中外女性电影人齐聚金爵论坛：沉淀坚持的女性力量，探讨幕前幕后的无限可能

2025年恰逢中国电影120周年、世界电影130周年，作为第27届上海国际电影节金爵论坛中聚焦“女性电影创作者”的论坛，“开云·跃动她影”主题论坛在上海影城举行。

近年来，上海国际电影节成为女性创作者的重要舞台，她们以敏锐的心关照现实，以个人化的叙事突破类型边界。

论坛上，四位中外女性电影人围绕“流动中的她”这一议题，结合个人创作历程展开了深度对话，分享了女性视角下的电影独特魅力，展现银幕内外女性创作者迸发的精神力量。

作为演员、出品人、制片人，梁静以双重身份见证了女性创作的蜕变，今年也是她转到幕后的第8年。她表示，当下女性角色正突破“情感困局”的单一叙事，向多元化类型迸发：“过去更多聚焦爱情、婚姻，如今科幻、悬疑、历史剧中的女性角色愈发重磅。”这种转变不仅是题材的拓展，更是内容内核的升华——女性角色开始在复杂社会中探寻自我价值，叙事基调愈发乐观自信。

谈及从演员到制片人的转型，梁静坦言初期“思维直线条”的困境：“面对团队时，必须重构思考逻辑。”八年幕后生涯让她深谙“坚持”的真谛：“转变需要一种坚持，哪怕只进步一点点，那也是实实在在的进步。不要和别人比，因为每个人天生的知识结构、思考路径不同，生活环境也不一样，身边人的影响更是各不相同。我们要和自己比，只要看到每天都在成长，那就是成长。如今我仍有很大的进步空间需要去努力，但我并不觉得为时已晚，因为我还年轻。每个人都应以这样的心态面对。”

梁静任出品人及总制片人的电影《东极岛》即将于暑期档上映，倪妮饰演的角色渔民阿花是一位具有力量感的角色。梁静透露，在海岛文化中女性不允许下海，倪妮饰演的女性突破了海岛“女性禁海”的百年传统，“这种觉醒并非口号式呐喊，而是根植于具体文化语境的真实抗争，电影以母爱与大爱推动着剧情转折。”

另一位女性影人吕艳婷走进大众视野，源于她给《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》里的人气角色哪吒配音，此外她在配音演员之外还有一个身份，是四川大学副教授。论坛上，吕艳婷从配音实践与教育双重视角，揭示女性在幕后的突破。

当被问及为男性角色哪吒配音的挑战时，她以“中国女性内在力量的积淀”回应：“大家对配音演员，尤其是女性配音演员的行业现状总有很多好奇。这次能通过作品让大家看到女性配音演员在角色中的能量，我觉得很幸运。比如有人问《哪吒》里我怎么吼出那么强的声浪？我想这源于中国女性内在力量的积淀——我们心里本就有可释放的巨大能量，而女性特有的包容性与接纳万物的能力，正是这种能量的来源，这是我在工作中最深的体会。”

在教学中，吕艳婷致力于弥合行业与校园的鸿沟，希望让更多人了解配音行业。“我将一线实践中的专业要求传递给学生，让她们少走弯路。我会深入行业一线，探究从业者应具备的素质、专业能力和基础功底，再把这些一线经验和必备技能传递给学生，让他们未来进入专业领域时，不至于迷茫无措。”

她观察到年轻一代对配音的认知正在改变：“孩子们不再满足于标签化声线，更追求角色的情感真实。”作为幕后工作者，她珍视“被看见”的契机：“女性配音演员需要更多平台展现能量，而作品本身就是最好的发声器。”

国际视角下的女性叙事：突破与困境并存

印度制片人基兰・饶认为，尽管女性在电影行业的参与度从”后台岗位”向”决策层"迈进，但印度女性电影人占比仍不足25%。她以《摔跤吧！爸爸》《超级明星》等影片为例，讲述了女性叙事如何以"挑战惯例"的方式触动跨文化共鸣。

在中国市场取得了火爆票房成绩的印度影片《摔跤吧！爸爸》打破偏见，展现了女性在社会中的突破，《神秘巨星》则呈现了戴面纱的少女突破重重藩篱成为歌手的动人历程。这些故事之所以能跨越文化差异引发共鸣，正如新片《迷途新娘》所示——尽管印度农村新娘的困境与观众所处地域、教育背景迥异，但全球女性对自由与机遇的渴望本质相通。正是这种情感纽带使得印度女性题材影片在中国等文化差异巨大的市场里依然广受欢迎。

巴西演员露易扎・玛丽安妮主演的《风暴》全由女性团队创作，从导演到制片人均为女性，打破了巴西“女性导演占比不足2%”的历史。她以10年筹备版权的经历，诠释“匠人精神”在女性创作中的分量。

“我花了二十年创作《风暴》——25岁入行，44岁才完成这部作品，其中光是拿下版权就用了10年，堪称漫长的旅程。”露易扎・玛丽安妮介绍，《风暴》改编自真实故事，原型女性在1919年19岁时离世。“时隔近百年，我很荣幸能讲述她的故事，让更多人听见她的声音。对我而言，这段创作经历是全新且重要的人生历程。最后我想对大家说：永远不要放弃梦想。即便觉得不可能，也要坚持努力——我自己也曾无数次感到绝望，但始终选择继续追梦、奋斗。毕竟，天下没有免费的午餐。”