李风宇|指掌丹青 诗心万象——浅谈赵钲艺术创作的多维境界

李风宇，中国作家协会会员、文学创作一级。曾任《雨花》杂志主编，江苏省作协原副巡视员，资深文艺品读人。作品被列入国家图书出版基金项目，另有作品被选入中国作家协会2001年度报告文学排行榜，有五十余万字作品被翻译成英、德文字印行海外；曾获第五届中华优秀出版物奖、第五届“紫金山”文学奖、“江苏10年报告文学奖”、河南省优秀图书一等奖、江苏省“五个一工程”奖、两次南京市“五个一工程”奖、江苏省第一届优秀版权作品奖等。

画家赵钲给人的印象是位儒雅的文化人，书卷气十足。诗人丁芒曾撰文盛赞他猴子画得好，活灵活现；著名作家海笑直接称赵钲为“赵猴子”，这也是指其擅画猴，并无他意。赵钲面相斯文，一团和气，半点猴气也没有，是位谦逊有礼，成就卓著的好好先生。

在中国当代艺术领域，赵钲是一个独特的存在，以其诗书画的全面修养照亮了自身传统艺术当代转型的路径。赵钲出生于江苏兴化，系中国美术家协会会员、中国工艺美术家协会会员、中国手指画研究会副会长。赵钲擅画猴、芦雁、龙虾、百花，著有《赵钲画集》《画境诗情》《诗书画缘》《百花词画集》等多部专集，作品曾在北京等多地展出，并被广大书画爱好者、博物馆、书画收藏机构等广泛珍藏。我与赵钲在江苏省作协做了多年同事，由此得缘赏阅其书画诗文数十年，他的书画别具匠心，风格独特；诗文清新典雅，韵味悠长，是蜚声江苏画坛的“兴化五子”之一。

这位从江苏兴化走来的艺术家，将幕府山的烟云、六朝松的风骨、西双版纳的晨曦，以及千百次对猴群的凝视，统统化作了笔端的万千气象。

指掌间的山河：

从笔墨肌理到宇宙气象

赵钲的指画艺术堪称当代一绝，其创作实践超越了单纯的技术层面，形成了独特的艺术哲学体系。在《指掌的艺术》中，他详细记录了汪澄先生作指画的过程：“凝思、轻拂、重按、飞洒，犹如打一套太极拳，又如指挥一场交响乐的演奏。”这种描述恰是其自身艺术实践的生动写照。赵钲创造性地将手指的生理局限转化为艺术优势——指甲划过如“一痕新月”，指腹重按似“大石当衢”，掌缘横扫若“银瓶乍破”。

在《水墨画是中国画的根》一文中，赵钲对“墨分五色”的古典理论进行了现代诠释。他认为，指画中的墨色变化不仅是对自然物象的模拟，更是艺术家心象的直观呈现。那些看似随机的掌印墨痕，实则暗合山水脉络，正如其笔下的龙虾，甲壳的纹理与江水的流势形成同构关系，在画面中构建起独特的视觉韵律。这种对形式语言的深刻理解，使他的作品超越了物象再现的层面，达到了“以形写神”的艺术高度。

赵钲对创作材料的考究近乎苛刻：冬雪天采集落水研墨，选用红星特净陈年宣纸，这些独特的选择背后蕴含着对“墨韵”的极致追求。在《三十年画好一棵树》的创作过程中，他将六朝松的苍劲树皮与指画的枯笔皴擦形成形式互文，将水泥填充的树洞与指画中的留白构成意境对话。这种对物质性与精神性的双重关注，使其作品既具有触觉的质感，又富有形而上的超越性，在具象与抽象之间建立起微妙的平衡。

诗性观照的灵韵：

时空交织的审美维度

赵钲的艺术世界充满着诗的节奏与韵律，他将中国传统文化中的时空观念转化为独特的视觉语言。为金陵幕府山创作的“仙人对弈已千秋，树叶飘敲枰上悠”诗句，巧妙地将地质时间压缩在棋局的刹那；而《西双版纳写生》中“月亮正圆圆地挂在树梢”的即景描写，又将瞬间延展为永恒。这种时空处理手法，在其山水画中表现为对传统“三远法”的创造性运用——头台洞的幽深（深远），燕子矶的突兀（高远），扬子江的浩渺（平远），共同构成了观者的心理空间坐标系。

