抛开“丝路之母”画功不谈，这两点是无论如何也解释不通！

向来文娱不分家，艺术圈不整出点事儿，你还以为人家就不会玩了？

直播带货自兴起那一天，艺术家们早就蠢蠢欲动了，范曾、崔如琢等许多老艺术家，都把各大平台当成了展示艺术魅力的T台。

艺术家需要与时俱进，这没问题！

只不过，他们都没有耿老太这次风波席卷得这么大，这么广！

先不论书画水准，单说营销精髓这一块，耿老太绝对是将书画与带货艺术完美结合的当世第一人！

肯定点：艺术品是有市场的，耿老太是有方法的

当一位九旬老太，用她毕生对艺术的追求与奉献精神，语重心长地告诉你：

她要把书画价格打下去！

她要将艺术这种昔日王谢堂前燕，挂进寻常百姓家！

她要让艺术不再高高在上，真正为家人们服务！

多么波澜壮阔的话，多么壮怀激烈的情！但凡你是一位有血有肉，有情怀，有梦想的人，就绝不会对向她付出区区299有半分犹豫！

从市场成交量来看，耿老太和她的团队无疑是成功的。

有人说耿老太作画也就老年大学水平，作品也只能和地摊货相比。

除了画功之外，其落款也诸多错漏，被引为业界笑谈。

客观来说，笔者艺术从业多年，深知圈中之劣性的存在。

说到底，艺术这东西见仁见智，终艺术家一生也不见得能整明白，千百年后光芒绽放的也有。在这方面做太多争执和辩驳，意义不大。

但你不得不承认，耿老太以一己之力，点燃了许多从不关心艺术人士的热情。

你或许觉得299不算多，几百上千的销量不算大。

但你可知道有多少专业画家，美院教授的一幅真画都卖不了这个价吗？

知道多少真正的艺术品、原创画作，都在市场上一文不值吗？艺术品从来不缺，但认知的普及，却是任重而道远。

让更多的人懂得艺术，肯为艺术买单，让艺术家有更大生存空间，这个方向没毛病。

当然，耿老太有积极的一面，但以下两点，真的不用解释了，无论如何也说不通：

称呼：丝路之母，就问这个大名有几人能接受？

人生七十古来稀，九十岁确实很老，别说母亲了，叫奶奶、祖母都没问题。

但丝路自汉代起，已经两千多年了，无疑更老。

有人说，丝绸之路的概念是德国地理学家李希霍芬才提出来的，并没有那么久的年代。

其一，李希霍芬那也是一百多年前的事了。

其二，即使提出来的人，也不能称作丝路之父、之母。

如果只是在这条路上走过，不管你走了多少遍，走了多少年，也不能被称为其父、其母。

从前，最嚣张的人，也只会在爬上一个山头后，对着空气大喊“我征服了这座山”，而不会说“我是这座山的父亲”。

面对这些你还没形成细胞就已经早早存在，你烟消云散它还岿然不动的存在，我们永远只有做孩子份。

那么，什么情况下，可以被称作某某父，某某母呢？

如果某件事物像孩子一样，被你创造出来，或者至少因为你，他们才得以被创造出来，你就可以被名正言顺地称作其父、其母了。

比如中国核弹之父邓稼先，杂交水稻之父袁隆平，都是被广泛公认，毋庸置疑的。

话题回到丝绸之路上，你把张骞称为丝绸之父，倒也还说得通，起码是他开天辟地的打通了这条从长安穿越河西走廊，到达西域的道路。

但他绝对是不敢这么自称的，因为他不会作死，因为上面还有汉武帝刘彻‌，古代除了亲爹，就是君父了。

说完“丝路之母”这个大号，咱们还是回到产品本身吧。

认知：印刷品就是印刷品，别强行“科普”了好吗？

虽然版画并非深不可测，尤其对专业人士来说，只是个很普通的名词。

但考虑到一些网络博主在视频中将其理解为“有版权的画”，还是简单说一说，版画的“版”和版权并没有半毛钱关系，你就理解为木版、铜版、石版的“版”就行了，是一种古老的雕版印刷方式。

古代没有打印机、喷绘机，想要重复的印东西，就得先制版，想印出不同的颜色，就得制更多的版，每种版印上不同的颜色，在同一张纸上组合在一起，就成了版画。

以前版画的应用是相当广泛的，尤其是家家户户的门神、年画，大多采用版画的形式制作。

现代科学技术进步，用激光数控雕版都没问题，重要的是有没有制版，有没有采用这种传统的方式成画。

也正因为这种传统方式，版画的局限性也非常明显，颜色越多越麻烦，尤其是渐变效果，在实际操作上相当困难。

耿老太的作品，许多并不具备传统版画的特征，当有人质疑不是版画时，还出现了印刷厂的“专家”出来解释。

称他们调色有多认真，机器分辨率有多高……并且表示，现代意义上的版画，就应该是这样的。

这就好比说，以前人用纸和笔画像，现代人用手机拍照，所以我给你拍张照片，就是我画的画？

那么问题来了，摄影师该叫什么呢？

如果打印、喷绘出来的叫版画，那印刷品又叫什么呢？

所以，让艺术走进寻常百姓家，我们应该支持。

但是，名号不能随便起，概念也不能随意自造。