嘉行亮相上视节：11部大剧IP背后的“独嘉审美”与内容炼金术

作者｜阿po

在内容逻辑不断演变升级的当下，还有多少片单是在“回应趋势”，而不是“追随风口”？

今年上海电视节期间，嘉行传媒首次以集中发布的形式亮出剧集储备片单，这份片单不仅展现了IP储备的厚度，更能看出嘉行在内容选择和创作方法上的下一步思路。从题材类型到审美方向、从视觉设计到氛围感营造，它体现的是嘉行对当下内容趋势的判断力：既讲好年轻人爱看的故事，也坚持统一的审美表达。

本届上海电视节期间，嘉行传媒的线下展台以“赛博风”为视觉基调，呼应其本次片单中重点储备项目《穿进赛博游戏后干掉BOSS成功上位》（下略《穿赛》）的内容设定，孤胆少女进入虚拟世界逆袭上位，本格游戏叙事下的女性成长线而备受关注。

片单中另有《师弟》《雪中春信》《波月无边》等剧，通过在玄幻武侠群像、古风爱情、东方奇幻等传统维度中翻新剧情玩法，一方面积极回应年轻受众的审美趣味，另一方面在不同类型中挖掘最能引发共鸣的情感核心以及叙事节奏。

嘉行传媒成立于国产剧大爆发的2014年，现如今提质减量成为行业共识后，平台不再押宝明星堆叠和设定刺激，而更依赖制作公司提供内容成熟、审美稳定、类型清晰的“精品剧集”，这些也正是嘉行这份片单核心逻辑。

从这一层面来看，不难理解为什么嘉行是少数能跨过周期、跑进下一个阶段的内容型公司之一。

比起讨好市场，嘉行更清楚什么样的内容值得被好好拍。从嘉行近年来制作的《在暴雪时分》《柳舟记》，再到如今这一轮片单中传递出的信号，嘉行始终在用自己的方法，为内容市场写一份节奏明确、审美清晰、类型多元的答卷。

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片单背后，“独嘉眼光”再升级

过去几年剧集供需关系不断变化，平台不再追求覆盖面最广、设定最炸的“流量剧”，而是回归观众体验与口碑沉淀，转向投给完成度高、节奏清晰、调性稳定的精品类型。这也意味着，对制作公司来说，比拼的早已不是谁能拿出最多、最火的项目，而是谁更清楚题材怎么选、故事该怎么讲，观众又在哪些情绪点上真正会被打动。

当剧集市场不再迷信大而全的宏大设定，内容回归理性，现实主义走红，强类型故事也更关注小人物的成长，影视化也开始回到更实在、更落地的表达。嘉行的新片单中，则不乏此类设定新颖、叙事扎实的项目。

从题材选择到储备布局，嘉行并未展示所谓的“体量”优势，而是释放出一种很明确的方向感，在年轻观众偏好的变化面前，既能稳住内容完成度，又敢主动拆解旧有类型边界，重组更具辨识度的新表达。

在此层面上，桉柏小说《穿赛》的影视化是嘉行首次涉猎赛博大女主题材的剧集，该故事融合了虚拟世界、奇幻能力、异种生物、生存挑战等新派设定，女主“干掉BOSS自己上位”的反转路径本身就颇具网感。并且用虚拟世界的外壳包装了“现实不合理”的困境，借赛博幻境书写真实选择，其叙事节奏快而有弹性，满足的是年轻观众“代偿式快感”背后的价值认同。这类题材常因小众、转化难度高，在以往的IP改编中并不常见，如今却成为内容突围的新入口。《穿赛》被读者认为具有“全网无代餐”的独特性，而嘉行看中的就是它在市场的内容生态中可以弥补传统设定同质化的潜力。

