法式装饰艺术：一场流动的“爱的盛宴”

人们对家的追求，从很早的时候开始就已经超越了砖瓦构筑的容身之所的概念了。

“Salon（沙龙）”一词起源于16世纪的意大利，原指住宅中的会客厅；17世纪时，讲究生活艺术的法国人把“沙龙”变成了一场场流动的盛宴：巴黎的上层名媛贵妇邀请诗人、作家、艺术家、评论家、哲学家或政治家到家中齐聚一堂，就共同感兴趣的话题促膝长谈、各抒己见。优雅的场所、思辨的交谈、迷人的音乐，让家中的每个角落都成了待客的舞台。

房子里专为会客准备的室内装饰和家具古董，通常就像一位不说话但是极具存在感的“客人”，以沉默的姿态展露着主人的高雅情致。倾泻星河的水晶吊灯，倒映古今的鎏金镜框，承载旧日谈锋的丝绒沙发，诉说岁月长诗的油画……哪怕是作为现代人的我们，如今回顾这些法国古典风格家具和装饰艺术，依然能惊喜地同步感受到这种跨越时空的审美震颤。

过去十年间，西方古典艺术市场在亚太市场呈现出令人瞩目的发展态势。从大中华区到日韩及至东南亚地区，私人藏家与机构均持续购藏具有重要艺术史价值的西方古董家具及装饰艺术品。而唯一在亚洲常设西方古典艺术专家团队的国际拍卖行佳士得，也敏锐地捕捉到亚太藏家的需求，近来两度与全球知名的古董商斯坦内茨画廊（Galerie Steinitz）合作：一场是4月底在中国香港The Henderson佳士得亚太区总部与佳士得亚洲艺术周同期举办的《瑰丽之眸》私洽展览，展出了超过20件法国装饰艺术的杰作，以此鼓励新世代的藏家感受到法国工艺的精髓；而另一场是6月14日至19日将在法国巴黎举行的《西蒙娜・斯坦内茨夫人：品味的传承》拍卖会，将展现近130件17世纪至19世纪晚期法国古典家具与装饰艺术精品。

装饰艺术，通常是指那些以设计和制造兼具美观和实用性为目的的艺术或工艺。尽管乍听之下是收藏界里的冷门类别，但小到一个鎏金乌木珍宝盒、一座铜鎏金座钟，大到凡尔赛宫镜厅里漫天飞舞的鎏金雕饰，无不彰显着装饰艺术在生活中润物细无声的渗透力。而这家专营17、18和19世纪室内装饰艺术与古典家具的斯坦内茨画廊，目前由家族古董商第二代传人本杰明·斯坦内茨（Benjamin Steinitz）掌舵。凭借着对历史文化的深厚认知以及对古典家具与艺术品的专业知识，他也是业内知名的全球古董交易专家之一。日前，本杰明接受了21世纪经济报道记者的独家专访。这份觉醒于血脉中的艺术基因与专业积淀，让他在采访中得以用独特的视角向我们解构法国装饰艺术的密码。

装饰艺术不小众

1970年4月2日出生在法国巴黎的本杰明，成长于一个艺术与古董鉴赏氛围浓厚的家庭。本杰明的父母在战后20世纪60年代初白手起家创立了斯坦内茨画廊，并凭借着敏锐的艺术洞察力和对古董家具的独特理解，迅速在艺术市场中站稳脚跟。

对于自己能够出生在这样一个古董商家庭，本杰明也感到特别幸运，“他们让我明白，与艺术相遇的人生是一份礼物。”他对21世纪经济报道记者表示，从小父母就非常慷慨地向两个儿子分享自己的收藏知识和对艺术的热忱，他也会经常去参观卢浮宫或凡尔赛宫等博物馆，感悟万千艺术品之美。“就连我们家里也常常摆满了各式各样的奇珍异宝，这些都是爸妈的最新‘发现’。它们给小时候的我留下了强烈的情感冲击，也点燃了我对古董收藏的热情，这份热情至今仍深深植根于我的心中。”

在16岁那年，兄弟二人一起离开法国，去美国纽约开设了一家当代艺术画廊。1990年，他决定返回巴黎，跟随父亲经营自家的画廊事业。本杰明对记者表示，他认为父母给他的最大影响，是让他在面对众多收藏品时，能一直保持好奇心和兼收并蓄的态度。他说：“干我们这行的都知道一句老话，‘你所知道的最重要的事情就是你其实一无所知’，所以做古董商就必须不断地学习。哪怕一点点地学，你了解得更多，那么不知道的就少了。”

相对于画作、名表、美酒和珠宝，装饰艺术和西方古典家具在拍卖市场上仍是一个相对小众的品类，尤其对亚洲的市场而言更是如此。但本杰明坚信，类别的小众不能与其潜在的受众多少画上等号。

