家人们!
你知道现在亚洲最顶00后歌手都是什么实力吗?
你看过顶着大风唱歌还能稳稳hold住的舞台吗?
你听过歌声和汽笛声交缠的绝美和声吗?
你多久没见过从低谷逆袭翻盘故事了?
没错,局长现在最上头的,就是这档爱奇艺的跨国音综——
《亚洲新声》
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开播四期,靠着观众的“自来水”,收获了无数好评的音综黑马,可以说是这个夏天最最最最不容错过的宝藏之一!
节目网罗全亚洲实力新人新面孔,让JessieJ等顶级歌手甘当绿叶导师,舞台、选曲、赛制全是“王炸”!谁看了不得说一声:现在音乐节目都这么卷了吗?
一直致力于帮大家排雷拔草筛选各路影视综的局长,今天就想腾出一期,好好来和大家聊一聊《亚洲新声》这档被低估的宝藏节目。
1、破局者登场:00后“开大”,导师“下凡”
节目从选人维度就透着“野心”!
00后歌手们各个“身怀绝技”,直接上演“神仙打架”。
当许久未见的张钰琪,像月桂女神一般登场,终于唱了那首粉丝们心心念念的《Moonlight》,慵懒随性直接拿捏氛围,那种对音乐的掌握和对舞台的游刃有余,让人不禁感慨,这姐不愧是华语乐坛最强00后之一。

来自四川阿坝的斯丹曼簇,出乎所有人意料地选择以一首长达6分钟的《No Fear In My Heart》“炸翻全场”,那种明快蓬勃的生命力,果然民族的就是世界的!

要知道,节目选手都是来自亚洲各国的当红新人。
比如十岁就斩获国际级歌唱大赛冠军的哈萨克斯坦女歌手、越南最年轻的天后级歌手、泰国最炙手可热的女子组合成员、日本创作型天才少女等等。
这些对于内地观众而言非常新鲜的面孔,虽以00后为主,但实力却不容小觑,各种音乐风格信手拈来,舞台表现力极强,绝对的耳目一新。
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本以为选手阵容已经够“炸裂”,结果导师团一亮相,各种惊喜同框、合唱舞台,i乐人一整个大满足。
当工藤静香从舞台中间出现,和张靓颖、张信哲的一曲《星》,直接把大家拉到了日音最辉煌的那个年代——

等结石姐唱响新歌《The Award Goes To》,把节目秒变格莱美现场,那高音、那气场直接“封神”,也是享受了真正的视听盛宴——

还有国内观众或许不熟悉但在越南绝对男神级别的丹长,对参加音综相当谨慎的苏有朋、蔡健雅……在内娱绝对是数得上的豪华导师团。
横空出现的《亚洲新声》,好像在用一种笃定又明朗的态度告诉大家:
咱,真的从里到外都和别人不一样!
真的不一样啊家人!
只有喜欢音综的观众,才能知道一档节目90%都是新面孔的含金量:
从18年音乐类型的综艺大热开始,这一领域经过多年的“深耕”,如今的一个大问题,就是嘉宾的重复度实在太高!
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经常是大差不差的人,在大差不差的节目里,唱着大差不差的歌。
看了半天,最后好像只有节目的名儿不一样,所以很容易让人审美疲劳。
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但是《亚洲新声》却不同。
从选手到导师,各种新面孔、卧虎藏龙的实力,你永远都可以期待下一秒的惊喜。
这种又新又强的惊艳感,懂的都懂。
打开社交平台,“慕强批狂喜”“被开了眼界”“00后歌手确实有惊喜”,repo里尽是歌手的好评口碑。
这才是局长理想音乐综艺该有的样子啊!
2、选曲突破:原创和宝藏歌曲的舞台重生
音综音综,其核心还是在于音乐。
当别的音综还在“版权内卷”的泥潭里滚泥巴的时候,《亚洲新声》却大胆地走了另外一条道路:
把选曲的主动权交给选手,鼓励大家去呈现那些他们自己内心真正想表达的东西。

于是,在《亚洲新声》的舞台上,你能看到:
越南民谣和日本二次元齐飞,泰国抒情与马来芭乐共一色,
也能看到R&B对战摇滚,乡村battle爵士,
各种类型、各个国家的音乐在这个舞台上百花齐放。
越南最年轻的天后芳美芝,将民歌与越南斗笠舞、武术结合,将武术动作融入歌曲表演,保留传统唱腔的同时,还加入的电子摇滚的元素,并通过歌词融入越南诗人韩墨子的诗歌意境,一首民谣摇滚版的《月亮集市》,张弛有度的表演极具民族特色。
而最新一期,她带来的《北部礼调》,更是活泼热情,将越南特色与前卫电子做结合,极具爆发力的唱腔配合处处惊喜的舞台设计,只能说越南人你们真的玩很大!

