服装设计专业—— 中央美术学院设计学院 2025本科生毕业作品·

前言

光阴荏苒，我们教学相长，

彼此充盈着数不清的相处的点点滴滴。

上千次的提问，上万次的练习，

好期盼，劳累后的大家的欣欣然。

设计技巧、设计方法、设计思维、设计态度……

想象着这座座高峰，也像是旗帜，

连接了每位同学的发展路径和多维空间。

老师们不断地拉扯着，鼓动着，

回回间，你们站上高峰或盘桓乃至触底。

不经意间也铸就了你们适应未来成长的韧性。

但愿这种韧性的锻炼不是破坏性的，

就像少年们十几岁成长的阵痛。

鲁迅先生说得好：世上本来没有路，回过头来身后便是你的路。

即使有再多的老师在那里，

设计之路也是如此。

王子源

设计学院教授、党总支书记

2025CAFA设计学院本科生毕业作品推介

第11期

- 时装设计 -

01

“缀”—忆

作者姓名 王乙霏

指导教师 侯若祎、李贝壳、王倩男

专业方向 时装设计

以母亲珍藏多年的礼服为基底，运用层叠重组，面料拼接，廓形优化的方法，将旧礼服赋予新的情感叙事，实现材料循环与情感延续，构建“材料保留-结构延续-叙事设计”三位一体的情感转译模型。保留旧礼服部分的制作痕迹，将私人化情感体验升华，这种交织不仅仅是简单的元素再设计，更是一种记录幸福和心动瞬间的美好载体。

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02

从拒彩到拥灰

作者姓名 林明锜

指导教师 谢梦荻、刘治治、张凡

专业方向 时装设计

在当代都市语境中，快节奏与高压生活正重塑年轻一代的情绪表达与审美倾向。面对工作、社交与经济的多重压力，黑白灰等中性色逐渐取代鲜艳色彩，成为他们释放情绪、寻求秩序的视觉选择。“拒彩”不仅是一种美学偏好，更是集体心理状态的反映。本项目通过对青年色彩选择背后心理与社会机制的研究，结合服装再设计实践，探索色彩缺席下的情绪表达方式。展览旨在通过材料、剪裁与结构语言，以服装创作的形式回应当代人面对压力的审美转向，呈现设计如何介入个人与社会之间的情感链接。

03

衣香·往事

作者姓名 项明慧

指导教师 谢梦荻、王倩男、张凡

专业方向 时装设计

服装是行走的记忆载体，气味是隐形的缝纫线。天然织物浸透特定气味，便成为可穿戴的时光切片。

本系列创作以嗅觉记忆为切入点，玫瑰精油所触发的童年回忆是本次创作的灵感。研究聚焦“临界态记忆”的保存机制，探讨服装作为气味记忆载体的跨媒介叙事范式。

嗅觉记忆的珍贵在于其不可预谋性，当将某个场景的⽓味封存在织物中，是在⽤⾹⽓的固态结晶替代记忆原本的液态质感。或许最鲜活的记忆永远存在于⽓味将散未散的临界状态。在材料实践中，通过精油的挥发性、织物纤维的吸附性，不断实验服装结构与天然扩香材料编织物的融合，实现嗅觉记忆在固态与气态释放间的可控转换，验证服装作为时空界面的物质性叙事潜能。

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04

侗·衍

作者姓名 吴正华

指导教师 余一萌、强勇、廖柳钧

专业方向 时装设计

本项目的核心目的是通过时装设计探究侗族妇女的多重社会角色，特别是她们在不同场景时的流动性与平衡。服装中融入了侗族传统亮布面料，侗族云肩服饰廓形提取，百褶裙元素，以及侗族人民农耕文化的梯田元素等。我希望通过设计重现侗族妇女在生活中的诸多场景，探索她们如何表达自我、传递情感与文化。

05

无界之身

作者姓名 马滢儿

指导教师 侯若祎、强勇、张凡

专业方向 时装设计

作品探讨如何打破对“理想化”身体的执念，挑战当代审美标准对女性身体的压力。源于对个体身份的重新定义，通过动态可穿戴装置，模拟心境从束缚到自由的转变，表现女性在社会压力中的心理挣扎与自我解放。以此鼓励女性接纳自身独特的身体，重塑身体的价值与尊严。

