“喜人团建”的电影，却让我们“哭”了

对于奥和周铁男来说，《时间之子》就像是他们长久以来坚持创作的一次爆发。无论是早期的动画作品，还是《一年一度喜剧大赛》上获得最受行业瞩目奖的《笑吧，皮奥莱维奇！》，他们的创作核心始终没有发生变化——做讲故事的人，时间就是创作之路和这些故事的见证。

作者|周慕云、编辑|丁宇
上映9天票房破亿元，原创国产动画电影《时间之子》成为端午档的黑马。它仅次于《碟中谍8：最终清算》位列票房第二，也打破了过去3年端午档国产动画片票房纪录。

这个成绩完全在编剧导演于奥和周铁男的意料之外，连破亿海报都是美术临时赶制出来的，团队根本没有这方面的预设和准备。

定档前，《时间之子》被看作“三无产品”，即：无IP、无厂牌、无知名导演，最出圈的一个点是“王俊凯动画电影配音首作”。电影另外的标签是“喜人团建”，《一年一度喜剧大赛》和《喜人奇妙夜》的多位嘉宾选手参与配音、宣传，而于奥和周铁男正是参与节目的编剧、导演和演员。

但《时间之子》并不只是一部喜剧动画电影，不少观众看完后是哭着离场的。影片讲述了冷面杀手十七（配音王俊凯）与渔村少女千晓（配音刘校妤）因神秘时轮结缘，他们一个想“离职”找自由，一个想“离岛”寻精彩，决定合作成为“一日时轮搭子”，在繁华的大都会开启了一场有惊有喜的奇遇。电影以奇幻的画面和浪漫的故事解构“时间”这一永恒命题，上映后让不少观众大为感动。

对于奥和周铁男来说，《时间之子》就像是他们长久以来坚持创作的一次爆发。无论是早期的动画作品，还是《一年一度喜剧大赛》上获得最受行业瞩目奖的《笑吧，皮奥莱维奇！》，他们的创作核心始终没有发生变化——做讲故事的人，时间就是创作之路和这些故事的见证。

于奥和周铁男既是夫妻也是搭档，在与博客作者对话中，他们说：“创作像是被命运推着走，我们只是体验命运剧情的观众。我们对每一份工作都全力以赴，或许有的是有花无果，有的看似半途终结，却又将我们推向更大的平台，所以无论喜剧综艺、sketch、影视剧或是游戏，只要有机会，我们就会一直把故事讲下去。”

“必将到来的分离”

在《时间之子》中，时间是毋庸置疑的“主角”。它以时轮的形态出现，拥有了时轮的人便拥有了暂停和逆转时间、高速移动甚至长生不老的能力。十七的任务是找到时轮并交给佐伯，而佐伯想方设法得到时轮的原因很简单：他要回到过去，找回失去的至亲。

《时间之子》的故事源自于奥和周铁男生活中经历的离别。2019年底，两人养了9年的爱犬奥斯卡在拴着牵引绳的情况下被其他的狗咬伤后身亡，突如其来的意外让他们意识到生命中有些告别是在毫无准备的情况下发生的。后来，他们身边的两位年轻朋友也因故去世，离愁别绪几乎成了那段时间他们生活中无法逃脱的情绪。

所以，影片最初的创作来源是“必将到来的分离”，创作母题是“一个不记得过往经历和爱人的年轻人和穷尽一生守护她的老人”。

《时间之子》中的恋人十七和千晓在某种程度上可以被理解为不同形态的自己：十七代表了不善于表达自我情感，温柔敏感需要自我疗愈的“自己”；千晓代表了拼尽全力活出自己，用热烈的拥抱和爱面对世界的“自己”。

电影中的配角，则代表着理解时间和离别的不同方式。比如一生被困在回忆里、希望可以逆转时间的佐伯，他不惜代价回到过去、挽回一切的想法，也是身处未知遗憾和离别的我们都有过的想法。

于奥说：“我常想，如果我俩遛狗的时候不走那条路，可能那时的悲剧就不会发生。我们去见朋友的时候，经常开玩笑说要好好珍惜还能见面的时间，每次分别也要好好说再见。面对离别和遗憾，我们也曾经像我们故事里的佐伯一样，想着有超能力能回到过去、改变一切，去避免悲剧的发生。但人不可能有这样的能力，所以人总要学会告别。”

如何面对离别，也是于奥和周铁男随着《时间之子》的创作逐渐思索和明白的道理，整个电影的制作过程，也像是一次抚慰人心的离别教育。

比如，影片结尾让无数人潸然泪下的追光段落，是在剧本定稿后进入分镜阶段时重写的。原本故事的结局中，十七与千晓的告别，更像是千晓一厢情愿的幻觉，但这在于奥和周铁男看来是缺乏力量感的，他们不断地讨论一个核心问题——如何让陷入痛苦执着的千晓接受爱人的离去？他们希望找到一种方式能够劝慰千晓，以及像千晓一样在现实中失去至亲至爱的人。

