“天选魏莲生”时隔6年再回舞台 风雪夜故人重归国家大剧院

即将迎来第11轮演出的国家大剧院制作话剧《风雪夜归人》，将于6月22日至27日作为2025年国家大剧院国际戏剧季“中国戏・中国情”板块剧目亮相戏剧场。此次由该剧首轮副导演丛林接替已故导演任鸣担任复排导演，张秋歌、余少群、程莉莎再度领衔。

2012年，话剧《风雪夜归人》作为国家大剧院制作的首部现代经典剧目登台。该剧由戏剧家吴祖光创作于1942年，问世以来，曾以电影、评剧、粤剧、芭蕾舞剧等多种艺术形式进行演绎。该剧并未直接呈现时代洪流的宏大叙事，而是巧妙地将笔触聚焦于一段质朴而深情的爱情故事。在这段爱情哀歌的背后，却蕴含着对乱世与命运的深刻思考与叩问。

13年前，国家大剧院集结导演任鸣、舞美设计薛殿杰、灯光设计邢辛等国内一流主创，将这部充满中国传统美学意蕴的经典搬上舞台。曾执导过多部“京味儿”作品的任鸣对《风雪夜归人》有着深厚的情感，并将执导这出戏视作“三十年来的一个梦想”，他曾在导演的话中写道：梦想的实现好处是终于圆梦了，坏处是今后再也没有这个梦了。而我是喜欢活在梦想中的……在他看来：“吴祖光先生笔下，不论是官僚、伶人、姨太太还是处于社会底层的小人物，每个人物都栩栩如生，具有强烈的生命力。我们从初创阶段开始，就抱着不讨巧、不投机、不附庸、扎实而准确的态度来呈现这部作品，力图还原吴祖光先生笔下人物所蕴含着的深刻人性光辉与复杂纠结。”

复排现场，演员们正以饱满的状态走进这段有着绝美意境的梨园往事。第一幕中，中国戏剧二度梅获得者张秋歌演绎的“法院院长”苏弘基，本是个心狠手辣的角色，他凭借深厚的表演功力，将这位生逢其时、伪善深沉的“枭雄”诠释得复杂又合理。饰演魏莲生和玉春的余少群与程莉莎阔别六年仍然默契十足。当年，余少群曾以其清秀俊美的面容、温文尔雅的气质，以及自幼学习戏曲所练就的扎实功底，被誉为“天选魏莲生”；而演员程莉莎在国家大剧院的舞台上曾塑造了《王府井》中的云儿、《样式雷》中的慈禧等，展现出她对不同女性角色的精准把握。在《风雪夜归人》中，面对玉春这个温柔婉约且兼具现代女性思想的角色，程莉莎以细腻流畅的表演，诠释了玉春与魏莲生之间“同是天涯沦落人”的深厚情感，将两人从相识相知到相爱，进而共同反抗命运的压迫这一过程演绎得扣人心弦。

原本想着复刻一下，找到之前的状态就好，但余少群发现，时隔六年再回来，有很多需要调整的地方，“时间不一样、年龄感不一样、阅历不一样，认知也不一样，同13年前相比，再翻回头去找角色的感觉，我发现自己更懂他了。”对于程莉莎而言，与玉春初次相遇是13年前，如今再换上那身衣服、梳着那个发式，是一件很幸运的事，突然觉得时间和年龄都不是问题。

据悉，国家大剧院版《风雪夜归人》整体风格简洁质朴，在现实主义的表现方式中糅合了空灵唯美的舞台元素。值得一提的是，本轮演出期间，观众可以在剧院空间中解锁更多“风雪”元素，在剧场外同样能沉浸式体验意境悠远的“风雪”美学，感受到一柄折扇、一株海棠的爱恨往事。在戏剧场前厅，《风雪夜归人》“月亮门”主题装置打卡区将带领观众走进魏莲生红衣扇舞的唯美现场。大剧院还推出了一系列主题文创，如《风雪夜归人》冰箱贴、徽章、折扇、万花筒等，让观众在观演之后，将这份美好的艺术体验与独特的记忆延续到戏外。

文/北京青年报记者 郭佳

摄影/北京青年报记者 刘畅

编辑/刘忠禹