大明隆庆红绿彩大盘纹饰藏着怎样文化密码？

“大明隆庆年造”红绿彩人物故事纹大盘

瓷器（拼音cí qì，英文china/porcelain）是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造，是中华文明展示的瑰宝，是汉民族对世界文明的伟大贡献。

青花瓷（Blue and White Porcelain），又称白地青花瓷、青花，是源于中国、遍行世界的一种白地蓝花的高温釉下彩瓷器，是中国陶瓷烧制工艺的珍品，中国瓷器的主流品种之一。其生产于唐代，兴盛于元代景德镇，清康熙时期发展到了顶峰。青花瓷以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。青花瓷作为广泛流通的商品，贯通于各民族之间的桥梁和纽带，在多元文化的形成过程中，发挥了其重要的作用，既是文化交流、互鉴的结晶，同时也充分体现了文化交流、互鉴的力量。

红绿彩是在高温白釉或白地黑花瓷烧成后，在白釉上用红、绿、黄等彩勾画出纹饰，再入窑以800℃左右的低温烧成。因此也常称为“宋加彩”或“金加彩”。红绿彩瓷器物上常以白釉为主要底色，以洁白的釉色和大面积的红彩相配合。红绿彩瓷的色彩主色是红、绿、黄三色，但每种彩又有深浅不同的色阶。红彩是以铁为呈色剂的矾红彩，用青矾加热、煅烧而成，最大的特点是将彩施于器表之前就已呈现红色，在施彩时就已知道其烧成后的呈色。红彩一般为正红色或称枣红色。绿彩则有翠绿、墨绿、褐绿和浅翠绿等不同呈色，这是在配制彩时控制呈色物质而有意造成的。黄色则有浅黄、明黄和金黄等色。红绿彩瓷常与釉下棕褐彩和黑彩相配合，是宋元时期瓷器装饰艺术中的特点。

缠枝纹是我国传统青花瓷中最主要与最具特色的装饰纹样之一，它最早出现于元青花中，到了明清两代，不论是官窑还是民器，比比皆是，从而成了青花工艺的最重要装饰语言。除瓷器外，缠枝纹还广泛用于各类艺术品中，如传统的插屏，其雕刻牙板几乎都用缠枝纹，而由插屏造型衍的“南京钟”更是离不开缠枝纹，因为对于一种计时器来讲，生生不息，万代绵延是最贴切不过的了。 缠枝纹之所以具有强盛的生命力，还在于它的变化多端，婉转多姿，它与不同的花卉组成不同的纹饰，常见的形式有“缠枝莲”、“缠枝菊”、“缠枝牡丹”、“缠枝葡萄”、“缠枝石榴”、“缠枝百合”、“缠枝宝相花”，以及“人物鸟兽缠枝纹”等。

人物故事纹的纹饰题材广泛，涵盖了神话传说、历史故事、日常生活等多个方面。每一幅纹饰都宛如一部生动的历史画卷，将当时的社会风貌、文化习俗、人们的精神世界展现得淋漓尽致。在神话传说题材中，常见的有八仙过海、嫦娥奔月等。以八仙过海纹饰为例，铁拐李手持铁拐，神情自若；汉钟离袒胸露乳，手摇芭蕉扇，一副悠然自得的模样；吕洞宾背插宝剑，风度翩翩……八位仙人形态各异、个性鲜明，周围海浪翻涌，祥云缭绕，营造出神秘而奇幻的氛围。这些纹饰不仅展现了古人丰富的想象力，更寄托了人们对美好生活的向往与追求，希望能借助仙人的力量消灾祈福、延年益寿。历史故事题材的纹饰则具有深刻的教育意义和文化价值。比如“三顾茅庐”纹饰，人物的神态、动作刻画入微，生动地再现了刘备求贤若渴的场景，让后人在欣赏瓷器之美的同时，也能感受到古人对人才的重视和尊重，领悟到礼贤下士的传统美德。日常生活题材的纹饰充满了浓郁的生活气息。喝茶聊天的文人雅士，生动地展现了当时社会的繁荣与人们的生活状态。这些纹饰是对现实生活的真实写照，让我们得以穿越时空，领略古人丰富多彩的日常生活。

艺术点评：

此藏品器底有“大明隆庆年造”六字三行青花楷书款，敞口、弧壁、浅腹、圈足，以白釉为地，红彩绘人物、花卉轮廓，绿彩填色枝叶、服饰，彩料与釉面结合紧密。隆庆红绿彩延续嘉靖彩瓷风格，但因彩料配方优化，发色更稳定，且绘法上红主轮廓、绿辅填色，对比强烈却不艳俗，尽显明代彩瓷浓丽明快的审美。盘心绘人物故事，隆庆朝纹饰 “画意潇洒”，人物身材修长、姿态飘逸，衣褶用红彩细线勾勒，灵动流畅；面部、动作刻画简洁传神，反映明代文人 “尚雅”“慕古” 思潮。盘沿外壁常配缠枝花卉，红彩描花、绿彩绘叶，缠枝连绵象征 “生生不息”，与中心人物故事呼应，既丰富视觉层次，又暗藏 “祈福纳祥” 的民间诉求，体现明代 “纹饰有寓” 的设计智慧。整体上人物故事承载文化内涵，红绿彩配色大胆却和谐，绘工兼具写意传神与细节精准，是明代彩瓷从工笔繁缛向简约生动过渡的典型，具有较高的收藏价值和文化艺术欣赏价值！