周铁男忽然提议说：“如果十七能够在人生的不同时期都看到正在追光的千晓，他会不会在离开之前给总会来到此刻的千晓，留下一封给千晓的‘告别信’，亲自与她告别？”这个想法让于奥很兴奋，于是她不顾越下越大的雪，拉着周铁男跑回会议室做修改。

这种堪与时间抗衡的对话也成为《时间之子》的名场面之一，“追得上光却追不上时间”的千晓在金色砂砾里奔跑的画面，寓意着命运流转的千晓对自己的轻轻一推，“时间之子”千晓每一次与时间赛跑、每一次接近真相，都是创作者为现实中困在离别与遗憾中的我们寻到的治愈通路。

影片上映后，不少人给于奥和周铁男留言，说自己并不是单纯地被故事里的爱情打动，更多是因为电影让他们想到生命里真实发生过的离别和一些无解的思念。有位观众说，自己在看过电影后想到了自己不久前刚刚去世的爷爷，电影中的故事再一次触动了他内心无可抑制的情绪。

声音里的角色和故事

作为一部动画电影，配音在情感与主题传递上有着重要的作用。在《时间之子》的配音列表中，王俊凯、刘校妤、周深、黄渤、贾冰、马东、金靖、闫佩伦、张小婉、刘旸、罗圣灯等一系列大家熟悉的配音演员名字，为电影注入了灵魂。

为主角十七配音的王俊凯此前从来没有给国产动画电影配音的尝试，所以最开始接到配音邀请的时候“也挺蒙的”，但看过剧本之后，一向对动漫感兴趣的他想试着挑战一下。

回忆起与王俊凯第一次见面的情形，于奥和周铁男觉得尴尬又好笑。他们把地点约在了自己的工作室。那是一个连窗户都没有的地下室，大概5平方米不到的小客厅里，几个人局促地围着客厅里的茶几站着，“因为椅子不够坐不下”。

见面当天，王俊凯在工作室看了片，那之后他问出了关于这份工作的第一个问题：“导演需要我做什么？”

于奥记得王俊凯在问出那个问题后，她和周铁男从这个略显内敛的年轻人身上看到了一种源于内心的成熟和力量感，这和他们设想的十七不谋而合。

真正进入配音之后，王俊凯确实给他们带来了惊喜，“小凯通过声音的演绎让十七这个人物更完整了，他足够真诚、纯粹、勇敢，令我们意外的是他还足够幽默，他让一个冷酷的杀手也有了少年感的一面。”

在于奥看来，为十七配音并不简单，他们之前也尝试过不少声音，但稍微装腔一点便会显得非常油腻，浅尝辄止又无法传递出角色的复杂感，王俊凯的处理十分干净。周铁男也曾经为十七草配过一两句话，结果是被所有人制止，因为“太油腻了”。

男主角十七的“时轮搭子”千晓，则由知名配音演员刘校妤饰演。“那么阳光、自由、不拘一格，又能哭得那么动人”，影片配音指导杨天翔直言刘校妤是女主角的不二人选。她以明快、饱满的声音展现着渔村少女千晓进入大都会、开启新生活的雀跃，在情感向的高光情节里，又能凭借充沛的情绪感染力令在场者为之动容。

《时间之子》中，阿木的配音演员是歌手周深，导演和他见面当天也有不小的“戏剧性”。那次见面是在录音棚，于奥记得自己很紧张，印象里她和周铁男、周深不断对着彼此鞠躬，各种“你好，你好，老师好”，但那天也是那段录音期最欢乐的一天。

阿木在影片中承担着叙事轨迹中反转到来时，用旁白讲述时间线索和承接离别情绪的核心人物。故事里，阿木是一个有着执着电影梦想、简单纯粹的人，最终他完成了自己的电影梦想，拍出了让自己为之骄傲的电影。

前期的阿木是一个活力十足的喜剧角色，这要求配音对喜剧的节奏有高度的把握能力，同时又不失细腻的体察。后期的阿木则需要切换到某种离别的情境中，在结尾处用温柔的语调说出一段重要的旁白。这是一个同时要处理笑和哭两种高难度情绪的配音任务，周深的处理让两位导演都觉得很棒。

在周铁男看来，片中的每一位配音演员都用“声音表演”，二度创作让角色真正拥有了灵魂。周铁男想到了自己小时候走进电影院看的第一部国产动画电影《宝莲灯》，片中的配音并非全部来自专业的配音演员，而是加入了徐帆、姜文、陈佩斯、朱时茂这样优秀的演员，也为角色内心的挖掘和诠释增加了不一样的魅力。

