侯德明先生：扎根苏北沃土的优秀美术家与教育普及工作者 | 文佳

侯德明先生 1938 年生于鲁南山区，自幼便对绘画展现出浓厚的兴趣。1957 年，他凭借着优异的成绩考入南京师大美术系，开启了他的艺术求学之路。在南京师大，他有幸师从傅抱石、陈之佛、吕斯百、徐明华等一众名家。这些大师们各具独特的艺术风格与深厚的艺术造诣，为侯德明先生提供了丰富的学习资源与广阔的艺术视野，为他日后的艺术创作奠定了坚实的基础。1962 年毕业后，侯德明先生选择长期扎根苏北沃土，投身于美术创作和教育普及工作，并曾任徐州工程学院（原为彭城大学）美术系主任。

多元艺术领域的探索与成就

侯德明先生在 40 余年的美术生涯中，展现出了非凡的艺术探索精神，涉猎广泛，油画、国画、水彩、版画等领域均有所涉足，且兼容并蓄，创作成果颇丰。

在水彩画创作方面，侯德明先生的作品呈现出浑厚、朴实、率真、和谐的独特风格。其代表作《迷蒙山庄》便是这一风格的绝佳体现。在这幅作品中，他将自己心底对故乡的眷恋之情融入画笔，把具象的小碾赋予人格化的魅力。为了突出小碾这一核心形象，他巧妙地在背景处理上采用迷蒙、虚幻的表现手法，以虚衬实。利用水与彩的相互渗化，营造出整个画面扑朔迷离的艺术效果，宛如一首朦胧而美妙的诗篇，蕴藏着他对故乡那片土地深深的情感。当我们凝视这幅画，仿佛能置身于那个云雾缭绕的山庄，感受到那份宁静与神秘，小碾似乎在诉说着岁月的故事，让人不禁沉浸在对过往时光的追忆之中 。

在油画创作领域，侯德明先生更是展现出卓越的才华与深厚的功底。他的油画作品浑厚、朴实、自然、清新，蕴含着诗和音乐般的律动。以他描绘苏北乡土风物人情的作品为例，画面中常常出现金黄的麦浪、古朴的农舍、劳作的农民，他通过丰富且微妙的色彩运用，将这些元素组合在一起，构建出充满生活气息的场景。色调与用笔富于变化却又协调统一，每一处色彩的过渡都自然流畅，仿佛是阳光洒在大地上的真实映照。比如在某幅描绘丰收场景的油画里，暖色调的运用为主，金黄的色彩象征着丰收的喜悦，而农民们身上的衣物则用了质朴的色彩，突出他们的勤劳与朴实。笔触时而细腻，用于刻画人物的神情与细节；时而粗犷，表现出大地的质感与力量。观赏他的油画，仿佛能跟随他的笔触走进大山深处，漫步于田园之间，深入体验淳朴的乡村生活。

国画和版画领域，侯德明先生同样有所建树，虽然相关资料对这两方面的具体作品介绍相对较少，但从他在其他绘画领域展现出的艺术修养和创作能力不难推测，他在国画和版画创作中也必定融入了自己独特的艺术理解与表现手法，为这两个艺术领域带来了别样的生机与活力。在国画创作中，他或许借鉴了传统国画的笔墨神韵，结合自己对生活的感悟，以独特的构图和意境展现出对自然与生活的热爱；而在版画创作中，他可能运用简洁有力的线条和鲜明的色彩对比，传达出深刻的思想内涵。

油画创作的独特风格与特色

优美抒情的色彩运用

侯德明先生十分注重研究色彩表现技法，他认为油画就是色彩的诗。在创作过程中，他大胆实践，积极吸收印象派、表现主义的色彩方法，同时深入研究苏俄写实艺术的人文传统，经过不断地探索与融合，形成了自己独特的优美抒情画风。他的油画写生与创作，色彩丰富且微妙，色调与用笔富于变化却又协调统一。在他的作品中，我们可以看到色彩不仅仅是对物体的描绘，更是情感的载体。例如在一幅描绘海边日出的油画中，他用橙红色的霞光铺满整个天空，海水则被染成了金红色，波光粼粼。画面中，暖色调的大面积运用营造出一种温暖、充满希望的氛围，让观者仿佛能感受到清晨的阳光洒在身上的温暖，以及对新一天的美好憧憬。每一处色彩的运用都恰到好处，仿佛是自然流淌而出，而非刻意为之，它们相互交织、碰撞，共同营造出一种充满诗意与浪漫的氛围，让观者沉浸其中，感受到色彩所传达出的情感与力量。

