对话张白波 | 书法作品应具有视觉和意境上的综合审美呈现

张白波老师是一位饶有成就的版画家，可是没有多少人知道他还是一位优秀的书法家。

那天我去到他的画室拜访张老师，一进门，竟看到书橱前挂满了书法条幅，一阵墨香袭来，俨然是一派书法家的场面。

说完了正事，自然就聊到了书法。

原来当年张老师在民办新华中学（即现在的青岛六中）担任语文教师时，就常常在课余时临写字帖。后来参加青岛市业余美术创作，常与著名书法家高小岩先生相处，受其影响，练习过一阵汉隶。后来到青岛画院担任专职画家后，常有笔会活动，张老师就每每以书法作品应对，一来二去，笔底下就越来越有感觉了。再后来，大约是上世纪九十年代初，他忽然发现汉简帛书很有趣，古朴而生动，且有绘画美感，结合自己在版画创作中对金石趣味的感悟，遂对这些书体有相见恨晚之感。于是由以前练习《张迁碑》《爨宝子碑》等积淀的功底，融以汉简帛书的笔意，张老师书法的面貌就逐渐成熟和清晰了。

在和张老师的交谈中，感觉他对书法的认知确有一些独到之处。

张白波老师说，书艺可分为两个层面，一是书写层面，二是书法艺术层面。能规规矩矩地把字写好，合乎传统书法中真、草、隶、篆的书写规范，具有一定的传统公认的审美度，即在技术层面上把字写得好看、写得熟练，就是书写层面。能进入到这个书写层面比较容易，只要勤于练习，几乎人人都能做到。但是要想进入书法的艺术层面就很难了。艺术讲究创新，作为艺术的书法作品应当有不同于古人书法传统模式的变化，应当富有内涵，富有个性，富有耐人寻味的情趣，具有笔墨文字在视觉和意境上的综合审美呈现。中国的书法艺术给书法家留下的创新空间很小。因为书艺作品无论怎么创新，它上面呈现的必须是可辨识的汉字，否则便不能称为书法作品，而是其它门类的艺术了。于是真正的书法艺术无论创作还是欣赏，都是在高端文化上精微的探求和辨析，故何其难哉。

在张白波老师心目中书法艺术的创作理念有四点要素。第一，书艺首先要讲究“书法功底”。中国汉字的书写已有几千年的历史，积淀了极为严谨的法度和丰富的审美内涵，并有着公认的判断标准，这就是书法的功底，是书法艺术不可或缺的根基。画家在绘画创作中虽然也积累了相应的造型能力和审美经验，但这绝不能取代书法功底。缺失功底的“画字”或随意涂抹，无论多么讨巧，都难以进入书艺的殿堂。

第二，书法艺术作品要在视觉形式呈现上，尽量关注书写文本所承载的内涵之美，以致能最大限度地且具有意味地将其表达出来，让书法形式和书写的文字内容相得益彰，富有韵味。

第三，作品从通篇安排，到每一个字的书写，都要有书法美感。书法从某种意义上来说最终呈现的是线条和笔墨的造型艺术，那就当然要讲究它的视觉形式美。中国书法艺术有着广阔的审美范畴和表现空间（甚至包括“丑书”），但美是讲究品位的，应当追求高品位的书法之美。

第四，书法艺术不同于汉字的抄写，其区别就在于作品是否融入书者的性情。作品要有气息，要有境界，亦即所谓的“书之妙道，神采为上”。在这一点上，书者的人文修养至关重要，甚至可以说，书艺的最终境界，就是取决于书者的人文综合素养。唯此，才有可能创作出具有高尚审美趣味和独特风格面貌的好作品。

张老师说几十年前，他单身住学校，养成了每晚睡前读书的习惯，特别是有两三年每晚必读唐诗宋词。脑子积累的诗句多了，感悟的诗意境界沉淀在心中，往往看到一处景致或遇到一些事物，脑子里就会涌现出一些古人的相关诗句，心中荡漾着一种诗情。由古诗词带来的对中国传统文化的感知，对诗意境界的体悟，特别是对中国艺术气韵的追寻品味，都在潜移默化地滋养着他的性情和艺术审美，这一切不仅多年来贯穿在他的版画创作中，当然也体现在他对书写唐诗宋词浓浓的兴致上。果然，我在画室里看到的书法条幅写的都是唐诗宋词。

张老师的作品貌似“平庸”，没有江湖上风行的“吋尚”，更没有那些所谓“现代”的噱头，不足以刺激眼球。不过我觉得越是高级的作品越需要“内行”欣赏，因为只有读者具备较丰厚的审美经验和审美判断力，才能看懂这类作品和领略书者的良苦用心。

2016年张白波老师和画友窦世魁、郭士海一起举办了一个书法联展，深获好评，还出版了一本作品集。2018年张老师应中央电视台之邀，作品参加“无尽意、无尽思——纪念赵朴初先生诞辰110周年主题书法大展”并入选作品集。

张白波老师说，他正在积累作品，准备举办一个特色书法展，我们期待着。

文/曹永群，来源：美篇@青岛北部画院）

作品欣赏

采访现场

艺术家简介

张白波，青岛画院画家，一级美术师，中国版画家协会理事，历任山东版画家协会副主席，青岛版画研究会会长，青岛市美协副主席，青岛画院副院长，青岛资深高级专家，国家艺术基金专家委员会评委。