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06

结·野

作者姓名 范锦娴

指导教师 侯若祎、李世奇、徐彤

专业方向 时装设计

在当代社会，个体在应对外界压力与内在心理张力时，常需要借助特定的行为或媒介完成心理上的自我修复。作品以娃衣文化为灵感，通过面料改造展现时装中的单元化视觉语言，尝试以多样的服装配件和灵活的组合方式为个体带来一种治愈性体验。

07

作者姓名 苏雅

指导教师 余一萌、侯若祎、姚璐

专业方向 时装设计

聚焦于原发性手汗症（PPH）患者的生理困境与社会困境，提出一种基于湿度驱动的响应式交互服装设计方案，旨在将“病理”转化为“可视”的交流媒介与审美元素。设计灵感来源于设计者本人长达十五年的亲身病理体验，融合材料科学、交互设计与纺织创新，探索汗液如何成为情感表达与社会对话的媒介。本项目选用柔性织物与透明树脂介质，通过面料再造与感应装置嵌入，实现汗液触发下图案生成与动态反馈的闭环系统。在展览实践中，通过“交互体验区”与“成品展示区”的空间设置，使公众能够理解疾病体验与设计策略，为慢性病患者的身体表达提供一条由感知到共情的设计路径。该项目不仅是对智能服装功能的扩展，更是对医疗、心理与社会维度的跨界回应。

08

变身

作者姓名 陈杨

指导教师 谢梦荻、李宁、张洺贯

专业方向 时装设计

在当代社会语境中，身材焦虑已然成为一种广泛而普遍的现象。作品聚焦于这一现象背后的社会心理与根源，以服装设计为研究路径，通过塑造与模拟形体结构的实验性创作，剖析追求身体完美所引发的内在矛盾与外在代价。以服装为载体，将其转化为情感与观念的媒介，进而探索服装设计在表达社会议题与个体情感时的更多可能性。

09

时间的松弛

作者姓名 方雨奥

指导教师 侯若祎、王捷、王子源

专业方向 时装设计

时间以物理侵蚀的方式介入服装，使材质在弹性衰减与形态松弛的过程中完成对束缚意象的解构。这一物质层面的嬗变映射着从外部规训向内在自由的精神迁移，成为身体与心理双重解放的视觉化叙事。创作以女性特质为隐喻符号，通过刚柔并济的形式语言重构性别力量的美学范式。将传统承载禁锢功能的元素，转化为突破桎梏的视觉图腾，在材质与结构的碰撞中演绎自我突破的进程。服装由此升维为情感容器，承载穿着者的自我认同与释放，在身体美学与心理疗愈的交叠场域中探索服饰作为情感媒介的深层价值。

10

维纳斯的美意复兴

作者姓名 黄鹏迪

指导教师 李宁、黄泽熙、谢梦荻

专业方向 时装设计

以维纳斯的古典美学为精神原点，聚焦于维纳斯所代表的“丰富之美”与“自信姿态”，通过包容性廓形与对比例的分割，将维纳斯的曲线张力结合希腊风时期美学元素，转化为大码女性的身体叙事，旨在传递“大码女孩也可以成为自己的维纳斯”的设计主张。

11

襁褓乐园

作者姓名 李佳禾

指导教师 余一萌、李卫、刘骁

专业方向 时装设计

襁褓乐园，是基于95年-10年左右出生的的z世代小孩的童年印象所创作的情感化服装设计，这一世代的孩子因为经历了从纸媒时代到数字化时代的变迁，所以他们的童年记忆包含了虚拟与现实结合的视觉冲突。

我的服装作品主要用数码印花、串珠、拼布等材料复现与转译z世代童年印象中的元素，用幼虫、金鱼、像素画、玩偶服等元素，希望带给观众熟悉与陌生交织的超现实怀旧感，在展陈形式上也用强关联的童年场景为情感化设计预留了充足的想象空间。

