看电影为啥会上头？这门课教你故事的“磁力”从哪来

如果电影是你学习、工作、生活难以避开的重点，这件事值得你关心、关注——

我们邀请到北京电影学院副教授杨蕊老师来益起映创线下课堂，请她把这门广受北电学生们好评的“电影力学”课，传授给更多人。

她会用经典理论结合案例把“电影原型叙事的研究”讲透，直白地跟你阐释：基于对人性、欲望深刻认知总结的“故事创作心法”。

跟随她的指引，你会打开历史时空观，建立理解故事的坐标系，真正理解并弄清楚——

电影创作的本质是什么？叙事的底层逻辑是什么？故事不可取代的力量是什么？

《2001：太空漫游》剧照

“电影是一个巨大的引力场。”

YIQIYINGCHUANG

先用一句话抽象定义为什么叫做“电影力学”——

电影不是造梦的艺术，而是造“场”的科学。

你一定很深刻地记得，自己第一次感觉被电影的“原力”击中的那个时刻：

可能是某部科幻片。比如跟随《2001：太空漫游》里长达10分钟的时空隧道，你进入到一个光怪陆离的、打开全新感官体验的宇宙空间。

《2001：太空漫游》剧照

这使得你第一次对宇宙的宏大、神秘产生了宗教般的敬畏感。从此每当你仰望夜空，星河、宇宙、石碑、戈壁……这些从前没有生命的物质，开始有了不同的意象和哲思意味。

也可能是某个冒险奇幻神话。比如跟随荷马史诗《奥德赛》的故事指引，你的感官体验无意识地被打开，之后你走进时间长河，时而静默旁观，时而共鸣感受，奥德修斯在漫长回家路上遭遇的每一次风暴、海难、怪物的袭击、天神的惩罚……

之后你“沉浸”在长达十数年的英雄之旅里，不断感受到危机，冒险试错，在试错中不断重塑自我，从危机中突围。

在和奥德修斯共同冒险的过程里，你的自我心灵成长也有了一个变化过程。退出亦真亦幻的时间长河，再回到起点时，你震撼地发现，有一个新的自己正在被激发出来。

也可能是某部爆款商业类型片。比如《你好，李焕英》里最动人桥段场景——200斤的女儿从天而降，妈妈毫不犹豫冲上去徒手接住她，完全不考虑自己可能被砸死。

你从叙事类型角度，敏锐判断出这个桥段设计运用的是“穿越”叙事“套路”。也从作者导演贾玲基于自己身体性想象的、反理性创作里，感受到她对母亲深刻的、痛苦的怀念。

在贾玲创作的跨时空母女故事里，你对自己私密的母爱记忆认知和判断也有了一次更新，有了自己新的生活体验和思考。

电影不是造“梦”，是造“场”。

YIQIYINGCHUANG

接下来请你思考依次思考这几问题：

写故事最重要的是什么？你是否认为创造力的体现是创新？

你是否认为在商品市场上，被标记“颠覆性创新”的商品更具商业价值？创新是靠想象力驱动的吗？还是靠感觉？天赋？灵感？

《星际穿越》剧照

美国科普作家、媒体理论家史蒂文·约翰逊在《伟大创意的诞生》一书中这样描述创意：“人们通常会把颠覆式创新的产生过程浪漫化，想象一个伟大的创意超越环境的限制，横空出世，但实际上新创新更像是从一些旧思想和僵化的传统中发现的。”

我们常以为创作就是要发明新的痛点、新的精神产品。但如果脱繁就简，回到故事本源去思考“故事不可取代的力量是什么”这一问题，就很可能发现：

从人类早期的凿石摹壁、铸鼎铭文；到后来的绘画雕塑、胶片数码；再到人工智能时代，工具技术不断革新，人类记录世界的手段不断更迭……讲故事的焦点始终是回归到人类最原始的情绪。

《2001：太空漫游》中的黑石碑

用杨蕊老师的话说：“很多经典的东西没有发生过改变，一定要相信人类的一些永恒的精神产品。人类主体的悲欢、最大公约数的悲欢是相通的。”

从戏剧范式或电影范式去看，“类型叙事”就是人类目前“一个最大公约数的讲述方式，也是最有效的结合方式。”

