《大状王》内地首秀，岭南风华引爆申城舞台

周星驰喜剧电影中的状师形象，跃上申城舞台。6月17日，原创粤语音乐剧《大状王》登陆上海文化广场，这部横扫香港舞台剧奖十大奖项的“华语音乐剧之光”将在沪连演12场。此番内地首秀，《大状王》集结了两组“黄金阵容”。两代演员同台交锋、彼此成就，在角色灵魂深处碰撞出耀眼光芒，让经典焕发新生力量。

《大状王》取材自清末广东民间传说，以历史上真实存在的“广东四大状师”之一方唐镜为核心原型。这一形象在周星驰的喜剧电影《九品芝麻官》中曾有过呈现。音乐剧的主创们对于方唐镜恶因的追问和对其良心的重新检视，决定了舞台故事的不同走向。剧中所探讨的“正义代价”与“人性救赎”，以及对“如何成为一个好人”的不断诘问，更是将一出人间悲喜剧化作了艺术作品的永恒命题。

东方传统与西洋现代的交汇融合，《大状王》就像是香港文化的缩影。戏曲与交响乐交融，民谣与电子乐碰撞，古典浪漫与说唱摇滚交织，佛教圣咏更添空灵质感。这些元素精准对应不同剧情与人物——旋律化作角色情感符号，让音乐既塑造戏剧筋骨，又渗透出人性的温度。

30年前，一部《雪狼湖》让内地观众知晓粤语音乐剧；如今，《大状王》以翘楚之姿登台上海，怎不令人感怀？“受粤语流行歌与港星的熏陶，内地观众对用粤语演绎作品的好感，非其它地方语种可以比拟。单看作品数量与票房，香港并非华语原创音乐剧的头牌，而究其品质及影响力，却可谓独树一帜。”上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪说。

十年磨一剑

音乐剧《大状王》讲述了一个关于恩怨与救赎的传奇故事：广东状王方唐镜助纣为虐，多行不义，终于惹来厉鬼缠身索命。方唐镜为求活命，被鬼魂阿细牵着鼻子，为替阿细的心上人秀秀翻案，二人一鬼踏上旅途……从憎恨到原谅，这正是：千关里拨乱反正，万难中自我救赎。

全剧以“说书人”的一首定场诗开场，搭配渐强的戏曲锣鼓点，瞬间将观众拉入清代公堂的戏剧张力中。长达18分钟的“申冤”段落，通过粤剧唱白、数白榄（粤语快板）与多声部合唱的穿插，实现台词与音乐的流畅切换。而编剧张飞帆出人意表的文本，和导演方俊杰精妙的布局，更精雕细琢出作品的意味悠长。

高世章与岑伟宗的黄金曲词组合，将传统粤剧元素与西方音乐剧形式创新融合。编排导演及编舞林俊浩、舞台美学指导黄逸君为演出注入糅合古典与现代的独特美学。

历经十年酝酿及精心打磨，《大状王》于2019年预演，并于2022-2023年在中国香港正式演出两轮。彼时即引发行业轰动，一票难求，台前幕后制作团队多年来精益求精，令《大状王》在曲词、美学及演绎上，都开创了华语音乐剧的新高峰。第31届香港舞台剧奖颁奖典礼上，《大状王》更是一举拿下10个奖项，包括最佳制作、最佳原创音乐（音乐剧）、最佳填词、最佳导演、最佳男、女主角和男配角（悲剧／正剧）等。

双世代卡司交锋

演员的默契配合与精湛技艺是《大状王》艺术品质的坚实保证。作为香港话剧团的资深演员，现任助理艺术总监刘守正将“方唐镜”的复杂性与人性深度刻画得入木三分，是全剧叙事与情感共鸣的“定海神针”。而郑君炽完美融合了戏剧表演的精准与音乐表达的感染力，以节奏感极强的表演，在深沉与诙谐间自如游走，为这部作品提供了至关重要的专业支撑与舞台魅力。

《大状王》的全新主演卡司亦是唱演俱佳的实力派。在刚落幕的第33届香港舞台剧奖颁奖典礼中，饰演方唐镜的梁仲恒与饰演阿细的袁浩杨双双斩获大奖。梁仲恒凭借舞台剧《餐厅》获得了最佳男配角（悲剧/正剧）奖。袁浩杨凭借音乐剧《花样獠牙》（《疯狂花店》）获得了最佳音乐剧男主角奖。前者在《餐厅》中的获奖已充分证明其塑造复杂、具有悲剧性或深刻人性角色的专业能力，后者以蓬勃的舞台能量与纯熟技巧，成为引发观众强烈共鸣的焦点。

两组卡司的交替呈现，不仅保证了经典角色的魅力再现及巡演每一场的品质，更通过新加入演员的专业表现为作品带来了新的解读和更强的舞台冲击力。观众既能感受到原版精髓的延续，又能欣赏到新一代舞台剧佼佼者带来的、充满个人风格与顶尖技艺的精彩演绎，使得《大状王》的内地首秀在表演层面极具看点与期待值。