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安琪，《祷》，布面油画
川美今年毕业展真是杀疯了，惊艳作品层出不穷，但最炸裂的还属这幅“黑马神作”——《祷》。接踵而来的观众，大多都冲着一幅名为《祷》的油画而来。“人从众”成了《祷》前面的常态，抖音、小红书等等社交平台上，专程为它而来的打卡帖更是层出不穷。
作品《祷》是四川美术学院2025届毕业生安琪的毕业创作作品，展出于2025年四川美术学院“开放的六月”本科生毕业作品展中。
这幅作品因其细腻的绘画技巧和对消费主义的批判性思考而备受关注，被网友戏称为“重庆人自己的 《蒙娜丽莎》 ”。
画作《祷》中，红黄蓝三原色被分配给了戴在了一个木头“模特”头上的耳机、纱巾和“模特”身上盖着的纱巾。“模特”的脸则由大家网购时经常见到的气泡膜所覆盖，看不到容貌。
真正让无数观众感到惊喜和赞叹的是，越走近画作你就越能发现，作者对“模特”手部木纹的细致刻画，对蓝、黄两色纱巾弯曲、褶皱处光影的呈现，以及对气泡膜的描绘……都可以用几可乱真来形容。
这种细腻的刻画不仅吸引了大量观众驻足观赏，还在社交媒体上引发了热烈讨论。
《祈祷的圣母》 桑索费莱托（1609-1685）
作者参照画
安琪通过这幅作品希望提醒人们不要被消费主义迷失自我，画作中使用的都是廉价材料，通过密集堆砌解构了“精致生活”的虚假性。
她的创作灵感来源于对当下社会现象的亲身体会，旨在通过艺术作品反思社会问题。
作者的一些简略的创作想法：
鲍曼说：“什么是消费主义？创造你根本不需要的东西，然后让你渴望得到它。消费主义不是关于对欲望满足的承诺，而是关于为了更多欲望、激发更多欲望的承诺。”
通过把古典圣母像和现代消费符号结合起来，人们现在就像过去被信仰束缚一样，被无休止的购物和身材标准所控制。
用廉价材料的密集堆砌，解构“精致生活”的虚假性，揭露消费社会“物化”的本质：我们在追求“完美”时，其实活成了被数据定义的假人——个体在消费洪流中的主体性丧失。
《祷》细节放大图
作者称该作品已售出，价格不便透露。自己已经考取了川美油画专业的研究生。
来源：油画世界 (ID：ArtYouhua)，转载请注明。
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