而山栀子的小说《招魂》则讲述了闺阁医女与忠魂将军双向救赎，结合乱世背景下的家国命运、众生困境，赋予了这部剧灵异神怪气质之上的厚重格局。其中的奇诡设定被转化为令人动容的浪漫叙事，情感细腻且节奏稳健，是少见的将东方传统精神与年轻人审美融合得非常自然的作品。极致的孤勇感和微光式的浪漫，通过小火慢炖的方式缓缓递进。它不趋同于传统爆款快节奏强情节的逻辑，却牢牢打好了好内容与长期价值的基础。

《雪中春信》与《波月无边》这两部古风作品，则更像是嘉行在传统古装题材上的升级。市场上古装女性向剧的同质化困境已久，但尤四姐的《雪中春信》以女官与腹黑王爷的权谋博弈为骨，家国大爱与女性婚恋觉醒为线，构建出了极强的现实照应性。它既有传统宅斗剧的宫廷制度严密性，又融入了“现代人如何讲爱”的价值判断，将传统权谋感与现代女性选择权叙事巧妙结合。

而《波月无边》则借用了“无限流+规则副本”的叠加玩法在做传统仙侠的创新，让仙侠剧不再只是情感设定和强情节的堆砌，更多的是赋予古装题材剧情浓度与复合题材玩法的双重突破。

说到底，这份片单的核心优势，并不是题材上的眼花缭乱，而是基于当下观众，尤其是年轻群体对内容真实感、情绪价值与审美差异化这三个维度的判断，去筛选IP。

例如《玩·法》《宫墙内禁止偷听》分别从都市生活与轻奇幻切入，但一个是描摹律政佳人与娱乐圈演员在完全不一样的领域共同成长制造观剧快感，另一个则在古代言情与高概念的适配度上做了创意性的实验；《小城春色》《春心陷阱》等项目则在爱情叙事之外更强调细腻质感，如何在细腻氛围感爱情中玩出更多反套路的花样，既是嘉行过往作品中明显的擅长之处，也是嘉行对市场判断的远见。

对当下剧集市场而言，真正稀缺的从不是IP，而是高完成度的好项目。从女频、仙侠、都市到赛博奇幻高概念，嘉行不是撒网式地“押题”，而是形成了一套独特的表达方式，讲人物、讲情绪，进而讲当代年轻人的内容真实感，这也正是“独嘉眼光”不断进化的证明。

高质量精品剧酝酿的“独嘉审美”

如果说片单展现的是嘉行对内容趋势的判断力，那么从《在暴雪时分》《柳舟记》等作品的实际落地来看，嘉行更是在用高完成度的工业制作将这种判断力成功转化，并且传递统一的审美方法论。

和许多押注强设定和流量艺人的策略不同，嘉行在近年的作品中展现出了更回归内容的孵化思路，从剧本开发到制作落地、从演员匹配到主创班底，每一步都强调内容、质感与审美之间的统一，进一步注重作品的耐看性与长尾性。这种对高完成度的坚持，贯穿在嘉行制作的全流程之中，也塑造了其剧集所独有的内容气质。

这种“稳”首先体现在嘉行剧集强调的审美表达上。从《在暴雪时分》的风雪现实，到《柳舟记》的古典写意，嘉行的作品始终坚持在画面、情绪、节奏之间，建立一种高辨识的视听语言。《在暴雪时分》通过远赴芬兰实景拍摄，配合克制的摄影与低饱和色彩，渲染出“风雪中情绪流动”的氛围，让爱情更具现实信度；《柳舟记》则将水乡古镇的烟火气还原至细节，以对称式构图与写意化道具，构建出江南语境中女性命运与自我意识的复杂牵引。

但嘉行的审美并非古风滤镜的堆叠，而是一种能够与时代话语产生关系的东方气质表达。在《柳舟记》中，“先婚后恨”的情节设置、“旗鼓相当”的角色设定、双向奔赴氛围下的情感选择，显然更贴近当代女性对情感关系的独立理解；而《在暴雪时分》的竞技结缘、异国背景下的“熟人重逢”也并非常规偶像剧走向，而是围绕角色的互相成全与人生选择去讲述双向成长。

