《演员请就位3》：让“演技”入夏，演综迎来进阶时刻

作者 / 吴梦知

2025年暑期档预备开启，影视行业似乎也要开始回暖了。不久前的2025年全国电影（厦门）交易会暨第27届全国影片推介会，近40部新片亮相，准备着点燃本年度暑期档。剧集市场也热闹，《雁回时》过后的《折腰》大热冲入腾讯视频热度3万剧集俱乐部，现偶这边，《陷入我们的热恋》定档528，电视剧《长安的荔枝》腾讯视频站内预约超过100万人......项目越是扎堆，观众横向对比的感受越是强烈，2025年暑期档，要进入新一年“演技”的狂欢时刻了。

综艺赛道，《演员请就位》第三季，也正热闹入夏。这一周，演员们在节目里，体验完了《狂飙》和现实题材的《我要上学》，又开始了古偶赛道的进阶。大家为了演好角色，跟着导师一起揣摩角色，从惠英红和张百乔搭档演家暴桥段就可以看出，演员们都动上了真格，紧张的跑组抢角让我们看到了一档综艺里的多种类型体验。

演综的价值，不止节目IP本身，还在于以还原真实影视工业真实生态为基础，让参与其中的好演员、潜力演员、迷茫的年轻一代，被看见、被挖掘以及得到准确的指导。这背后，也在将行业生态拉回最底层的逻辑——对演技本身的关注。

“演综入夏”，他们也应该被观众看到了。

古偶，需要演技

古偶真的不需要演技吗？这个问题，居然在《演员请就位3》找到了一些答案。

——毫无疑问是需要的。

随着《演员请就位》第三季进入影视化阶段，面对古偶剧目试戏，在正式开演前，章子怡问了现场的演员们一个问题。“古偶，它最大的特征是什么？”现场演员的回答，也没有太过出乎意料，“感情线”“甜宠”“古装”......

这些关键词都是近年来大众在提及古偶剧时常常会联想到的词汇。演员们下意识的回答背后，也是古偶类型题材剧集经历了数量的爆发增长之后面临的问题——表演刻板套路化且悬浮，演员被类型框住，陷入误区。

《演员请就位》第三季丝毫不回避这些病灶，让演员们通过真实的现场拍摄，沉浸体会自己在某一类型题材作品上的理解误区与表演问题。

节目准备的演员试戏剧本片段，有经典的《卧虎藏龙》《倚天屠龙记》《知否》，也有近些年的古偶爆款《琉璃》《云之羽》《墨雨云间》《九重紫》，还有短剧类目的TOP《虚颜》。这些作品时间跨度很大，但在不同时期都得到了观众的认可。

演员们也都各有奇招。陈腾跃和吴施乐这一组，上演了一对“欢脱版”张无忌和赵敏，基于角色特点别出心裁；王佑硕搭档杨雨潼出演《虚颜》片段，气氛甜蜜，却在大家以为会以一个吻作为落点的时刻，切换了欢乐场景，博得了导师们的赞许。

演员们要在短时间里按照自己的理解把片段故事演绎出来，并且抓住导师的眼球，并不容易。要么是跳出常规框架的设计，要么就得真情实感。

就像贾静雯说的，“cp不仅是深情对看，而是一种氛围、彼此的默契”......章子怡、惠英红和贾静雯，三位成熟的女演员，基于自己的专业经验，现场进行即时教导，“眼神、身高差，在古偶剧中找出让观众喜爱的cp感很重要”“反派很容易抓住观众，但只在表面表演，就是失败的”......细致专业又正中要点，让人忍不住想问一句《演员请就位3》，你来真的啊？节目直接将行业普遍的问题，拆开揉碎送到“庐山中人”们面前。演员们对于古偶戏以及角色的理解，跃然纸上。呈现演技是《演员请就位》系列不变的底层逻辑。

从市场侧来看，一方面，古偶依然是古装剧集一大品类，观众有内容消费需求，这是一个既定事实；但另一方面，这一类型题材在经历了快速的更新之后，确实进入了高度同质化的阶段。市场不仅在期待爆款内容，更在期待好演员的上桌。

白凯南搭档佟晨洁，从嬉皮笑脸到跪下瞬间眼神的转变，一下子演活了角色，“你们外形上没有cp感，但是坏水能坏到一起去”，两人表演细节都被章子怡和贾静雯准确的看到，佟晨洁也得到了惠英红的赞扬。

这么多片段，这么多角色，但男女主角色仅留下首选和备选两对四个人，深情男女配角、反派的竞争也异常激烈。席位有限，面对仅剩的角色，许佳琪充分利用自己的舞蹈肢体优势，李奕臻、曹斐然......大家都积极尝试，争取最后一个影视化席位。

这就不难理解《演员请就位》第三季的节目设置目的所在了。有这么多的片段和角色可以选择，这么专业的导师就在面前，但机会只留给有能力和准备充足的人。就像《狂飙》拍摄，王佑硕听到章子怡说缺一个小弟的角色，立马举手报名。你要争取，才能被看到，你要有实力，才能被记住。第一期“卖身葬父”得到了章子怡认可的宋伊人，直到节目进程过半，章子怡都还能记得“她很灵”。而对于身在其中的演员们而言，在“就位”的路上，他们也需要更多的机会，去展示去学习。

