综艺市场要被时代峰峻占领了？

文｜李蛋‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

如果你是一个稳定追看内娱综艺的观众，那么你大概率已经注意到一个现象：时代峰峻的那些小偶像，正在全方位“渗透”进各大热门综艺中。无论你看的是音乐类、竞技类，还是演技类节目，总能看到一个或多个时代峰峻的艺人名字出现在嘉宾名单上，甚至是主咖位置。

以2025年的综艺排播为例，马嘉祺揭榜《歌手2025》成为首位年轻代偶像代表，丁程鑫常驻《你好，星期六》加入了“好6团”，张真源是新一季《奔跑吧》的主力MC，严浩翔则摇身一变当了《新说唱2025》的评审嘉宾，贺峻霖年初还在《一路繁花》里跟刘晓庆、向太一同旅游。

从团体角度来统计，时代少年团和登陆少年也没有缺席。时代少年团合体录制了《这是我的西游》《战至巅峰4》，登陆少年参与了《盒子里的猫》《全员加速中2025》，三代练习生如余宇涵、邓佳鑫、张子墨也通过《无限超越班3》《桃花坞开放中》《让我来唱》登上小荧幕。

这一切都不禁让人发问：为何这些曾经被舞台精心培养的少年们，如今纷纷转向综艺赛道？难道偶像“综艺化”，已经不是退路，而是主路了？

偶像的出口，是综艺的入口吗？

在整个2024年至2025上半年，时代峰峻几乎用人海战术在综艺市场上完成了一次密度惊人的“刷脸计划”。时代少年团7位成员、登陆少年5位成员，以及三代未出道的几位练习生们在一档又一档节目中持续高频露面，将自己铺天盖地刷入观众视野。

远的暂且不提，就从最新的综艺开始说起。这一季《歌手2025》开播前，不少人对马嘉祺的认知可能还停留在高考失利，而当节目官宣首轮“揭榜歌手”是他时，不管响起的是质疑声还是粉圈欢呼，马嘉祺个人社交媒体的讨论度立马热闹起来了。同样的，严浩翔今年被《新说唱2025》选中担任评审，直接以评鉴者的姿态进入说唱圈，虽然伴随争议但却足够“上镜”，其个人知名度直线上涨。

而三代登陆少年，则集体活跃在《盒子里的猫》《全员加速中2025》这类剧情类与挑战类节目中，在人物设定和互动机制中争取屏幕记忆点。未成团的余宇涵参加《无限超越班3》获得演技展示机会，张子墨在《天赐的声音》《让我来唱》等音综玩耍，邓佳鑫更是成为《17号音乐仓库3》的常驻嘉宾，从线上舞台走进常规节目，从粉丝打投走向内容消费。

这种几乎覆盖了综艺所有类型的“撒网式铺盘”，本质上是一场时代峰峻极其主动的“蹭热度”，目的就是在当前偶像红利式微、路人认知崩解的大环境下，争夺一个“出现在观众面前”的资格。

在流量偶像仍处于产业链上游的年代，综艺引入他们更多是为了粉丝经济附赠的热搜效应，而当热度泡沫褪去，节目需要的是真正能参与内容生产、制造议题点的可操作型艺人。

此时，时代峰峻便不再迷信“养成系神秘感”和“团体感”的传统偶像逻辑，而是采用人海战术和高频出镜的策略，来建立旗下偶像艺人的知名度与亲和力，力图在观众心中形成一种“怎么又是他”的记忆惯性。

如果将每一个节目比作一张海报，那么这些综艺就像投放在不同站点的广告牌，共同构筑出一个强制记住的曝光矩阵。

过去几年中，这种“刷脸计划”已经被验证有效。宋亚轩几乎包圆了《王牌对王牌》《现在就出发》《三个少年》等重磅IP，马嘉祺频繁在《声生不息宝岛季》《我们的歌》《灿烂的花园》里亮相，丁程鑫活跃于《你好，星期六》《花儿与少年4》，刘耀文、张真源、严浩翔和贺峻霖也在《无限超越班》《奔跑吧》《极限挑战9》《一路繁花》中给观众留下了深刻印象。

“刷脸计划”带来的正向反馈也在今年初见端倪。根据社交平台热搜监测数据，丁程鑫几乎每隔几周就能凭借《你好，星期六》中的表现进入微博热榜前50；马嘉祺登上《歌手2025》舞台后带动个人超话阅读量同比增长105%；原本团内人气垫底的张真源，因在《奔跑吧》里助攻了去年大热的“魂牵孟昀”CP，意外赢得不少路人缘并频繁登上抖音热搜。

与此同时，以上这些热点话题中，越来越少出现“XX团成员”字样，更多是以个人名义构建人设与印象。这标志着时代峰峻的这些偶像艺人正在从“团体依赖型曝光”转向“个体化传播”，也说明了综艺对于年轻偶像来说，的确能够帮助他们在群体中建立新的认知。

