《乘风2025》收官，为什么它仍旧是市面上最好看的女性综艺

说到近几年的热门创作母题，女性主义一定榜上有名。

仅去年一年，文娱行业就诞生了如《好东西》《出走的决心》等多部令人印象深刻的女性主义作品。而当我们把目光转移到综艺行业时，却发生了这样的现象：

以女性叙事为题材节目层出不穷，几乎所有模式都被做过一遍，但说到最让人印象深刻的女性节目，仍旧是诞生于2020年的《乘风》系列。

今年3月《乘风2025》如约而至，直到昨天（6月7日）成团夜，它的播放成绩和讨论度都一骑绝尘。成团夜当晚，多个节目相关话题冲上微博、抖音、快手等平台热搜高位，节目在播累计上榜热搜话题数量达到3795个。

这不免让冷眼有些好奇，在女性叙事已经被全方位拆解、用各种不同角度讲过的当下，为什么市场上保持着生命力的女性综艺仍旧是《乘风》这个长寿IP。作为该系列的忠实观众，冷眼忍不住想去重温并拆解这六季节目，找到它长寿且长虹的原因。

号准时代的脉搏

颁奖嘉宾倪萍老师在成团夜说，这是一档“摸着脉创作的节目”。冷眼很认同这个观念，综艺创作就像是号脉，先有望闻问切，再有辨证施治。

具体到整个节目制作的大逻辑上，《乘风》能够在市场上长虹长寿，是因为做到了这三点：一，洞察到了具备普适性的社会情绪；二，根据社会情绪变化及时调整内容表达；三，有超于当下的洞察，让我们来逐层聊。

综艺是最具当下性的内容产品，与电影和剧集相比，它能够更快速地感知并将社会情绪投射到内容中。近年来，凡是能够在市场上引起广泛讨论的综艺节目，一定是找到了某种能够引起观众共鸣的时代情绪。

2020年《乘风》第一季横空出世，并成为市场上的现象级节目，就与此有关。

那一年也被称为“女性议题元年”，女性特别是中女长期处于多重困境挤压之下，而且因刻板印象，她们之中许多人得不到机会，没有被社会看到的可能。同时这种困局是具有普适性的，从明星名人到普通女性，都受困于此。于是，这档让中女被看到的节目诞生了。

现在再回看第一季，它的核心表达其实并不复杂，就是“让她被看见”。年过30的女性也有许多种可能性，她们仍有旺盛的好奇心与学习能力，更有丰富的阅历与韧性，她们值得被看见。

综二代难做，因为精彩的开篇需要更扎实的展开推进。姐姐们被看到了，后面的故事要如何书写呢？

第二季和第三季的答案是，在“被看见”的基础上更进一步，去讲“被认同”的故事。

姐姐们的性格和阅历各异，为人处世方式各不相同。她们过去的经验与习惯，如何嵌套到当下，她们的认知与感悟又能不能得到认可？在这两季中，能发现姐姐们的碰撞变得更加激烈了，这就是她们发出不同的声音去寻求认同的具象体现。

到了第四季和第五季，大环境又发生了变化。

从整体社会情绪来看，中女困局有所改善，社会愿意给她们机会，也愿意去听她们的声音。一步步边缘走到中心的女性，希望走向更广阔的地方。

第四季和第五季节目，有更多来自海外的姐姐加入。在不同国别和文化环境下长大的她们，有着不同的思维方式与视角，也有着不同于国内姐姐的困扰。这种双向交流显然对双方都有正向提升，也让《乘风》IP有了更国际化的视角。

而如果说2020年女性面临的问题是不被看见，那么2025年的女性所面对的，是选择变多、有各种外界声音和标准的包裹下，“我”应该怎么走、走哪条路。

如前所说，综艺的当下性与时代紧密相连。综艺不止有娱乐性，也承担着功能性。反馈到节目制作上，需要创作者有更超前的洞察力。大众能看到“她境遇”有所改善，女性机会变多了，但创作者要多看一步，女性面前的路变多了之后，又产生了什么新问题，这些问题又有什么可以解决的办法。

以此为抓手，《乘风2025》的核心逻辑回到了“找自己”，姐姐们不再为外界的规则与看法所影响，更专注于自我表达和探索。这一点在练习室部分体现得尤为明显，姐姐们不再盲目地为了达到目标而加班加点，而是根据个人的极限能力去自我调节。

这种“更进一步”的方式，让节目本身观感更新鲜的同时，也丰富了内容叙事，而且和观众的联系更强——不仅提出了问题，还给出了解法。

姐姐，不止是“姐姐”

综艺节目，是在说“人的故事”。

《乘风》精彩与否，与“姐姐”有关，在迭代进化的除了姐姐的整体叙事逻辑与整体立意之外，从“人”这个节目核心，也能一窥到《乘风》IP生命力旺盛的原因。

从姐姐人选来看，历经六季，“姐姐”囊括的范畴更广了，也更包容了。前两季的姐姐人选相对更垂直，以演员和歌手为主，从第三季其他行业的姐姐开始加入“乘风”的行列。

像第三季有滑雪运动员徐梦桃、第四季有足球运动员赵丽娜、《乘风2024》有越剧演员陈丽君、电竞选手miss以及红人周扬青，这一季则有二次元红人卡琳娜和旅行博主房琪。