修炼“剧抛脸”，好演员也应该找到属于自己适配区

从一档已经经历了三季迭代的专业演综出发，《演员请就位》提供的生态，不仅仅局限于综艺本身。在前两季的基础之上，《演员请就位3》更进一步为演员们的长线持续做足了准备。

发现问题指出问题，要如何改变？

本期的飞行导师贾静雯说，“她/他明明长得是一样的（一张脸），怎么会演得都不同呢？”。换成观众的视角来表述，这句话大家应该都没少听到——对好演员最高的评级，就是“剧抛脸”。

要让演员们走在实现“剧抛脸”的路上，首先就得先来点不同类型的剧集，才能助力演员们在各个类型里，摸索到自己的优势在哪里？

长相乖巧的刘家祎想挑战自己，试戏了反派，但在磨合当中，更适合男配。许佳琪偶像出道，被夸“眼神上有坏的感觉，适合演狠角”，也在节目当中不断打破梏，接连尝试了孕妇、钟阿四等角色。

对年轻演员们而言，阅历和经验都需要不断在不同类型题材作品里去积累磨练。《狂飙》到《我要上学》再到古偶类型，节目也正通过不同类型的片场“实践教学”，来充分挖掘出演员们的优势所在。

其次是适配。就像《我要上学》片段中，观众点评锤娜丽莎“穿上那身衣服，配上八卦的眼神，往边上一站，就是媒婆本婆”，正诠释出了演员适配的重要性。

节目从现实题材跨越到古偶，目的就为了给予演员不同的机会，让演员们可以在不同剧种赛道当中摸索，在类型碰撞中找到适配赛道。就像很难想象张嘉元能够出演《狂飙》里的老默。事实上，演员们也需要跨越作为演员本身对于不同类型题材的定性思维。

最后是升级和机会。

卜冠今得到了陈凯歌“适合演疯子”的赞许，但真的进入《我要上学》的片场拍摄，也需要陈凯歌导演一而再再而三的指导和调整。比如嘴里能不能含着东西、递出稻草让其他角色吃的时候，需要持续递进的层次感等，在陈凯歌导演几乎手把手的教导下，卜冠今也逐渐抓到演绎一个“疯女人”的精髓。

许佳琪也一样，演绎一个生了好几胎的少女，在面对一个同龄的疯子时刻，“轻轻摸一摸自己的肚子，你希望你的孩子，将来不至于这样的命运”。这一期被批评的孙丞潇，又能不能找到正确的节奏和戏眼？随着节目的播出，观众也在期待演员们的成长与蜕变。

事实上，回到起点，我们再次回顾节目的赛道设置，将“剧目类型”“演员赛道”“导师反馈”共同纳入考量维度，目的也很明确，给演员们机会成长，给演员们指导，给机会，让他们能够一步一步养成好演技。

当观众跳出古偶、现实、悬疑这些类型划分，面向整个演员生态，《演员请就位3》在综艺品类与演员演技引起的讨论，既是大众当下对国产综艺的期待，也是节目对长久以来观众对于好内容好演员好演技需求的回应。而这才是演综的根本价值所在。

一堂面向演员和观众的演技公开课

忘词、没有观众意识、说错词、被呛到和被烫到表演上有什么区别？表演一段戏的时候要怎么找到戏点？

《演员请就位3》进入第二赛段用“片场实战”后，犹如一堂堂面向演员也面向观众的“公开课”。

陈凯歌导演进入拍摄现场之后，开拍的瞬间，气氛立刻严肃了起来。坐在导演边上的孙丞潇感叹自己学习到了很多。这种深度现场感的教学让观众也能切身体会到一个角色一段戏如何发挥出它该有的情绪氛围和戏点的把握。

演技的魅力，在于穿越时间周期和空间距离，让观众能够切身进入故事。演员的台词、动作、神态都决定着观众是否能够感受到角色的感受。

《我要上学》第五场开拍，演员们找不到节奏，陈凯歌直接开骂。“你不行啊，你这演的是啥这是”，“我们按照设计，谁先说话，谁后说话，哪句话上，哪句话下，都是很清楚的”。

《演员请就位3》，不仅让现场演员们感受到一个故事从选角到拍摄到最终成片需要的反复抠细节和打磨，在导演现场的指导下，一点点修正演技，也让观众跟着体验了一把“片场”奇妙。那么多人的配合，争分夺秒的严肃紧张。“职业演员是干嘛的，职业演员是要靠这个吃饭的”，陈凯歌导演一句话，将演综的核心拉回最初的议题——职业性和专业性。

从一档呈现行业真实生态的演技类综艺出发，《演员请就位3》不仅仅局限于综艺。在前两季的基础之上，《演员请就位》第三季更进一步，承担起了“培养”的前端功能，为观众带来了一个好演员的养成故事。站在行业视角，用长线培养思维，让行业生态回归“靠好演技吃饭”的状态。在各大影视剧集密集官宣的热闹期，《演员请就位3》助力演员们带着演技入夏，和观众一起等待着热闹暑期档的回归。