传统书法有丑书等乱七八糟的吗?

北周书法名家赵文渊因书受宠，擅长楷、隶书，当时碑文多出其手，成为书坛领袖，其书风被朝野上下争相学习，奉诏书写《华岳庙碑》，结字奇肆，为时人厌恶，被称为：“字偭古法，浅陋鄙野，一见欲呕。”

此作当为书法史上第一部有记载的“丑书”，这部作品最终侥幸存世，皆因颜真卿于碑侧题《谒金天王题记》，佑其完全。

今观此书只觉峭拔矫健、雄强俊逸，虽然刻意修饰，却不显恶俗，当为一部奇书，非但不丑，更值得借鉴。

可见传统书法并非没有丑书，而是经过时代的进步，思维的开放，当时的丑书已经成为今日的经典。

今日的很多“丑书”其实在古代就有，比如颠张醉素，“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字。”癫狂程度应该不逊今人。

从古代流传下来的书法作品可以明显看出古人的艺术创意也是趋向开放性的，并且根据书写目的区分风格特点。

魏晋留存下来的书迹以信札呈文为主，这些实用性的书法作品要充分照顾到识读性，所以即便是《十七帖》这样的草书作品，也写得中规中矩。

到了唐代，《九成宫》、《多宝塔》等名碑也是实用性书法，自然要彰显法度，但是《自叙帖》、《古诗四帖》等作品为自娱而作，可以更为纵情。

元代杨维桢为一代书怪，观其作品《城南唱和诗》和尺牍面貌不同，尺牍更为收敛，虽然为自然而书，却不显怪奇肆意，皆因尺牍要充分照顾观者。

当装饰性书法作品出现以后，可以明显感受到艺术创意的提升，书法呈现出两种不同风格发展，一种是实用性书法恪守规范，最终走向馆阁体，另一种是艺术性的充分发挥，不乏徐渭、郑燮、金农等超前时代文化认知的作品出现。

这种趋势证明，古人并没有被规范完全拘束，当艺术成为创作主题时，古人也会展开天马行空的想象力。

古人的创意经过时间的检验，已经被今人完全接纳，有的还被奉为神品，比如颜真卿的《麻姑山仙坛记》，在崇尚王羲之俊秀书风的时代，这种古拙风格可以算是一种叛逆，这种风格不但不被唐朝接受，在其后的几百年都属另类，无人效仿。

然而今天《麻姑山仙坛记》已经被尊为天下第一楷书，成为颜楷的最佳代表。更是引领了古拙书风的浪潮，成为比肩王书的一脉。

书法的美丑有鲜明的时代性，明朝尊沈度为“我朝王羲之”，朝野上下争相效仿，遂形成台阁体书风，艺术性被严重压制，影响直至清朝，如今看来难为上品。

时代的美丑不是绝对的判定，随着文化的进步，人们对美丑的标准更为理性、包容，古代的美丑被翻盘也绝非颜、沈个例。

艺术的美丑本身就与评判者的性情、阅历、素养密切相关，后人的评判不应局限于前人的眼光，更不应用前人的标准去衡量今人的作品。

书法本就是依托抽象符号的创作，缺乏与自然事物的直接对照，书法的美丑完全在于观者的解读，能从中看到什么其实是观者内心的映照。

即便是《祭侄文稿》这样的旷世佳作，如果只能从中看到混乱，那么它对于观者也一文不值。

今天之所以认为古代没有丑书，是因为那些时代离经叛道的作品都经受无数代人的不同解读，启发了人们对它的广泛思考，让人们从中品味到了艺术感受。

存在必有其道理，面对不能理解的事物，不必妄下评论，让自己先冷静下来，不为所困方为高人。