样的思想牵引下，很多问题就能迎刃而解。当今社会各种矛盾相互交织，艺术家只能做自己想做的事情，需要从客观时代的发展上决定艺术。

“用自己的眼睛看世界，用自己的头脑去思考看到的世界，用自己的手法去表现自己看到并思考过的世界。能够做到这些，那就不失为一个好的艺术家，才能创作出好的艺术作品。”左庄伟进一步解释道，“艺术家必须对所在的时代有正确的认识和判断，汲取时代精神，用自己掌握的艺术语言，表现在自己喜欢的材料上。希望每个艺术家都能这样做，尤其是年轻人，需要充分发挥自己的觉悟和智慧。那么，艺术也将会随着时代的变化而变化，艺术家们也能创造出符合这个时代的有鲜明艺术特征的作品。”

事实上，从汉服国潮盛行等当代现象来看，并不是新时代的年轻人不喜欢传统文化，其实随着修养和审美水平越来越高，大众更需要看到迎合时代且更容易被看懂和接受的作品。说到这里，陈国欢举起手中的咖啡，举例茶咖的盛行，也是一种文化的创新。而中国画的创新，也正需要将好的文化融合，创作出迎合当代人需求的作品。

“中国水墨画需要‘破茧’，才能‘出圈’，既要‘守正’，也要‘创新’。守正，守的是基因；创新，创的是样式。”陈国欢说。他认为，当下中国传统绘画圈子越来越窄的原因，是由于当代社会存在视觉经验断层、制作语境剥离、价值认知差异、艺术样式多元等多重因素，而守正创新则需要艺术家从文化、审美、技艺三个层面去创新和改变。

“我们的民族具有一定的开放性和包容性。只有开放的，才是科学的、发展的。只要我们紧紧拥抱这个时代，在现代化进程中进行多元路径探索，如通过材料创新、AI数字实验、观念革新、理论体系重构等多重实践探索，相信中国写意画定会出现新的发展，我们期待着中国写意画早日出现‘振兴’前奏。”陈国欢表示。

江南时报记者 徐曦 毛艳