当传统舞台资源收缩、影视市场准入提高，综艺成为时代峰峻旗下艺人最经济、高效、且可控的曝光方式。他们在短时间内制造热点、投放人设、积累素材，而且不必等歌曲发行，不用拍戏过审，录几期综艺就能制造大量社交内容。这对于本就难以拿到剧本和主舞台的偶像艺人而言，简直是最适合的新入口。

另一方面，时代峰峻这种高集权的公司，本就善于内容配比，擅长为不同能力标签的艺人配备合适的平台。镜头感强的丁程鑫适合访谈类节目，性格好但人气低的张真源被安排在国民度级平台，而“唱跳俱佳”的主推艺人如马嘉祺、宋亚轩，则可自由在综艺与音乐节目中流转。这种定向投放的策略，也正在帮助时代少年团、登陆少年在曝光中持续生产存在感。

事实上，时代峰峻并非简单地让艺人当“综艺混子”，而是在观众打开综艺的同时，潜移默化地植入公司旗下的“厂牌”。即使观众并不接受这群年轻面孔，但“记住了”本身，就已经是胜利的第一步。

“综艺咖”是尽头还是过渡？

在过去很长一段时间里，时代峰峻都刻意控制偶像艺人在综艺领域的曝光形式，其运营方式几乎可以被总结为“团体优先、限制个体”。

TFBOYS在早年间的曝光轨迹就是标准范式。三人合体出现在节庆晚会、品牌广告、粉丝演唱会和极少数量身定制的团综节目中，极少见单人参与任何形式综艺。

这一策略后来也复制到了二代团体时代少年团身上，从《少年梦游记》到《时代有冬西》，他们早期参加的综艺几乎都以全员出镜为原则，即使中间有短暂的个体试水，也往往以回归团体为导向。

然而这种模式看似成熟稳定，实则也为他们个人的营销传播设下了难以逾越的天花板。在娱乐圈，个体品牌才是资本追逐的焦点，团体曝光无法构建艺人独立的商业价值模型，也让他们在非粉圈用户中的认知始终处于模糊状态。就像很多人或许听说过时代少年团，也知道他们是7个人，却分不清这7个人究竟谁是谁。

变化的起点则可以追溯到《全员加速中》。这档别具象征意义的综艺IP，一直被戏称为“时代峰峻祖传综艺”的节目，从TFBOYS参加第一季开始，便与时代系男团保持着近乎连续的合作关系。时代少年团参与2023年版本，而到了2024年，登陆少年也顺利承接了上一代的位置继续出镜。

但现实很快给予了时代峰峻痛苦一击。相较TFBOYS当年带动全网收视的强烈效应，时代少年团的参与更多是为节目提供素材而非驱动流量，节目的传播节奏也越来越依赖艺人的粉丝维护，而非自然外溢的口碑。

因此不难发现，市场对团体偶像的接受度已然降温，单纯靠团综维持曝光的玩法难以为继，时代峰峻必须找到一种新的方式让旗下偶像艺人在更加零散的传播场景中各自为战，才能在竞争激烈的内娱保有话语权。

于是我们在今年看到，时代峰峻旗下每一个可动用的男团成员和练习生，几乎都被部署在综艺矩阵中，有的成为常驻主持，有的参与竞技节目，有的进入音乐竞演平台，有的走进体能挑战......

或者说，时代峰峻如今对综艺市场的主动靠拢，更是整个内娱偶像体系被迫重构的缩影。曾几何时，偶像意味着整齐划一的“工业制品”，而如今，他们更像是市场大潮中自行搏击的个体，用自己有限的表现机会争取观众的一次记住，甚至一次转粉。

只不过，过度依赖综艺曝光，虽让艺人获得了短期的关注度，却也在慢慢蚕食他们作为偶像的核心竞争力。当一个人出现在观众面前十次，九次是在综艺上插科打诨时，所谓“作品身份”正在悄然消失，而“综艺咖”标签，也变得难以摘掉。

时代峰峻在培养练习生体系上堪称成熟，从TF家族到时代少年团再到登陆少年，每代练习生都接受了三年以上的封闭培训，涵盖舞蹈、声乐、表演、社交、商务礼仪等模块，然而这些课程更多地是为“偶像出道”设计，而非真正应对多元化职业路径所需的实战能力。

他们无法靠作品“打天下”，就只能靠综艺“活下来”。他们中的很多人活跃在屏幕上，但没有代表作，也没有让人信服的业务形象，作品空心、能力塌陷、成长期被拖长，反而进一步削弱了行业对偶像艺人的整体评价。

因此，站在2025年这个十字路口上，最现实的问题其实是综艺到底是内娱偶像的尽头还是过渡？这些年纪尚浅的偶像艺人能不能熬过综艺舒适区的温水煮蛙，意识到“露脸不等于留下，活跃不等于活得好”，并有能力、有机会、有胆识去打开别的门？

而这个问题，不只是艺人的选择，更是整个偶像工业在新时代背景下的一次重新反思：我们要培养的是综艺感好、流量稳定的流量，还是能在不同赛道真正站稳脚跟的艺人？这个答案，也许正等待一次真正的变革来书写。