这综艺，明明是亚洲00后歌手的内卷天花板！

家人们！

你知道现在亚洲最顶00后歌手都是什么实力吗？

你看过顶着大风唱歌还能稳稳hold住的舞台吗？

你听过歌声和汽笛声交缠的绝美和声吗？

你多久没见过从低谷逆袭翻盘故事了？

没错，局长现在最上头的，就是这档爱奇艺的跨国音综——

《亚洲新声》

开播四期，靠着观众的“自来水”，收获了无数好评的音综黑马，可以说是这个夏天最最最最不容错过的宝藏之一！

节目网罗全亚洲实力新人新面孔，让JessieJ等顶级歌手甘当绿叶导师，舞台、选曲、赛制全是“王炸”！谁看了不得说一声：现在音乐节目都这么卷了吗？

一直致力于帮大家排雷拔草筛选各路影视综的局长，今天就想腾出一期，好好来和大家聊一聊《亚洲新声》这档被低估的宝藏节目。

1、破局者登场：00后“开大”，导师“下凡”

节目从选人维度就透着“野心”！

00后歌手们各个“身怀绝技”，直接上演“神仙打架”。

当许久未见的张钰琪，像月桂女神一般登场，终于唱了那首粉丝们心心念念的《Moonlight》，慵懒随性直接拿捏氛围，那种对音乐的掌握和对舞台的游刃有余，让人不禁感慨，这姐不愧是华语乐坛最强00后之一。

来自四川阿坝的斯丹曼簇，出乎所有人意料地选择以一首长达6分钟的《No Fear In My Heart》“炸翻全场”，那种明快蓬勃的生命力，果然民族的就是世界的！

要知道，节目选手都是来自亚洲各国的当红新人。

比如十岁就斩获国际级歌唱大赛冠军的哈萨克斯坦女歌手、越南最年轻的天后级歌手、泰国最炙手可热的女子组合成员、日本创作型天才少女等等。

这些对于内地观众而言非常新鲜的面孔，虽以00后为主，但实力却不容小觑，各种音乐风格信手拈来，舞台表现力极强，绝对的耳目一新。

本以为选手阵容已经够“炸裂”，结果导师团一亮相，各种惊喜同框、合唱舞台，i乐人一整个大满足。

当工藤静香从舞台中间出现，和张靓颖、张信哲的一曲《星》，直接把大家拉到了日音最辉煌的那个年代——

等结石姐唱响新歌《The Award Goes To》，把节目秒变格莱美现场，那高音、那气场直接“封神”，也是享受了真正的视听盛宴——

还有国内观众或许不熟悉但在越南绝对男神级别的丹长，对参加音综相当谨慎的苏有朋、蔡健雅……在内娱绝对是数得上的豪华导师团。

横空出现的《亚洲新声》，好像在用一种笃定又明朗的态度告诉大家：

咱，真的从里到外都和别人不一样！

真的不一样啊家人！

只有喜欢音综的观众，才能知道一档节目90%都是新面孔的含金量：

从18年音乐类型的综艺大热开始，这一领域经过多年的“深耕”，如今的一个大问题，就是嘉宾的重复度实在太高！

经常是大差不差的人，在大差不差的节目里，唱着大差不差的歌。

看了半天，最后好像只有节目的名儿不一样，所以很容易让人审美疲劳。

但是《亚洲新声》却不同。

从选手到导师，各种新面孔、卧虎藏龙的实力，你永远都可以期待下一秒的惊喜。

这种又新又强的惊艳感，懂的都懂。

打开社交平台，“慕强批狂喜”“被开了眼界”“00后歌手确实有惊喜”，repo里尽是歌手的好评口碑。

这才是局长理想音乐综艺该有的样子啊！

2、选曲突破：原创和宝藏歌曲的舞台重生

音综音综，其核心还是在于音乐。

当别的音综还在“版权内卷”的泥潭里滚泥巴的时候，《亚洲新声》却大胆地走了另外一条道路：

把选曲的主动权交给选手，鼓励大家去呈现那些他们自己内心真正想表达的东西。

于是，在《亚洲新声》的舞台上，你能看到：

越南民谣和日本二次元齐飞，泰国抒情与马来芭乐共一色，

也能看到R＆B对战摇滚，乡村battle爵士，

各种类型、各个国家的音乐在这个舞台上百花齐放。

越南最年轻的天后芳美芝，将民歌与越南斗笠舞、武术结合，将武术动作融入歌曲表演，保留传统唱腔的同时，还加入的电子摇滚的元素，并通过歌词融入越南诗人韩墨子的诗歌意境，一首民谣摇滚版的《月亮集市》，张弛有度的表演极具民族特色。