这种选角的变化，是符合时代洞察的。

谁说只有演员和歌手才能“乘风”？身处发展瓶颈或者进入人生重要阶段的女性，就具备“乘风”的资格。姐姐不应该只是一刀切的年龄标签，它更像是对人生境遇的概括。

前两季的姐姐人选相对垂类，是因为《乘风》需要先把自己“女性综艺”标签立住，让观众建立鲜明的印象。当节目已经在市场上形成了认知与认可，则可以进一步去做关于“谁来乘风”的多元性表达。

又或者说，前两季节目是要向外借势，是风团逐渐形成的过程，而到了第三季飓风渐成，也该去托举更多不同行业的女性。

与此同时，这一季还加入了不少年轻的姐姐，宋妍霏、李艺彤、祝绪丹等等。她们大多数刚刚过30岁，特别是祝绪丹，去年年底才靠着爆剧《永夜星河》拿到了自己的人生角色，按照之前的逻辑来看，这些更年轻且属于上升期的姐姐似乎并不需要“乘风”。

但每个年龄阶段都有属于自己的困境，上升期也有上升期的烦恼。

比如祝绪丹，她确实因为“慕瑶阿姐”这个角色被外界看见了，获得了更多关注。但同时，因为自身个性与角色之间相差太多，她也承受了很多议论甚至是攻击。这种因为固有印象而被戴上有色眼镜审视的事情，相信很多人生活中都曾遇到过，也更能让观众产生共鸣。

又比如房琪，她坦白了自己从小到大其实很普通，偶然有个机会被大家认为是才女，她既高兴又觉得自己不配，所以才会做出看上去用力过猛的行为。“我一直就是很用力过猛，只有这样才能证明自己”。这种拧巴的人生态度，在生活中也很常见。

如果说年长的姐姐像醇厚的酒，通过她们的人生阅历和感悟，给予观众人生启迪，那么年轻的姐姐则更像镜子，在她们身上，我们能看到自己生活中遇到的问题缩影。

当姐姐之间交心夜谈，打开自己去剖析问题的时候，对于观众而言又何尝不是一次隔空疗愈。年轻的我们很多时候就是需要那一句来自年长者的肯定与支持，当屏幕中的姐姐被温暖和理解包围的时候，屏幕外的观众也获得了一份无形的支撑。

女性精神的多元化表达

节目整体立意的迭代，让《乘风》具备了“强当下性”，姐姐人选的变化，让节目有了更多层面的温度。但从第一季开始，冷眼对《乘风》IP就有个疑问：为什么“乘风”一定要成团？姐姐们能做的事情很多，为什么一定要是舞台？在此后的几季，也常有人提出这个疑问。

这一季通过舞蹈总监淡淡之口，问题得到了答案。

就像淡淡劝慰陈德容时所说的，大家不是要看姐姐们短期速成变成舞台王者，而是想要去看姐姐们努力去够到自我极限的那个过程。

或许姐姐能做的事情确实很多，但舞台是最具备视觉吸引力的形式，也没有太高的理解门槛。以一种简单明晰的方式来讲故事，观众才愿意并持续看下去。

但成团和唱跳对于“乘风”而言可能更像是一种“载体”，在载体的背后，是关于“乘风精神”的表达——每一种选择在这里都被尊重，舞台竞技并不是它的唯一。

或许你会发现，这一季的姐姐没有那么卷了，不再是每一个人都在拼时长、拼练习量了，每个姐姐都有自己的节奏，是挑战自我还是留在舒适区一点点探索，在这一季都被允许。

叶童和陈德容就是很好的对照组。

叶童的个性就是这样，不服输不认输、精力旺盛有强烈的探索欲，所以她每次公演都要身兼多职，在几个不同的练习室来回奔波练习，但她乐在其中。

而陈德容则有点“低能量人”的意思，她自己也承认，有些事情不是不想做，是真的做不到。同组其他姐姐也没有去push她“姐你行，咱们必须跳得一样齐”，而是根据她的极限制定计划，让德容姐姐在舒服的节奏里慢慢来。

这种做法是有效的，一公在练习室崩溃的陈德容，慢慢地了解到自己的极限在哪儿。每次公演都争取比上一次进步一点点，到了五公她甚至可以在会议室对舞台设计提出自己的想法，更是作为Vocal担当与吴宣仪合作舞台，拿下了那一场公演的最高分。

与年轻的专业女团相比，姐姐们即使再勤加练习，舞台表现力还是存在可提升空间的。可观众为什么还是爱看这群姐姐的唱跳，因为每一个舞台背后是有故事的，也是不同的个人选择呈现出的最终结果。

“乘风精神”的本质是一张白纸，精彩与否取决于书写的人与方式。

这让冷眼想到了百年前鲁迅先生留下的那个振聋发聩的问题——《娜拉出走以后怎样》。在百年后的今天，娜拉们自己书写了答案。留下与离开，是个人选择，保持自己内心的坚定，找到内心的坐标系，何去何从，从来就没有什么标准答案。

回到我们最初的疑问——为什么《乘风》能够在竞争激烈的综艺市场保持着生命力与活力，因为就像风的方向有万千种指向一样，没有标准答案的“乘风精神”反而是当下女性心声的真实表达：

你只管自在随风，一切自有安排。