陈诚：寸锦寸金间，织造南京云锦的过去与未来

有一千六百多年历史的南京云锦，因其色泽光丽灿烂、美若天上云霞而得名。它用料考究，织造精细，有“锦中之冠”的美名，是中国三大名锦之首，代表了中国丝织工艺的最高成就。在元、明、清三朝，南京云锦都属皇家贡品。

2006年，南京云锦木机妆花手工织造技艺被列入首批国家级非物质文化遗产名录；2009年，又入选了联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》。穿越岁月长河的南京云锦，在一代代匠人的精心守护与创新传承中，不断焕发新的生机。

陈诚是人类非遗南京云锦木机妆花手工织造技艺代表性传承人，作为一名“85后”和“织二代”，他用双手织造着传统与创新的纽带，书写着千年云锦技艺的新篇章。

陈诚生于1985年，父母皆是云锦织匠。在那个非遗尚未成为热门话题的年代，传统手艺在年轻人当中并不“吃香”。大学期间，陈诚学习的是发动机专业，可以说是与云锦织造“完全不挨着”。转机出现在2006年——南京云锦木机妆花手工织造技艺被列入国家级非物质文化遗产名录，陈诚的父母最先感受到水温的变化——从事多年的手艺受到了国家级重视，他们便建议陈诚也来试一试。

“当时只是试着做做看，哪怕没成功至少也能给父母一个交代。”陈诚回忆道。未曾想，这一试便开启了他的“云锦人生”：从最初的“为了争口气”而坚持，到后来的渐入佳境，他在云锦中找到了自己的热爱与方向。

云锦，素有“寸锦寸金”之称，其繁复工艺至今无法被机器完全替代，陈诚技艺学习的过程也并非一帆风顺。印象最深的，是有一次他被安排完成织机的线头接续，上万根丝线必须一根不差地精准对接，“不能错也不能断”，当时对机器操作还不熟的陈诚，凭借着心里那股“不能丢人”的信念与冲劲儿，一直工作到夜里两点，终于圆满完成了任务。

这种“争口气”的信念，支撑着陈诚度过了无数个日夜。陈诚的努力也被师傅看在眼里，愿意给他更多锻炼的机会。有一次，师傅让陈诚参与到一幅“时间紧任务重”的作品创作，他直接搬到公司旁边的宿舍，连续三个月每天弓腰工作十小时，金丝在双手留下了勒痕，他疼痛难忍却不敢有丝毫懈怠。当倾注无数心血的作品完成，得知将送往博物馆的那一刻，陈诚觉得一切都值得了。

陈诚深知，传承不意味着固守一隅，而是要在创新中延续生命。他发现清代宫廷旧藏的妆花纱质地僵硬，与文献记载的“轻如云烟”相去甚远，便带领团队耗时两年，改良丝线配比与织造工艺，最终复原出柔软贴肤的妆花纱，并设计出《银海飞鹤》披肩。这款融合古法与新意的作品，既保留了云锦的华丽质感，又增添了柔软贴肤的现代特性，成为陈诚创新路上的标志性成果之一。

在装饰画领域，他大胆突破云锦传统图案的局限，与当代画家跨界合作。改良纱线工艺，提高纹样精细度，将工笔画的细腻、山水画的意境融入云锦之中。

在服饰领域，陈诚同样大胆创新：针对云锦成本高、难以日常实用化的难题，他引入机械化辅助生产，降低成本的同时提高生产效率；将真丝与再生纤维、聚酯纤维巧妙结合，推出马面裙等兼具美观与实用性的产品。这些服装既保留了云锦的华丽质感，又增加了布料的耐磨性，一经上市便受到消费者的追捧，成为国潮圈的新宠，让传统的“皇家专享”走入了寻常百姓家。

“云锦在古代本就是商品，它的风格与纹样会随着时代变迁而变化。”陈诚对云锦技艺的传承与创新有着自己的理解。在他看来，当代传承云锦，关键在于实现市场化，把技艺做成产品满足消费者需求，才能让古老的技艺在新时代找到新的生长土壤。

陈诚将匠人精神视为对技艺的终身坚守，“择一事终一生”，希望徒弟们能将云锦技艺当作毕生追求的事业，而非仅仅是一份工作。

招收徒弟时，他看重年轻人对云锦的纯粹热爱、沉稳的性格以及心灵手巧的特质。教学过程中，他摒弃传统师带徒的严苛模式，以平等、开放的态度与学徒们交流，通过分享自身经历、鼓励徒弟参与各类活动，让他们在实践中获得成就感与荣誉感。当徒弟们遇到困难时，他也会耐心沟通，给予指导和帮助，用自己的行动诠释着新一代传承人的责任与担当。

除了在织机前传承技艺，陈诚还通过各种渠道推广云锦文化。他带着云锦走进校园、社区，让年轻一代触摸千年丝线；也在国际舞台上展示云锦之美，让世界领略中国非遗的魅力。

穿梭千年的云锦，在陈诚等新一辈传承人的手中绽放出新的光彩。从初入行业的青涩少年，到如今肩负传承重任的非遗大师，陈诚用二十余载光阴，在经纬交织中书写着对云锦的热爱与坚守。他的脚步不停，正如他手中织机的穿梭，永不停歇。

统筹｜马晨

采写 | 蛋挞

编辑 | 蛋挞

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