现实主义的生活洞察

侯德明先生始终坚守现实主义的创作手法，他坚信艺术源于生活，因此他经常深入生活，足迹遍及苏、皖、鲁各地。他用心去观察、去感受生活中的点点滴滴，将那些平凡而又真实的生活场景、人物形象捕捉进自己的画面之中。无论是热闹的集市、宁静的村庄，还是辛勤劳作的农民、嬉戏玩耍的孩童，都成为他作品中的主角。以他创作的一幅描绘乡村集市的油画为例，画面中熙熙攘攘的人群，有挑着担子卖菜的农民，有牵着孩子挑选物品的妇女，摊位上摆满了各式各样的生活用品和农产品。侯德明先生通过细腻的笔触，生动地描绘出每个人物的神态和动作，展现出集市的热闹与活力。同时，他对场景中的建筑、摊位等细节也刻画得十分到位，让人能够真切地感受到乡村集市的独特氛围。他的作品真实地反映了当时社会的风貌与人们的生活状态，具有极高的现实意义与历史价值。他以敏锐的洞察力和细腻的表现力，让观者透过画布，仿佛亲身经历那些过往的岁月，感受到生活的酸甜苦辣，这正是现实主义绘画的魅力所在，而侯德明先生将这一魅力发挥得淋漓尽致。

返璞归真的乡土气息

侯德明先生的作品中洋溢着浓厚的乡土气息，这与他的成长经历和生活环境密不可分。他出生在革命老区沂蒙山的一个僻静小山庄，青山秀水的滋养让他对大自然和乡土生活有着深厚的情感。即便后来在城市中生活与工作，他的根依然深深扎在那片乡土之中。他的大量作品，尤其是对于苏北等地乡土风物人情的油画写生和创作，充满了对家乡的热爱与眷恋。在他的笔下，乡土不再是贫穷与落后的代名词，而是充满了生机与希望，充满了人性的温暖与美好。他通过描绘乡土生活中的平凡事物，如古老的房屋、蜿蜒的小路、质朴的农具等，展现出一种返璞归真的意境，让观者在欣赏作品的同时，也能唤起内心深处对故乡的思念之情，感受到那份来自乡土的独特魅力。在一幅描绘沂蒙山区小村庄的油画里，几座错落有致的石屋坐落在山坡上，屋前有一条蜿蜒的小路通向远方，路边生长着一些不知名的野花。石屋的墙壁用粗糙的石头砌成，屋顶覆盖着茅草，展现出一种古朴的质感。整个画面以绿色和棕色为主色调，绿色的山林和田野环绕着村庄，棕色的土地和石屋给人一种沉稳、踏实的感觉。侯德明先生通过这样的画面，将沂蒙山区小村庄的宁静与美丽展现得淋漓尽致，让观者能够感受到乡村生活的质朴与美好。

艺术创作的心路历程与突破

侯德明先生在油画创作的早期，秉持着脚踏实地的态度，量力而行地选择人物少、场景小的题材，类似带有主题性的肖像画，例如《我们的好教员 —— 王杰》《农民画家》《女青年》《敬老院》等。在这些作品中，他专注于对人物形象和情感的刻画，通过细腻的笔触和真实的色彩，展现出人物的性格与生活状态，为他日后的创作积累了丰富的经验与扎实的基础。以《女青年》这幅作品为例，画中的女青年面容清秀，眼神中透露出对生活的憧憬与希望。侯德明先生通过对她的面部表情、服饰纹理等细节的精心描绘，生动地展现出一位充满活力的年轻女性形象。

随着创作经验的不断积累和艺术追求的日益提升，他逐步加大创作的难度，选取人物多、场景大的题材，例如《一切为了前线》《流逝的岁月》《收获》《春天的希望》《征帆》等作品。在这些大型作品的创作过程中，他不断挑战自我，尝试运用更加复杂的构图、丰富的色彩和多样的表现手法来展现宏大的场景和深刻的主题，展现出他在艺术创作道路上不断进取的精神。在《春天的希望》中，画面里有 18 个人物，他们在田野间劳作，有的在播种，有的在施肥，每个人的动作和神态都各不相同。侯德明先生巧妙地运用了透视和色彩的层次变化，将整个画面营造出一种广阔而充满生机的氛围，展现出人们对春天的期待和对未来美好生活的向往。

在探索以油画表现历史题材时，侯德明先生也曾遭遇过挫折。由于历史题材往往缺乏亲身体验和间接感受，且容易陷入主题先行的误区，违背艺术创作的规律，他的一些早期尝试并未取得理想的效果。然而，他并没有被失败打倒，而是认真总结惨痛的教训，不断反思和调整自己的创作思路。最终，他以淮海战役为题材创作了《运河大桥争夺战》。在这幅作品中，他充分发挥自己的艺术才华，通过深入研究历史资料、实地考察战场遗址等方式，力求真实地还原历史场景。他运用生动的笔触、强烈的色彩和富有张力的构图，将战争的激烈与残酷展现得淋漓尽致，同时也展现了战士们英勇无畏的精神风貌。画面中，硝烟弥漫的运河大桥上，战士们奋勇向前，枪炮声仿佛在耳边回响。侯德明先生通过对光影和色彩的巧妙处理，突出了战斗的紧张氛围和战士们的坚定意志。此画在纪念淮海战役胜利 40 周年时展出和发表，受到了专家和群众的广泛好评，这不仅是他个人艺术创作的一次重大突破，也是他在历史题材油画创作领域的一次成功探索。