越南的朋友拿出筹备春晚的决心搞舞台,日本的朋友们一样很会玩。
日本站的歌王迷悠奈一开口,屏幕前的老二次元们就顿时发出土拨鼠尖叫:
妈,最适合咱的音综终于来啦!!!
她带来的热血漫《黑色五叶草》的OP《不顾一切》,日式摇滚燃爆现场~
唱起《你的名字》片尾曲《没什么大不了》时,又是直接让大家梦回三叶和泷擦肩而过的场景,慢慢递进的层次感中,传递的仿佛是能把空气都撕裂的力量。

曲风丰富,音乐特色鲜明的亚洲各国“新声”,在《亚洲新声》的每一个舞台都能精彩到让人忍不住无限循环。
谁说音综只有曲高和寡和口水网红两个极端的?
《亚洲新声》就以流行音乐为核心落脚点,不管是耳熟能详的歌曲还是压根听不懂的歌曲,都能让人沉浸其中。
在这儿,音乐才是大家的通用语言。
歌手想唱的,观众想听的,就是最好的!

3、模式革新:邮轮巡游竞演整“花活”,名场面不断
除了选人、选曲让人耳目一新,《亚洲新声》另外一个吸引人的点,还是它的玩法和以往的音综完全不同。
别的节目是摄影棚站桩,《亚洲新声》节目赛制“脑洞大开”,直接把舞台搬到豪华邮轮上,开启“邮轮巡演+跨国竞演”模式。
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想象一下,歌手们在海风轻拂、星光闪烁的甲板上纵情高歌,海浪声、汽笛声化作天然伴奏,氛围感直接拉满。
随着邮轮从上海出发,途经日本冲绳、越南下龙湾、新加坡、马来西亚巴生,再回到中国香港。这行程颇有点“海贼王”大冒险的味道——一路比拼,一路交友,向着“歌王”进发。
节目对战模式采用的是中外对战,但谁能想到,中国队连输三局,揭幕战、日本站、越南站的分站“歌王”都旁落他国选手。
直到最新一期,淘汰边缘的王泓昊一路单挑各国实力派,从奇袭成功到完成歌王挑战成为分站歌王,一首《走了》的深情演绎,一首《危险》的松弛自在,终于为中国队扳回一城。
现在大概也只有《亚洲新声》舞台上,才能看到这样的逆袭名场面了。节目组那种对于“新声”的托举,一下子实质化了起来。
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有歌有人有成长,这样一档音综,你说怎么能不上头!
而除了比赛,最让局长惊喜的,还是不同文化背景、不同语言的各国音乐人,在互相碰撞交流的时候,产生的那种生命力。

在异国的街头,来自不同国家的年轻人,用不同的语言合唱《爱要坦荡荡》时,弹幕里飘过的“年轻真好”,社畜局长的尸斑都淡了。
大家成长背景不同,也因为语言不通出现过笑话,但走下邮轮,踏上彼此成长的土地,一支麦,一块空地,一帮好友,用不同语言唱着同一首歌,就能在异国他乡开始一段只有音乐的演出。
那种回归音乐本身的美好,独属于群像的魅力,一下就把人打动了。
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很多人喜欢说华语乐坛后继无人,开口就是现在的乐坛多么荒芜。
但实际上,当我们用更宽广的视野去寻找去聆听,会发现也并非如此:
音乐从不该闭门造车,我们不缺年轻的音乐人,也不缺敢争取的音乐人。
而在其他节目还停留在喊口号的时候,《亚洲新声》用实实在在的行动告诉大家,它真的在努力给年轻人创造机会。
不只是登上舞台表现自己的机会,更是给了他们和外面的世界交流学习的机会,给了大家一个共同成长实现梦想的机会。

在打破了地域与风格的界限之后,大家感受到的便是音乐本身的多样性魅力。
把一切交给舞台,让音综回归于音乐。
也许,这就是《亚洲新声》这档节目备受好评的原因所在。
不允许还有人没被这波安利“戳中眉心”!
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