类似的制作理念也体现在现实题材新作《狙击蝴蝶》中。该剧改编自七宝酥的同名小说，原著以细腻的情绪描写和克制的叙事节奏见长，围绕“年下成长+双向奔赴”的设定展开，在都市情感剧中呈现出一种温和、稳定却极具张力的关系结构。

从已释出的物料来看，剧集延续了原著中的温馨氛围，并在选角、视觉呈现等层面进一步强化代际情感的真诚底色。相较当下都市剧普遍追求强设定、高张力，《狙击蝴蝶》在类型表达上更偏向柔韧与克制，所要传达的，不是情绪刺激，而是温水般的情感浸润。这也更符合当前观众对于现实题材中共鸣感与真实情绪的期待。

而这套稳定的模式也正在被海外市场接受。《在暴雪时分》《柳舟记》等剧登陆国际流媒体平台后获得真实反馈，嘉行的出海方式不靠堆叠“东方意象”，而是以细腻可识别的情感叙事传达来自东方的温度与信念。《三生三世》系列至今仍在国际平台上播放，也印证了嘉行在探索如何用国际语言讲述东方故事上的可持续性。

审美的正确表达同样依赖嘉行在项目推进中的每个环节。从剧本开发阶段起就明确项目体量与制作风格，确保表达的准确性；选角上亦追求演员与角色的深度贴合，不拘泥公司资源与市场流量。

例如《在暴雪时分》中，吴磊与赵今麦诠释出的“职业选手CP”受到广泛认可；《柳舟记》中张晚意与王楚然之间的古典调性碰撞以及古代版史密斯夫妇的相爱相杀，也令观众嗑生嗑死，形成了强记忆点；《狙击蝴蝶》中，陈妍希与周柯宇在年龄感、气质调性与人物设定上的高度契合，让这对年下CP在开拍前就被认为极具角色说服力，也为这部情感质感剧集增添了更多真实与感染力。

从片单的前瞻性选择到制作端的落地制作，嘉行正在用一部部剧集回应观众的期待。不是盲目求爆，而是让好内容可持续、能沉淀、有未来。正如他们所提出的理念，让东方浪漫与未来对话，既是创作宣言，也是一家内容型公司面对行业变化时，最笃定的表达方式。

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这篇报道主要讲了嘉行传媒在上海电视节上公布了未来要拍的11部新剧，并分享了他们的选剧标准和制作理念。简单来说，嘉行现在更注重拍好剧而不是盲目跟风，他们选的题材既符合年轻人喜好，又有自己的独特风格。

比如他们有一部叫《穿进赛博游戏后干掉BOSS成功上位》的剧，讲的是女生在虚拟世界里逆袭的故事，这种结合游戏和女性成长的设定挺新鲜的。还有几部古装剧也不走寻常路，像《雪中春信》把宅斗和现代女性意识结合起来，《波月无边》用仙侠外壳玩无限流玩法，看起来挺有创意。

嘉行选剧有三个重点：一是故事真实感强，能让观众有共鸣；二是情绪价值到位，能戳中人心；三是视觉审美有自己的一套，比如用冷色调拍现代剧，用写意手法拍古装剧。他们之前拍的《在暴雪时分》和《柳舟记》就因为画面好看、感情戏细腻火了，现在打算把这些经验用到新剧里。

另外，嘉行不像有些公司堆明星，而是更看重剧本和制作，选角也更注重演员和角色的契合度。比如《柳舟记》里的男女主张晚意和王楚然，一个古装扮相俊美，一个气质温婉，搭起来特别有CP感。

总的来说，嘉行想通过这些新剧证明，好的内容才是长久之计，他们不仅要抓住现在观众的口味，还要在国际市场上展示中国故事的魅力