近年来，侯德明先生完成了大幅油画《碾》，这幅作品充分体现了他在艺术追求上的新变化。从立意上看，他进一步深化了对乡土文化和生活的思考，将 “碾” 这一具有浓厚乡土气息的物件作为核心意象，赋予其更深层次的象征意义，引发观者对传统与现代、生活与变迁等诸多问题的思考。在用笔上，他更加大胆豪放，笔触更加自由奔放，展现出一种粗犷有力的质感，与以往作品中相对细腻的用笔风格形成鲜明对比。在用色上，他也进行了新的尝试，采用更加鲜明、强烈的色彩组合，营造出强烈的视觉冲击力。《碾》的出现，标志着侯德明先生开始了由优美型向粗犷型的风格转变，这一转变不仅展现了他在艺术创作上的勇于创新精神，也为他的艺术生涯开辟了新的道路，让人们对他未来的作品充满了期待。

艺术教育的卓越贡献

侯德明先生不仅是一位杰出的艺术家，还是一位优秀的艺术教育家。多年来，他在高校美术教学岗位上默默耕耘，无私奉献，为培养美术人才付出了大量的心血。在徐州工程学院（彭城大学）担任美术系主任期间，他严谨治学，注重培养学生的基础技能和艺术素养。他亲自授课，言传身教，将自己多年积累的艺术经验和创作技巧毫无保留地传授给学生。他的课堂生动有趣，充满活力，鼓励学生积极思考、勇于创新，培养学生独立的艺术见解和创作能力。他会在课堂上展示自己的创作过程，从构图的构思、色彩的选择到笔触的运用，一步步地为学生讲解，让学生们能够直观地学习到绘画的技巧。同时，他也会认真点评学生的作品，指出优点和不足，给予针对性的建议，帮助学生不断提高。

在文化宫工作时期，侯德明先生更是为美术教育普及工作做出了巨大贡献。他积极组织各类美术培训班和活动，为广大业余美术爱好者提供了学习和交流的平台。他耐心地辅导每一位学员，不论他们的基础如何，他都一视同仁，认真对待。在他的悉心教导下，一批批美术人才脱颖而出，其中不少学生考入了中央美院、南京艺术学院、南京师大美术系等知名艺术院校，并走上了专业美术创作的道路，在画坛上崭露头角。这些学生如今已成为中国美术界的中坚力量，他们的成长与成就离不开侯德明先生的辛勤培育，而侯德明先生也因此赢得了学生们的尊敬与爱戴，成为他们艺术道路上的引路人。许多学生回忆起侯德明先生时，都充满了感激之情，称他不仅教会了他们绘画的技巧，更教会了他们如何去观察生活、感受生活，用艺术的眼光去发现美、创造美。

作品的文化底蕴与精神内涵

侯德明先生虽然长期从事油画创作，而油画是一种外来艺术形式，但他始终牢记自己的文化根源，将民族文化的底蕴深深融入到作品之中。他的作品体现着 “天人合一”“大象无形”“大巧若拙” 的精神要义。他笔下的自然景观与人物形象和谐共生，展现出一种人与自然和谐相处的美好境界，这正是 “天人合一” 思想的生动体现。在画面的表现上，他并不追求过于华丽和复杂的形式，而是以简洁、质朴的手法传达出深刻的内涵，体现出 “大象无形”“大巧若拙” 的艺术理念。在他描绘乡村田园风光的作品中，常常可以看到人与自然相互依存的场景，农民们在田野间劳作，与周围的山水、庄稼融为一体，展现出一种和谐的美感。

他对回归自然、返璞归真的意境有着执着的追求，这种追求贯穿于他的整个艺术创作生涯。他的作品往往能够让观者感受到一种远离喧嚣、回归本真的宁静与美好。无论是描绘乡村的自然风光，还是展现农民的生活场景，他都以一种质朴、率真的态度去表现，让作品充满了浓郁的生活气息和人文情感。他用自己的画笔，为人们描绘出了一个充满诗意与温情的乡土世界，让人们在欣赏作品的同时，也能得到心灵的慰藉与精神的滋养。当我们欣赏他那些描绘沂蒙山区的作品时，仿佛能呼吸到山间清新的空气，感受到乡村生活的宁静与安详，内心也会随之变得平静而温暖。

侯德明先生在艺术创作和艺术教育领域都取得了令人瞩目的成就。他以多元的艺术风格、独特的创作视角、深厚的文化底蕴和卓越的教育贡献，在徐州画坛乃至中国美术史上留下了浓墨重彩的一笔。他的作品不仅是艺术的瑰宝，更是时代的见证和文化的传承。相信在未来的日子里，侯德明先生的艺术成就将继续激励着更多的艺术家不断探索与创新，为推动中国美术事业的发展贡献力量。