他回想起自己在20年前真正从父亲手上接过棒来投身古董生意时，他们画廊的客户大多是美国藏家。他们很多人是因为曾经在凡尔赛宫或卢浮宫中看到过此种类型的艺术品，所以对来自法国的装饰艺术情有独钟；而在几年前的巴黎古董双年展上，他开始发现有越来越多来自中国的藏家。尽管在很多人眼里法式家具依然是一种陌生又新奇的藏品，但他们也逐渐对法国装饰艺术产生兴趣；近几年，画廊的客户中甚至还有了来自俄罗斯以及中东地区的藏家。本杰明表示，任何一种艺术类型的作品只要把工艺和精致程度做到极致，其实都能触动那些“对的人”，“总有人渴望了解这种艺术品，总有藏家们会跳出主流而希望创造属于自己独一无二的收藏体系。这正是让我感到兴奋的地方。”

艺术品与藏家的“摆渡人”

回望18至19世纪时期的法国家具，那时正值文艺复兴以来装饰艺术史上的一个巅峰。工匠大师人才辈出，使得同期的法国成为了欧洲家具艺术中的翘楚和典范，更把装饰艺术推向了前所未有的繁荣和美学高度。

斯坦内茨画廊经手过的作品里，不乏名家名流的所作和所藏。例如，被誉为“定义了法国国王路易十六风格”的新古典主义家具设计师“三杰”之一的Jean-Henri Riesener，还有法国知名的青铜雕塑大师Pierre Gouthière和Pierre-Philippe Thomire等巨匠的杰作，这些作品都被一一精心收集和保存。此外也有来源显赫的珍品，像是来自路易十六、罗斯柴尔德家族成员，以及法国时尚设计师、艺术收藏家Jacques Doucet和“老佛爷”Karl Lagerfeld等传奇设计师珍藏的佳品。

经手得越多，本杰明越是清晰地认识到自己的古董商身份实际上是一个“摆渡人”的角色。“我年轻时学到的最重要的一件事就是：我们不是这些艺术品的拥有者，也不是它们的所有者。我们只是欣赏它们，并将它们传承给下一代。这就是我们的全部职责。”从本杰明父亲管理画廊时开始，斯坦内茨画廊就已经有了三十多年雇佣工匠修复古董家具的传统。如今，这个修复工作坊里雇佣了20多名工匠。无论是橱柜制作、木工还是雕塑领域的古董修复，他们都能游刃有余地完成，共同致力于维护和传承法国工匠的精湛技艺。

法国古典家具艺术的黄金年代，主要绽放在三位君主的统治时期——路易十四时期出现了富丽堂皇、气势磅礴的巴洛克风格；路易十五时期转变为华丽轻快、精细纤巧的洛可可风格；最终在路易十六时期，回归不尚浮华、古典优雅的新古典主义风格。三段风格的转变，一同铸就了法国工艺美术的璀璨篇章。

本杰明认为，任何艺术风格都无法被简化为孤立的美学符号，要理解某种风格的细节特征，就必须先了解其起源和目的。他介绍，像是巴洛克和洛可可风格，其实不仅受到了自然形态的影响，还旨在重现自然中的形式。因此这些时期的细节特征是曲线化，出现了诸如回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为特色的点缀；而路易十四风格和新古典主义受到古希腊罗马时期的影响更大，因此多以强烈的比例感和线性设计为特征。

收藏是回归爱的旅程

虽然每个时期都有每个时期的杰作诞生，但本杰明认为，“一件好的艺术收藏品是需要经得起品质、稀有性和真实性这三个关键词的考验。”

斯坦内茨画廊的经营，也是围绕这三项标准来进行：一方面注重考察古董的来源（真实性和稀有性），本杰明的团队致力于在历史长河中溯源艺术珍品，并探究它们背后完整的历史故事；另一方面是追求拥有卓越工艺的藏品（品质和稀有性），以向更多的人展现法国艺术大师们的精湛工艺与设计造诣。

本杰明最热衷的莫过于挖掘每件艺术品背后的神秘历史故事。而他们团队的专业性也在一次次的艺术品“考古”中发挥了巨大的价值，甚至因此得到来自世界各地博物馆机构和全球最挑剔的客户群的认可。但他也强调：“一件物品的出处的重要性，不应超过其工艺品质的水平。并非一件物品有了显赫的出处就是一件重要的艺术品；事实上，一件艺术品应同时兼具优质的工艺和显赫出处才能算得上极品。不过，有时也会出现一件工艺上乘的佳品由于历史背景不明而‘沉寂’在市场中，无法展现出更深层次的价值。我们都不希望这样的情况发生。”

考虑到许多新手藏家在接触装饰艺术收藏时，往往希望作出明智而保值的投资决定，他的建议依然是选购那些能满足重要性、真实性和品相完好这三大标准的作品。他尤其不鼓励藏家们追逐市场潮流来挑选藏品，而更建议大家都通过不断地学习来完善自己的专业知识，再选出自己的心头好。

收藏是一段从热爱发出，又回归所爱的旅程，此时的本杰明也在路上。他说，日常除了全情投入研究古董收藏之外，闲暇时光他最喜欢和家人一起待在家里，身边就环绕和放置着他“发掘”的宝贝古董家具。或许，就连他自己都没有发现，如今的他正在无意识地重现着童年时与父母相处的情景——用热爱包围挚爱之人，让艺术成就心与心的靠近。