“电影学堂”上，知名导演与观众分享创作心得

上海国际电影节“电影学堂”上，知名导演与观众分享创作心得

陈可辛：每部戏都比上一部更难

“你是什么样的人，就拍什么样的电影。”导演陈可辛说。

6月16日晚，电影《投名状》映后，本届上海国际电影节“陈可辛大师班”在大光明电影院举行。作为本届上影节三场“电影学堂”之一，陈可辛与现场观众毫无保留地分享电影创作的理念与心得，幽默而坦诚。他把自己视为“电影工厂流程里的管理人”而非“艺术家”。

拍《投名状》，曾逃回香港

在电影院中，很少有机会能听到一位国际知名导演，如此坦诚地讲述自己的“忐忑”与“恐惧”。

今天的陈可辛，依旧记得当年拍《投名状》时的艰苦。“拍这部电影之前，我从情爱、三角恋、关系等角度发出对人生的问号。”当时他已经拍完《如果·爱》，“我的问号是，看了很多讲情义的兄弟片，但好像没法代入喝大酒、吃大肉那种义气，因为我不喝酒。所以我还是会怀疑人性、怀疑友情，怀疑什么是好人、坏人。”

在与陈可辛合作了10多年的青年编剧张冀眼中，《投名状》是陈可辛创作风格发生转折的一部作品。“2007年左右是中国电影商业化、类型化突飞猛进的开端，大导演纷纷拍大片、用大明星，拍武侠、动作、战争这一类的戏。陈可辛导演也跻身其中。”张冀认为，从《投名状》《亲爱的》到即将上映的《酱园弄》，可以被称为“人性三部曲”，“《投名状》给了主人公一个无法逾越的困境，他越挣扎越深陷其中”。

请来李连杰的陈可辛，却并不想在《投名状》中上演太多“武戏”，“我不想有飞、有威亚、吊钢丝，当时跟武术团队、所有的工作团队有很大的矛盾”。矛盾一度大到他崩溃了，“拍了两三周，结果是自己逃了，回去香港，因为三个大明星来了，坐在房车上，在零下20摄氏度的北京郊外等了我一个礼拜，我都没拍完其他动作场面”。

陈可辛还记得当时的那种恐惧，“真的是吃不下，吃饭要用汤灌着，每一粒饭都像石头一样”。

在陈可辛看来，《投名状》更接近于“文戏”而非“武戏”，更接近于“战争片”而非“功夫片”。片中李连杰饰演的庞青云、刘德华饰演的赵二虎、金城武饰演的姜午阳在战争中结义，却在战争结束后兄弟反目。陈可辛想探讨的是人性的黑白灰以及每个人在时代洪流中被裹挟的命运。“从黑白灰开始，结果遇到了比黑白灰更大的问题。开始我只想拍兄弟情义，但是不那么可靠，人性的黑白灰很难分辨，拍完之后再看，发现讲的是人跟时代是不可能对抗的。”他介绍，《酱园弄》也是在表达类似主题，“里面所有人的赢、输、命运，最后得到的结果都不是因为个人的力量，而是一些外围更大的东西”。

用明星，但要“改头换面”

陈可辛信奉市场规律，找演员时喜欢用明星，因为这“符合商业规则”。请明星来表演，陈可辛又不甘于只拍一部纯商业片；在市场允许的情况下，他希望尽量去做个人表达。“我也在不停地追，看现在的年轻人喜欢什么。你永远要平衡好市场的走向、观众的心态、你自己在这个年龄的心态。电影一定要对自己真诚，这样拍出来才好看。”

“某种程度上，明星是我的一个工具，能够帮我吸引观众。但往往他进来了，我又要把他改头换面。观众不是看黄晓明、黎明，是看电影里的成东青、黎小军。”在陈可辛眼里，明星大多已经有固定形象，所以很难在片场里去“调”，“明星来了，就用他最大的魅力；我每次都试图从明星身上去找一些小秘密，换种方式写进剧本。如果实在找不着，电影还能剪片”。陈可辛说，自己也不会拍很多条，“拍两条、三条，没有就没有了，就回去改剧本，改到他能拍”。

在《酱园弄》中，二三十位全明星阵容史无前例。这也是陈可辛拍摄时间最长的电影之一，在上海虹口拍了90来天；对比之下，《中国合伙人》仅拍了40天。“《酱园弄》人多，有些人来5天、8天，每天都有人进组。要使每个人都舒服、习惯、进入状态，进入状态没多久他们就走了，下一个又来了。”在陈可辛看来，每个明星在《酱园弄》中都实现了“改头换面”，拍戏时剧组很安静，每个人都试图努力做好。

明星总是比导演出名。“在香港，有一次去朋友家，楼下管理人员开门，叫我‘吴先生’。”台下哄堂大笑，陈可辛也从善如流，“我跟我老婆姓就好了”。面对这次专门为导演而来的大师班观众，陈可辛也颇为感慨，“为一个导演进电影院的影迷很少，这样的影迷扩散出去，慢慢地大家会更尊重电影”。

前一天，陈可辛刚在这个厅里与千名观众一起观看了即将上映的《酱园弄·悬案》。陈可辛说，未来几周又是一段冒险的旅程。“每部戏都比上一部更难，大阵容、大规模、大投资其实风险更大、压力更大。”他说，“我们都是凡人，都没有什么特别的能力，能做的就是讲些故事、跟观众交流，希望能够共情。”有观众好奇《酱园弄》下部何时上映，陈可辛幽默又实际地作答，“第一部票房越好，第二部就能越早上”。

(来源：解放日报 记者 张熠)