艺熠生辉 | 赵方方：笔墨接力 丹青正红

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在徐州书画院国画院，院长赵方方的画室总是色彩斑斓。这位从传统水墨中走出来的画家，用大胆的色彩和创新，让中国画焕发出青春的光彩。而他的艺术之路，像是一场关于“找色彩”和“记时代”的探索。

寻找色彩的冒险

中华文明绵延数千年，艺术的传承与创新始终交织。赵方方，以鲜明的色彩与新颖的图式，在当代水墨领域开辟出一条独特路径。他笔下的太湖石与翠竹，褪去了水墨的素雅，浸染着敦煌壁画的瑰丽色泽；他解构了笔墨的定式，让中国艺术的内核在当代语境中焕发新生。

这场关于色彩的探寻之旅，要从2010年说起。那一年，赵方方考入山东艺术学院研究生，此前他专注于黑白水墨，但生活的绚丽色彩，冲击着他的感官。在他眼中，传统笔墨难以承载当下的美好，对色彩的渴求变得强烈。同时，开放的时代赋予他“大美术”视野，既汲取西方油画、壁画精华，又执着探寻中国艺术的源头活水。正是这种对本土色彩传统的重新挖掘与对西方艺术的包容借鉴，共同浇灌出他独特的艺术之花。2011年，《怡园惊梦》便是他大胆实践的产物，主动“丢掉水墨”，抛开传统笔墨系统，仅凭色彩构建画面。这张转型之作荣获全国中国画展最高奖，成为他坚定探索之路的重要基石。

赵方方 《怡园惊梦》

而在赵方方的作品中，徐州元素也是一个重要的组成部分。作为生于斯长于斯的徐州人，两汉文化深植其艺术血脉。徐州汉画像石等元素，潜移默化地融入创作，其2011年研究生期间的重要作品便深受此滋养。如今，他正积极考察徐州“彭城七里”文旅项目，计划用画笔描绘这条历史文脉，反哺家乡。

从唐宋水墨的素雅到盛唐敦煌的瑰丽，赵方方在千年色彩谱系中重拾基因。他以“剥离与重构”的勇气，让传统在当代语境中焕发新生，印证了守正不泥古、破界有根基的艺术真谛。从黑白水墨到色彩交响，赵方方的艺术蜕变，是一场对中国传统美学的深情解构与重构。

在中共徐州市委党校教育长郑历兰看来，赵方方用作品告诉我们：传统从不是束缚，而是源头活水；艺术的真谛，在于让千年文明的温度，流淌进当下生活的肌理。这种创作，守文化根脉之正，破审美范式之界，恰是“做好今天的事业”的艺术宣言。

追寻时代的足迹

艺术的生命力，在于与时代同频共振。当个体感悟融入社会变迁，作品便有了筋骨与温度。写生，是赵方方保持创作活力的法宝。对他而言，写生绝非简单的素材收集，而是感受自然脉搏、汲取创作生命力的必经之路，只有亲历现场，才能让笔触更具温度与厚度。

用赵方方的话来说，第一次去陕北，纯粹是好奇。“一望无际的黄土高坡，满山的枣树，独特的窑洞，那种苍茫壮阔，一下子就把我震住了。”那时，他的画笔主要记录的是陕北的自然风貌。十年后，他第二次踏上那片黄土地。眼前的变化让他惊讶又感动：“我发现我原来去的一些地方，已经有了很大的不同。”陕北在变，变得更好了。这种变化深深触动了他。他的画风也随之改变，不再是单纯描绘风景，而是融入了对这片土地和人民新生活的观察与祝福，笔下多了温暖和希望。这份记录的热情，不限于陕北，他更希望能描绘整个中国前进的脚步。

这种对现实的深切关注，让他的创作自觉经历了深刻升华，从早期关注个人情感到如今肩负文化使命。在导师赵绪成“将个性追求融入民族事业”的感召下，他体悟到艺术工作者的责任：“真正的当代性，在于传递时代美好，让千年文明活在当下。”这种担当意识，也使其作品成为勾连传统与年轻群体的桥梁。

从黄土高原的枣树林到技艺传承的文化新景，赵方方的画笔始终追随着时代前行的足迹。他将个人艺术探索升华为对发展浪潮的诠释，用绚烂色彩注解当今时代的蓬勃生机，这正是有筋骨、有温度的艺术最铿锵的表达。

中共徐州市委党校教育长郑历兰认为，赵方方的艺术实践彰显了文艺为人民的根本立场，唯有真正走进生活，才能让作品长出“筋骨”。同时，这份在写生中生长、在创新中淬炼的艺术哲思，也如陕北的枣花般，在更多年轻的心田里，播撒下关于传统新生与时代表达的种子。

赵方方的故事，是一个关于守正与创新的故事。他勇敢地“丢掉”了习惯的水墨外衣，却在中国千年色彩宝库中，找回了更古老的基因，并赋予它们全新的生命力。他的足迹踏遍大江南北，用画笔深情记录着时代的脉搏和人民生活的变迁。

正如他感悟到的，真正的艺术创新，从来不是无根的浮萍，而是在深刻理解“我们从哪里来”之后，以自信的姿态去回答“我们向何处去”，并让这答案，化作照亮时代、滋养人心的绚烂色彩，在中华文明奔涌不息的长河中，留下属于这个时代的独特印记，书写着属于这个时代的“丹青正红”答卷。

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徐州广电记者 | 李尧

编辑 | 李彦凝

一审 | 蒋莉

二审 | 渠峰 朱宸昕

三审 | 张清

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