赵钲的题画诗形成了独特的“视觉-语言”双重编码系统。以《松猴图》题诗“松林雪后洁无垠，中有灵猴气纵横”为例，文字的白描与图像的写意形成复调叙事，诗画相互生发，拓展了作品的阐释空间。这种诗画互文的美学追求在《花鸟画二十四画品》中达到理论化高度，“雄浑”“冲淡”“纤秾”等品目设置，既是对郭熙《林泉高致》的致敬，又是对传统画论的现代诠释。特别是“朴素”一品中“关键要有一颗朴素的心”的论述，道出了其艺术哲学的核心要义——返璞归真的终极追求。

猴画中的人间世相：

从自然观察到人文隐喻

赵钲笔下的猴子形象早已超越动物画的范畴，成为复杂人性的艺术镜像。在《我五十年画猴的历程》中，他详细揭示了自己的创作密码：从乔惟良传授的徐子兼技法，到西双版纳的野外写生，最终达到“我就是猴”的物我两忘境界。艺术家敏锐地捕捉到猴群中展现的“夫妻之爱、舐犊之情、得食之喜、模仿之乐”等情感表现，这些生动的场景在《群猿得柿》《八桃上寿》等代表作品中，升华为对人类社会关系的寓言式表达。

连云港写生时被猴咬伤的特殊经历，让赵钲深刻领悟到“猴的家族群里与人群类似”的生命真谛。这种切身的体验使其猴画创作具有了文化人类学的观察深度，《竹林深处》中双猴的相依相偎，《光透竹林》中的“互言可以托终生”的情感写照，都是对人际关系的诗化呈现。在构图方面，赵钲创造性地将京剧程式、舞蹈动态、民间吉祥图案等元素融入创作，如《喜上眉梢》中喜鹊、红梅与猴的组合，既延续了“马上封侯”的传统意象，又注入了现代人文关怀，实现了传统符号的当代转化。

艺术创作体系：

作品的文化内蕴与当代价值

赵钲的艺术创作体系具有深厚的文化内蕴，主要体现在以下三个层面：

在技法层面，他创造性地发展了传统指画语言，将手指的生理特性转化为独特的艺术表现力。其“甲肉并用”的技法体系，包括指尖勾勒、指腹皴擦、掌侧渲染等多种手法，丰富了水墨画的表现语汇。特别是在龙虾题材创作中，他开创性地运用指画表现甲壳类动物的质感，被艺术评论家萧平誉为“填补了画史空白”。

在审美层面，赵钲的艺术实践构建了“诗书画印”四位一体的完整体系。他的题画诗不仅是对画面的补充说明，更是独立的文学创作；书法用笔直接影响了其绘画的线条质量；印章的运用则完善了作品的视觉构成。这种全方位的艺术修养，使其作品呈现出“文气、静气、逸气”的审美品格。

在思想层面，赵钲的艺术创作体现了中国传统哲学“天人合一”的宇宙观。无论是山水画中的“三远”空间，还是猴画中的人性观照，都展现出艺术家对人与自然关系的深刻思考。他将糖尿病的生活体验转化为对“缺糖与多糖”的哲学思考，将太极拳的练习感悟融入笔墨的气韵表现，达到了生活艺术化的境界。

在当代文化语境下，赵钲的艺术实践具有重要的启示价值。他打破了艺术门类的界限，实现诗书画印的有机融合，为传统艺术的当代转型提供了成功范例。其创作证明，传统文化基因可以通过现代语汇获得新的生命力。他坚守传统笔墨精神，同时注重从生活中汲取灵感，展现了艺术创作中“源”与“流”的辩证关系。五十余年的写生实践，印证了“外师造化，中得心源”的艺术真谛。赵钲以艺术为载体，传递对自然、生命、人文的终极关怀，体现了艺术家的文化担当。其作品在审美愉悦之外，更具有潜移默化的教化功能。

赵钲的艺术人生呈现出“通艺”的传统文人理想在现代社会的创造性转化。从林散之的书法中悟得墨法精髓，从太极拳的练习中体会气韵生动，甚至将日常生活体验升华为艺术哲学，这种全方位的人生艺术化追求，使其创作在《人画俱老的境界》中达到“无法中有法”的化境。

数字艺术盛行的当代语境中，赵钲的当代艺术实践为我们提供了重要的文化启示：一方面，他坚守笔墨传统的核心价值，证明传统媒介仍然具有强大的表现力；另一方面，他以开放姿态进行艺术实验，其指画创作打破了媒介界限，猴画题材消弭了物种隔阂，诗词写作沟通了古今语境。正如艺术评论家对其龙虾画的评价“铁岭之技今有传矣”，赵钲的艺术不仅是技艺的传承，也是中国艺术精神的当代演绎。