这张专辑凭什么能上榜发烧天书TAS榜单？

这张专辑凭什么能上榜发烧天书TAS榜单？

爱音乐的牧羊女 2025年06月05日 00:37

发烧天书TAS上榜名盘，属RCA“LIVING STEREO”系列，音乐性与音响性兼备，当中充满惊人的动态和极佳的平衡感，不仅是古典乐迷极力追捧的宝藏，还是无数音响发烧友的“心头好”。

让·马蒂农&伦敦交响乐团

肖斯塔科维奇《第一号交响曲&芭蕾组曲》

肖斯塔科维奇《第一交响曲》第一乐章响起，从开场的单簧管独奏到最后的管弦乐，令上世纪五十年代末的伦敦交响乐团闪耀着无限光芒，演奏出的音色光彩夺目，琴弦发出美丽的金色光泽，木管乐器发光，铜管乐产生的共鸣动人心弦。

让·马蒂农和伦敦交响呈现了最好的演绎之一，对作品的理解、风格的诠释与合奏是近乎完美的三位一体，带出令人惊叹的视听享受。

让·马蒂农

肖斯塔科维奇这首《F小调第一交响曲》创作于1924年至1925年，是他在列宁格勒音乐学院（前身为圣彼德堡音乐学院）的毕业作品，于1926年5月12日于列宁格勒首演，由梅高（Nikolai Malko）指挥列宁格勒交响乐团作演出。

1927年，由指挥家布鲁诺·瓦尔特领衔柏林爱乐在德国柏林演出，后来斯托科夫斯基亦联同费城管弦乐团作美国首演，随着演出的大获成功，为肖斯塔科维奇赢得了颇高的国际知名度与各方关注。

作品表达出有趣、活力和机智的特质，同时亦涵盖了悲剧元素的戏剧性，是可以窥视年轻肖斯塔科维奇充满活力和清新的一面，相当具有特色且令人印象深刻。

在《黄金时代》中，让·马蒂农与伦敦交响更是以强劲有力的姿态演奏了这部独具特色的作品，特别是“波尔卡”，音色富丽堂皇，弦乐听来都很有弹性，铜管威力十足却仍保有恰到好处的情感，临场感与空间感极佳。聆听时，各位乐友千万不要错过这一段。

肖斯塔科维奇24岁完成的《黄金时代》是其创作的第一部芭蕾舞剧，首演于1930年基洛夫剧院。

不过舞剧公演后，评论界却以“难以理解的戏剧基础”、“资产阶级风格的编舞”、“不可能随之舞蹈的音乐”的负面评论为该剧打上了失败的标签。仅仅18场，《黄金时代》便从舞台上消声匿迹，直至1982年才得以被重新搬上舞台。

此剧剧情讲述在幻想世界中，苏联足球队和纳粹德国足球队在国外不期而遇的故事。肖斯塔科维奇所作的音乐气势宏大，色彩斑斓，他大胆地取材于民谣和爵士乐旋律，配器则采用不寻常的乐器组合，造就了乐曲色彩丰富、富有创造性的辉煌效果。

当中最出彩的段落无疑是只有两分钟长的、富有讽刺意味的“波尔卡”一曲，木琴在其中的份量很重，充分展示了作曲家（尽管那时他还年轻）的讽刺才能。

值得一提，专辑中还收录有鲍罗丁《第二号交响曲》部分作品。这部作品标题为“英雄”或“勇士”，与此同时，他的《伊戈尔王子》也在同步进行之中，是其最精彩的大型管弦乐杰作，也是其三首交响曲中最出色的作品。

全曲充满着浓厚的英雄气质和俄罗斯深厚的民族气息，魏因加特纳就曾把这首作品与柴科夫斯基交响曲“悲怆”放在同样的地位。音乐评论家们认为，作品是对俄罗斯民族的象征性概括，是俄国史诗性交响乐体裁的典型代表。

权威评鉴

1.重播第一轨，听马蒂农的肖斯塔科维奇《黄金时代》芭蕾组曲，节奏生动跳跃，弦乐和敲击都神采飞扬，高频清丽自然，木管跳跃活泼，音色悦耳，效果美妙；低频亦沉稳有力、震地而来，各声部在广阔的大舞台中此起彼伏，我一听着迷！

第三轨的《Polka》，敲击清亮圆滑，木管跳脱，低频结实轻快；第四轨《Dance》，节奏轻快跳跃，色彩亮丽，鼓、敲击、铜管、木管与弦乐交织出一首使人闻声起舞。

要听更火爆的，有第八轨肖斯塔科维奇《第一号交响曲》之“第4乐章”，乐团的齐奏来得惊天动地、摄人心弦，又与较静态柔情的弦乐交互相替，更具力量与情感的反差！

1.在著名靓声的Kingsway Hall录音，马蒂农带领的伦敦交响多了一份活泼生动，虽然不全是笔者手中的茶，但无可否认这录音的娱乐性异常丰富，弦乐仍然柔滑如丝，却多了半分俄国音乐的刚性，亦更富浪漫色彩。

三个录音水平一致，可听性毋庸置疑，每一乐章都有高潮位置，就是芭蕾舞曲都蕴藏广阔动态。这是一张很容易重播出靓声的唱片，能轻易提升府上音响硬件的能力，或许这就是靓声软件的价值所在！

3.木管部分音色之灵巧、形态之秀丽及生动鲜明令人印象深刻，立体感更加靓到无以复加，大对比时的超凡动态有如八级地震般横扫整个聆听空间，效果有如亲身处于Kingsway Hall欣赏Martinon演出，无怪TAS都予以高度推荐。

CD附上另一首又是靓绝之作——鲍罗丁《第二号交响曲》，效果与肖氏不遑多让，罗宋味浓烈，实属佳品。

【原装进口】

马丁农&伦敦交响乐团

肖斯塔科维奇《第一交响曲&芭蕾组曲》

（欧版CD）

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