而最新一期，她带来的《北部礼调》，更是活泼热情，将越南特色与前卫电子做结合，极具爆发力的唱腔配合处处惊喜的舞台设计，只能说越南人你们真的玩很大！

越南的朋友拿出筹备春晚的决心搞舞台，日本的朋友们一样很会玩。

日本站的歌王迷悠奈一开口，屏幕前的老二次元们就顿时发出土拨鼠尖叫：

妈，最适合咱的音综终于来啦！！！

她带来的热血漫《黑色五叶草》的OP《不顾一切》，日式摇滚燃爆现场~

唱起《你的名字》片尾曲《没什么大不了》时，又是直接让大家梦回三叶和泷擦肩而过的场景，慢慢递进的层次感中，传递的仿佛是能把空气都撕裂的力量。

曲风丰富，音乐特色鲜明的亚洲各国“新声”，在《亚洲新声》的每一个舞台都能精彩到让人忍不住无限循环。

谁说音综只有曲高和寡和口水网红两个极端的？

《亚洲新声》就以流行音乐为核心落脚点，不管是耳熟能详的歌曲还是压根听不懂的歌曲，都能让人沉浸其中。

在这儿，音乐才是大家的通用语言。

歌手想唱的，观众想听的，就是最好的！

3、模式革新：邮轮巡游竞演整“花活”，名场面不断

除了选人、选曲让人耳目一新，《亚洲新声》另外一个吸引人的点，还是它的玩法和以往的音综完全不同。

别的节目是摄影棚站桩，《亚洲新声》节目赛制“脑洞大开”，直接把舞台搬到豪华邮轮上，开启“邮轮巡演+跨国竞演”模式。

想象一下，歌手们在海风轻拂、星光闪烁的甲板上纵情高歌，海浪声、汽笛声化作天然伴奏，氛围感直接拉满。

随着邮轮从上海出发，途经日本冲绳、越南下龙湾、新加坡、马来西亚巴生，再回到中国香港。这行程颇有点“海贼王”大冒险的味道——一路比拼，一路交友，向着“歌王”进发。

节目对战模式采用的是中外对战，但谁能想到，中国队连输三局，揭幕战、日本站、越南站的分站“歌王”都旁落他国选手。

直到最新一期，淘汰边缘的王泓昊一路单挑各国实力派，从奇袭成功到完成歌王挑战成为分站歌王，一首《走了》的深情演绎，一首《危险》的松弛自在，终于为中国队扳回一城。

现在大概也只有《亚洲新声》舞台上，才能看到这样的逆袭名场面了。节目组那种对于“新声”的托举，一下子实质化了起来。

有歌有人有成长，这样一档音综，你说怎么能不上头！

而除了比赛，最让局长惊喜的，还是不同文化背景、不同语言的各国音乐人，在互相碰撞交流的时候，产生的那种生命力。

在异国的街头，来自不同国家的年轻人，用不同的语言合唱《爱要坦荡荡》时，弹幕里飘过的“年轻真好”，社畜局长的尸斑都淡了。

大家成长背景不同，也因为语言不通出现过笑话，但走下邮轮，踏上彼此成长的土地，一支麦，一块空地，一帮好友，用不同语言唱着同一首歌，就能在异国他乡开始一段只有音乐的演出。

那种回归音乐本身的美好，独属于群像的魅力，一下就把人打动了。

很多人喜欢说华语乐坛后继无人，开口就是现在的乐坛多么荒芜。

但实际上，当我们用更宽广的视野去寻找去聆听，会发现也并非如此：

音乐从不该闭门造车，我们不缺年轻的音乐人，也不缺敢争取的音乐人。

而在其他节目还停留在喊口号的时候，《亚洲新声》用实实在在的行动告诉大家，它真的在努力给年轻人创造机会。

不只是登上舞台表现自己的机会，更是给了他们和外面的世界交流学习的机会，给了大家一个共同成长实现梦想的机会。

在打破了地域与风格的界限之后，大家感受到的便是音乐本身的多样性魅力。

把一切交给舞台，让音综回归于音乐。

也许，这就是《亚洲新声》这档节目备受好评的原因所在。

不允许还有人没被这波安利“戳中眉心”！