进一步说，电影所有讲故事的方式，都在遵循一些基本的类型叙事模式。

创作者需要理解、掌握叙事模型如何运用的底层逻辑，而非表面的、僵化的套路；需要挖掘、解构角色表层行为下隐秘的动机，那些未被言说的、驱动一切的核心欲望；再把捏合了自己独特生命体验、情感记忆，对世相的理解、世界的看法……生成的故事嵌套进普世的、容易被更广泛观众理解、接纳的叙事原型里。

杨蕊老师在拍摄现场

构建一个让观众不由自主被吸引、震撼、久久回味的“故事引力场”，全面打开观众的感官体验，丰富观众获取知识的经验，进一步激活或重启观众对世界的好奇与探寻。

也因此，在北京电影学院，这门“电影原型叙事的研究”课，也被叫做“电影力学”课。杨蕊老师意在强调——电影不是造梦的艺术，而是一门构建“叙事引力场”的有普遍性规律的科学。

“自古套路得人心”

用类型规律赋能创作。

YIQIYINGCHUANG

在当代电影创作中，类型叙事常被误解为创意的枷锁。

但如果拆解类型电影市场一些经典及爆款作品就会发现，无论是中国早期现实主义色彩浓郁的诗性喜剧类型片《马路天使》，用民族化叙事、艺术技巧旁敲侧击针砭时弊，以笑写哀；

或是被誉为“80年代科幻神作”，比《黑客帝国》探讨AI觉醒更早，比《盗梦空间》早24年的中国首部人工智能题材科幻片《错位》，黄建新导演通过表现主义与现实主义相夹杂的呈现手法，借科幻讽喻现实，“娱乐大众”也精准表达了黑色幽默的本义；

又或者宁浩导演创作的首部国产西部犯罪类型片《无人区》，融合黑色幽默和人性寓言，用多线性叙事和荒漠异化空间，勾勒底层边缘人群群像；

还有张艺谋导演创作的东方武侠类型电影《英雄》，把讲故事的视角从“个体”拓展到“天下苍生”，用拼图式叙事结合东方叙事内涵、民族文化、色彩美学，糅合好莱坞式商业电影制作流程，如愿开启了“中国式商业大片时代”。

这些具有里程碑意义的作品，几乎无一例外，都遵循类型创作规律，有工整的原型叙事。

这些掌握并遵循类型创作规律的电影作者，非但没被限制艺术表达，反而借由更具普世性的类型结构，把抽象的、需要“意会”的情绪情感精准直给地传达给观众，让观众在庞杂的影像语言中感知、捕捉到自己的声音。

他们用类型叙事“套路”构建了自己的“故事引力场”，让观众像磁铁一样“啪”一下被吸进去。

杨蕊老师的“电影力学”课就着重解决这些问题。

杨蕊老师在研讨会

其一，为什么你写的故事没人爱看？

问题可能不在情节设计不够巧妙，悬念、冲突、反转设置不够精彩。

是你没找到原型叙事里共通的痛点类型，没找准观众永恒不变的焦虑和悲欢，没研究透如何调动人类共同的悲欢，应用到剧本创作中。

没把人性解构得精准，戳中人心最疼、最痒的地方。

这门课会教会你，“如何建立编剧中的双重视点”，“如何在双重视点中构建对冲突的理解”，课堂上她会带你分析冲突的六重秩序是如何在一部类型电影中搭建期间的，以及与之相关的剧本创作中的瓶颈，用什么办法打破。

其二，为什么你造的人物像纸片人，立不住？

角色不能只有动作、台词、造型设计，得深挖出人物心底最想要/最恐惧的东西。

这门课会教你如何构建"原型人物"、"原型场景"。课堂上杨蕊老师会带你拆解《哪吒》电影中多个关键性人物，他们的原型人物都是什么？具有哪些符号性、指代性、象征性？如何形成人物之间的复杂微妙的表达？人物如何与现实同情共振？

也会举更多其他案例带你分析什么是原型场景？告诉你在具体剧本创作中，塑造人物的难点是什么？如何解决掉这些难点去塑造人物？

还有为什么你写的剧本总感觉“差点意思”？味同嚼蜡？不够深刻？底层逻辑差在哪儿？故事千千万，普世的“不可取代的力量”究竟如何挖掘？面向变动不居的电影市场，怎么找到具备稳定性的、可能永恒不变的电影叙事方法论？

