梁间春秋见彩画（上新了）

杨 红  郭 凯

故宫博物院藏何文奎、张德才绘明代南薰殿彩画小样。 杨 红供图

6月的故宫，红墙映着绿柳，永寿宫的飞檐下，“彩画千年——中国官式彩画传承与创新展”悄然启幕，一幅幅彩画作品让褪色的梁枋重焕新生。

推开永寿宫正殿的木门，仿佛开启了中国彩画的“时空之门”。当敦煌的飞天飘带缠绕紫禁城的瑞兽祥禽，那些曾被岁月模糊的文明密码，正以最鲜活的姿态，向世人诉说中国古建筑上那“凝固的诗，立体的画”。

中国官式彩画在兼容并蓄中形成独一无二的美学谱系。彩画之美，不止于平面的勾勒，更在于空间的营造。展厅里，宋《营造法式》“五彩遍装”斗拱模型与明代“金线石碾玉”斗拱模型比肩而立，前者如唐宋华服，用“青绿红黄”编织色彩的生机；后者似明清朝服，以“青绿间金”勾勒纹样的威仪。从二维图纸到三维模型，从静态临摹到动态拆解，观众得以“庖丁解牛”般，看见斗拱如何从承重构件蜕变为美学符号，色彩如何在“规天矩地”中成为礼制象征。

展柜里，何文奎、张德才两位先生的彩画小样静静绽放着岁月的光泽。这些不大的纸本上，龙鳞以金粉细描，祥云用靛蓝晕染，线条如游丝般坚韧，退晕如晨曦般柔和。当我们凝视这些小样，看见的不仅是缠枝莲的婉转、宝相花的庄严，更是古代工匠“以器载道”的执着。泛黄的稿纸上，王仲杰先生用红笔圈注的“西华门明末清初旋子彩画分析图”、用蓝笔勾勒的“山西省芮城县永乐宫三清殿内外檐彩画断代简析展示图”，虽历经30余年，仍清晰如昨。王仲杰先生从事官式彩画研究与保护70余年，展览通过照片、彩画临摹作品及图纸等形式，集中展示王仲杰先生在官式彩画工程实践、理论研究和人才培养等方面的成就。“择一事，终一生”。这不仅是对王仲杰先生个人成就的致敬，更是对一代代“故宫人”的礼赞。

故宫古建部团队以“十三五”科研成果为笔，从矿物颜料的筛选到基底地仗的层层铺设，从“三停九似”的龙纹绘制到“退晕叠晕”的色彩配制，将失传的彩画工艺研究复原。在多媒体屏上，观众得以看见，一块褪色的梁枋背后，是7道工序的匠心交响。

后殿的“创新”篇章，为2024年国家艺术基金“中国官式彩画图案艺术设计创意人才培训”成果展。23位学员的创意作品以“南风之薰”“云龙之威”“花锦之盛”为三棱镜，折射出传统彩画的当代光谱。二维的旋花在电脑里生长为三维模型，静态的龙纹在动画中舒展身躯，甚至连颜料的化学分子结构，都成为艺术的创作密码，让南薰殿的彩画“活”了起来。西配殿中，当观众戴上VR眼镜，看见自己的指尖抚过虚拟的梁枋，纹样便如涟漪般层层绽放，这种“沉浸式解构”，让古老的彩画从“可远观”变为“可参与”。

当朱梁上的色彩不再只是历史的注脚，当斗拱里的纹样成为创意的起点，中国官式彩画便完成了从“文物”到“文化”的蜕变。

《 人民日报 》( 2025年06月21日 07 版)