电影要多创造大众的梦、时代的梦（艺文观察）

任姗姗 曹玲娟

第二十七届上海国际电影节期间，上海影城里人来人往。 主办方供图

“短视频营销铺天盖地，为什么流量没有转化为票房？”“大场面大制作越来越多，为什么观众未必照单全收？”自2025年春节档创造“史上最强”以来，萦绕在电影人心头的一系列问题，在第二十七届上海国际电影节上一一求解。

一方面，好电影的价值不断放大，电影的溢出效应刷新认知。6月14日，本届电影节开幕影片《酱园弄·悬案》在上海影城举办首映礼，以58万元票房刷新上海单场最高票房纪录；截至6月15日，本届电影节总票房达4300万元。光线传媒董事长王长田在电影节开幕论坛上透露，《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)衍生品预估销售额上千亿元，海外票房有望超过1亿美元。

另一方面，好电影的阈值不断抬升，观众的审美口味和情绪价值似乎越来越难“对齐”。据灯塔研究院在春节档之后的用户调研分析，观众对于“好电影”的评价标准又上升了15%。大麦娱乐总裁李捷说：“春节档之后，很多电影没有达到预期票房，表面看是观众流失，实际上是没有满足观众的期望值。”

如何应对？重建电影与观众的关系，是电影节上最有共鸣的话题。

“现在的观众好厉害!他们要求很高，要有好故事，更加看重口碑。”导演陈茂贤深有体会，“电影在过去是导演的世界，现在我要打开我的世界，让观众走进来。”

作为2024年国产电影的一匹“黑马”，《破·地狱》斩获2亿多元票房，陈茂贤凭借此片获得第四十三届香港电影金像奖最佳编剧奖。鲜为人知的是，上映的《破·地狱》是第五十个剪辑版本。从第一版到第五十版之间，主创调研了大约1000名观众，一次次根据观众的意见剪辑和修改。“像观众一样客观地看电影，甚至把观众拉进来，共创电影。”这是《破·地狱》连接观众的方式，也是陈茂贤最有感触的地方。

青年导演董润年也在思考：“以前我们说面对观众，现在要清楚我站在哪些观众中间。”董润年编剧、导演的电影《年会不能停!》同为国产电影的一匹“黑马”，在创造近13亿元票房之外，还创造出诸如“对齐颗粒度”“主动加班”等年度热词。“我的父亲是一名工人，我有很多朋友是上班族，我很了解他们。在采访和创作的过程中，我会站在他们的角度去表现他们的生活和关心的事情。电影上映了，也就能获得这部分观众的支持。”董润年总结说，“因为你是站在他们中间讲故事的。作为创作者首先要诚实，忠于自我，讲一个我了解、我相信的故事。”

一些过去有效的电影宣发手段为什么失效了？电影爆款的公式可以“如法炮制”吗？春节档以来，《哪吒2》的爆款密码有不同角度的解析。王长田说：“《哪吒2》是中国电影发展到这样一个阶段所必然出现的一部作品。同时，它又表现为独特的个例，是很难推广和广泛借鉴的产品。”

如果要分析“哪吒”系列、“流浪地球”系列的成功密码，共同要素其实是原创性和前瞻性。“电影选题要有预先性，不能说今天什么时髦，我们就做什么，最后上映时话题已经过时了。其实很多深刻的内容就存在于每个人的生活中，需要创作者挖掘出来。”青年导演魏书钧认为，生活中的深刻，才是始终不变的选题。

一段时间以来，“短视频、微短剧抢走电影观众”的说法十分流行。不断更迭的潮流背后，其实是观众的审美在变化。“Z世代的观众是看着视频，在网络世界、电子游戏等多种媒介的陪伴下成长起来的。这决定了他们对视听和叙事的高要求，他们不会被动接受电影的内容，也厌烦了传统模式。”导演文晏认为，破解之法，唯有创新，“创新类型叙事，让主题表达更精准，让观众更有在场感和参与感。”

本届上海国际电影节抢票的激烈程度，让悲观的看法失去说服力。开售1小时后，400多部影片约1500场放映中，有92部、600多场售罄，最快的“金爵奖主竞赛单元最佳导演影片”仅26秒就售罄，年轻人是抢票主力。观众特别是年轻观众不是不爱看电影，关键在于作品的品质是否匹配这份爱。

从无声到有声，从黑白到彩色，从胶片到数码，电影总是伴随技术的变迁、媒介的变迁、审美的变迁而不断自我革新。回顾世界电影诞生130周年、中国电影诞生120周年的历史可以发现，先锋性、引领性始终是电影艺术长青的魅力。电影通常被誉为“造梦的艺术”，那些被观众反复回味的梦，那些跨越时空依然能收获共鸣的梦，一定不只是创作者自己的梦，而是大众的梦、时代的梦。

回归电影的创作规律，回归观众的审美需求，一个接一个问号便可以被拆解。在变动不居、潮流涌动的大时代，电影人要敢于打破套路，和观众一起造梦。毕竟今天的观众，已成为文化的创造者、传播者和评论者。共生、共创、共享，创作者和观众一起捕捉这个世界的脉动，电影的魅力自会绽放，作品的诚意也终会抵达。

《 人民日报 》( 2025年06月19日 20 版)