12

剪掉线头，还是剪掉什么？

作者姓名 闫品怡

指导教师 侯若祎、薛天宠、黄泽玺

专业方向 时装设计

在日常穿着中，人们总是下意识地剪掉衣服上的线头。这一看似简单的动作，实际上是人与服装之间最微妙、最自然的互动之一。它不仅代表着对服装外观的修整，也象征着我们对“完美”与“瑕疵”的认知习惯。但如果剪掉的不只是线头，而是服装本身的一部分，甚至是其存在的核心呢？ 在我的设计中，面料不再只是纤维的编织，而是由针、梭心、梭壳等传统服装制作工具构成。它们不仅是服装制作的基础媒介，也承载着服装行业的工艺历史和手工技艺的温度。当穿着者习惯性地剪掉线头时，面料上的梭心或针随之掉落，服装的形态悄然发生变化，甚至逐渐解体。这一瞬间，剪线头的行为从无意识的习惯，变成了对服装本身的介入、解构和再塑。

那我们想一下当剪线头成为一种解构，服装仍然完整吗？

这一设计试图打破人们对服装稳定性和完整性的既定认知。传统观念中，剪掉线头象征着服装的修饰和优化，但在这里，它成为了一种失去的触发机制——当一件衣服的部分逐渐脱落时，我们会开始重新思考它的价值和意义。这样一个简单的动作，是否值得被执行？又或者，衣服是否需要被修整至“无瑕”？

这种设计不仅仅是视觉层面的呈现，更是一种“行为实验”。每一次的剪裁，都会触发面料的变化，服装的形态在穿着过程中悄然重塑。这种互动性让穿着者成为服装变革的参与者，使服装从静态的设计物转变为动态的叙事载体，折射出服装行业的生产模式、消费逻辑以及对手工技艺消逝的隐喻。

我的最终目标：让服装成为思考的媒介

通过这个作品，我希望引发观者和穿着者对服装行业更深层次的思考——我们如何定义服装的完整性？服装的变化是否能成为对可持续性的另一种解读？当手工技艺逐渐被快时尚和工业生产取代，我们是否还意识到那些最原始的制作工具曾塑造过服装行业的辉煌？“这不仅是一次关于服装的设计实验，更是一场关于“修正”与“消解”的讨论。当线头被剪掉，掉落的究竟是多余的边角，还是我们对服装的一种固有认知？”

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13

纳祥呈新

作者姓名 牛宇菲

指导教师 李宁、张凡、徐彤

专业方向 时装设计

瑞兽纹样在敦煌艺术中的出现源于古代中国对吉祥的追求，瑞兽通常与保护、安宁等美好寓意相关联。通过解构鹿纹的构成逻辑与文化基因，探索其在时装领域的转化路径，为传统文化符号的当代设计提供方法论参考，推动敦煌美学资源的活态传承。挖掘瑞兽纹样“福禄共生”“天人合一”的东方哲学内涵，推动文创业的蓬勃发展，传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。

中央美术学院设计学院

中央美术学院设计学一级学科作为国家“双一流”建设获批学科，已经建成涵盖视觉传达设计、数字媒体艺术、产品设计、服装与服饰设计、艺术与科技、工业设计、艺术设计学等目录内专业，以及自主创设的出行创新（交通工具）设计、社会设计、设计管理、创新设计、系统设计、危机与生态设计、艺术治疗、服务设计及设计策展与空间叙事等新增专业。同时，在保持现有学科口径范围优势下，设计学科以对中国社会未来形态和经济模式整体研判为基础，以积极应对全球科技、经济和社会变革为契机，以培养具有中国文化立场和全球意识的顶尖人才为目标，以服务于国家重大战略举措为根本，全面深化改革和创新驱动发展。面对新时代的形势变局、产业变革、危机与挑战，深刻研读新文科建设内核，设计学院以中国高等教育发展新需求、新变化、新阶段、新特征为依据，将设计学科与现代信息技术等其他专业集群相融合，于新工科、新医科、新农科提出的新命题、新方法、新技术、新手段中，创造新方向、新标准及新价值判断，并研判全球政治、经济变化，以人类既有的社会组织结构、生产与消费方式为课题研究切入点，以学科专业划分为工具与方法，构建危机意识主导的全新学科教育架构与学科资源整合平台，全面聚焦应对人类未来生存模式的思考与行动。

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编辑丨姜天晓

©来源：中央美术学院设计学院

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