7月5日、6日两天，她会从“类型电影故事的原型要素”“类型电影叙事的双重视点”“类型电影的两大故事派系”三个维度，从17000年前的拉斯科岩洞绘画讲起，带你打开故事讲述的时空坐标系，构建类型电影叙事的底层逻辑。

她会结合心理学、社会学、民族学，以及更狭义的神话学、编剧学、叙事学，从文史哲等多角度带你打通历史观，深度探讨追问，化繁为简，给你讲透如何用掌握类型创作的规律，让你学到有效的、核心的创作思路，赋能当下以及未来的故事创作。

你可能有顾虑或担忧，觉得这些问题过于宏大、抽象、不实际。但如果你是电影创作者、或工作、爱好与故事创作有关，你需要相信所谓“永恒的精神产品”，一定是能贯穿古今给人以启迪的东西。

因此，你有必要回到人类故事的源头，了解古早故事创作者如何认知、理解宇宙世界；清楚知道宇宙过去发生过什么、我们整个世界正在发生什么。

回到人类几千年的叙事母题、叙事范式里，去追问、找到自有人类以来，个体都是如何表达隐秘的欲望？如何挖掘个体隐秘的欲望，并把真实的、真正的、隐秘的欲望安放进集体欲望之中，形成共振，形成冲击，形成张力？

理清这些问题脉络以后，很可能，你会更从容地应对创作焦虑、写出作品，甚至能在快速起落的时代，拥有更沉静的内心，找到自我表达和商业诉求的平衡点，持续创造价值，持久获得创作的快乐。具体如何探究人类隐秘的欲望、人与人、人与宇宙万物的互动关系，去完成故事创作，7月5日、6天两天，来杨蕊老师的“电影力学”课堂，她将给你具体、行之有效的启发和实践指导。

下面是完整课程大纲。

最后说一说，为什么这门课，只能杨蕊老师来讲？

从心理学、社会学、民族学等等多角度帮助你深度解读世界影像文化DNA，理解人类文明的底层代码，最终实现在类型电影创作中做到故事的最大公约数，兼具商业价值和个人艺术表达。

作为导演、编剧、具有示范价值的电影工作者，她创作的《金珠玛米》、《毕摩纪》、《翻山》等作品多涉及少数民族文化深描。这类作品往往需要对人类学、民俗学、社会学等的深刻洞察。这些作品的成功，某种程度上也是民族文化与类型叙事融合的有效实践。

《金珠玛米》获北京国际电影节民族电影展最佳导演奖等；《翻山》入围柏林国际电影节青年论坛竞赛单元；《毕摩纪》获英国皇家人类学电影节巴兹尔制作者大奖；《图腾之旗》获中国首届少数民族电影精品工程先锋奖；《朝圣者东巴》获洛杉矶电影节短片单元摄影奖。

杨蕊老师部分作品

作为北京电影学院文学系副教授、电影剧作教研室负责人、研究生拔尖人才实验班专任导师，她也充分了解年轻作者在学习、工作实战中常遇到的困惑，也会一针见血地指出问题所在，给出解决建议。

因此，无论你是正在创作中，还是创作起步阶段，这门课都适合你来听一听，打开你的创作思路。如何挖掘人类的连续原始欲望？如何塑造人物形象？人物应该遭遇一系列怎样的事情？创作者如何真正地与人物共情，让人物既有你希望他做的事情，又有自己的主体意识？如何调用自己的生活经验和想象让角色有血有肉？如何把个体生命体验具象化，落地到剧本？

杨蕊导演在美国音乐后期现场

7月5日-6日两天，杨蕊老师带着她的「类型电影叙事技巧」走进益起映创线下课堂，你不仅有机会聆听过去只有电影学院学生才有机会学到的电影原型叙事专业课程，拓展知识，掌握更核心、高效的创作方法。

也有机会结识更多志同道合的电影同行，分享创作体验，在愉悦和谐的学习氛围里，把类型电影叙事理论内化到自己的作品创作。

类型电影市场迫切需要有独具个人创作风格，同时兼顾拓宽商业类型表达方式的类型叙事写作者。最好的领路人、抵达路径方法，都给你找好了，如果你有创作野心，这门课会成为创作路上的加油站。课程原价4200元/人，两人以上团报4000元/人。地点在北京。

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作者丨轻舟

排版丨汪津民

「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，

若有侵权请主动联系我们。」

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