《时间之子》配音阶段，于奥和周铁男在录音棚里与配音演员们进行探讨时，并不仅针对发音技巧，更多是探究规定情境、潜台词和人物动机。他们甚至会追求声音中的“瑕疵感”，“如果情绪到位，破音也没关系，那会让角色更像一个鲜活的生命。”

创作是场马拉松

2021年，原创喜剧竞演类综艺《一年一度喜剧大赛》第一季开播，于奥和周铁男这对夫妻搭档就此被更多人熟知。他们在节目中最出圈的作品是《笑吧，皮奥莱维奇！》，有媒体这样评价它：“不仅在艺术形式上趋于完美，而且在主题的深刻性上别出心裁。”

《时间之子》与这部素描喜剧有着异曲同工之处。精巧的故事架构，关于时间与爱的深刻探讨，突破性的视觉美学……这些都是电影上映后收获的口碑。

同时也有人发出疑问，为什么“喜人”要去做爱情故事？为什么用国漫的方式来完成两个人的大银幕首作？事实上，于奥和周铁男此前一直在做动画编剧的工作，而《时间之子》这个带点奇幻元素的故事很适合用动画的方式来呈现。

即便如此，尚算动画导演新人的于奥和周铁男还是经历了漫长而艰辛的创作过程。通常，一部动画电影的制作周期都比较长，《时间之子》从有剧本创意到完成制作耗时5年多，这个时间听起来长，但真正投入制作后其实非常紧张。

于奥回忆整个制作周期时表示：“我们所有环节几乎都是叠着往前走，尤其是后期的动画和特效的环节，往往是动画这边还没收尾，一部分镜头就要往灯光那边走。”所有部门都在抢时间，到影片定档的时候还有一部分特效在进行完善，相较于定档的喜悦，他们和制片人坐在一起抱头焦虑：能做完吗？

动画导演是一个集合编导演于一体的工作，于奥和周铁男在编剧和表演方面的经验在某些环节起到了提升效率的经验。比如剧本部分，谁先想到故事的框架就以谁的需求为主，这一次的故事框架来自于奥，于是周铁男就自动成为“打辅助”的那个人。

而表演部分，常规的操作方法是由动画师拍表演参考，导演反馈意见，动画师根据意见再反馈调整后的参考，导演再反馈意见，如此往复直到拉齐双方的表演认知，再投入制作。两个人的表演经验让他们压缩了这个过程，于奥和周铁男会在时间紧张的情况下拍摄一部分表演参考用于动画制作环节和供应商的沟通，加速制作进程。

在主创调侃“三无”的同时，无IP反而让《时间之子》的原创标签颇为亮眼，在动画产业大部分作品都依赖IP的当下，原创意味着从前期的剧本创意到后期的制作视效都“从零开始”，而《时间之子》的视效也在影片上映后引发了广泛讨论，有观众评论说：“金沙岛太震撼了，让人沉浸其中，每一帧都能截下来当壁纸。”

片中象征时间流逝的金沙场景堆砌了40到50层粒子，每颗粒子的飘落轨迹都经过物理引擎的反复调试。为呈现时轮转动的银河质感，制作团队自主研发“时间光晕”插件，烧毁3000小时渲染时间。团队放弃动作捕捉技术改用逐帧手K动画，后者能够保留动画独有的艺术张力，却是常规流程的3倍工作量。如是对细节近乎偏执的追求，让画面中衣服的褶皱和飘动的发丝都构成流动的情感符号。

于奥和周铁男通过创作《时间之子》展现了国产原创动画电影现阶段的能力与野心，同时也在通过与不同的团队合作，在技术层面为更多同类型影片提供了新的合作范式与可能性。

《时间之子》全片共2336个制作镜头，97234个制作任务，其中超过70%制作工作量、100%渲染计算、100%数据存储，全部在云上完成，腾讯云独家技术助力打造的猫眼云制作平台为电影提供了技术支持，这也是业内首部全云制作的电影项目，让原创的《时间之子》成为更多动画电影降本增效的范本，也意味着国产动画电影正在从工业化迈向智能化。

在于奥和周铁男看来，相较于喜剧大赛期间快节奏、高密度、百米冲刺式的创作模式，《时间之子》的创作更像是一场马拉松，考验的是创作者的耐力，以及能否持续保持最初的创作热情。这个过程很漫长，完成之后会有喜悦，但稍事休息就要为下一次长跑做准备。

当一程“马拉松”行至终点，于奥和周铁男已经开始构思新的故事，虽然一切尚在准备中，但只要有机会，他们会一直把故事讲下去。