花似人心向好处牵（创作谈）

蔡少华

青春版《牡丹亭》剧照。 许培鸿摄

最近，“校园青春版《牡丹亭》”在东南大学举办首场高校巡演，这一版本的演员86%是00后，平均年龄大约22岁。作为昆曲人，我为《牡丹亭》的再次青春绽放感到高兴。2002年到2019年期间，我担任苏州昆剧院院长，联合海峡两岸热爱昆曲的人士共同制作了青春版《牡丹亭》。如今，演了20年逾500场的青春版《牡丹亭》，已成为“青春文艺”的一个代表作。

青春版《牡丹亭》演出的20年，是昆曲从“博物馆艺术”回归大众视野的20年，也是中华优秀传统文化与现代精神融合的20年。昆曲遇上了最好的时代。政府的重视、社会的认同和大众对昆曲的喜爱，是滋养青春版《牡丹亭》的土壤。

2003年，我们制作青春版《牡丹亭》，探索“以戏带功”培养艺术人才。我们邀请“巾生魁首”汪世瑜和“旦角祭酒”张继青坐镇，姚继焜、蔡正仁、周秦等名家指导，请汪世瑜和京昆小生翁国生担任导演。为期3个月的“口传心授”系统培训，每天10个钟头，覆盖从基本功、形体功、毽子功到唱念、形体、文学修养若干方面，一批青年演员在培训中得到大幅度提高。舞台实践是最好的传承方式，青春版《牡丹亭》的演员呈现被誉为“古老剧种的青春传承”，对昆曲的传承起到接力棒的作用，期待接力棒在00后这一代传下去。

从“一出戏救活了一个剧种”的《十五贯》到非遗视野下的昆曲再到青春版《牡丹亭》，“变”是昆曲发展的常态。青春版《牡丹亭》是汤显祖的奇幻构思、昆曲表演规范与昆曲曲牌音乐三者融为一体的戏剧表达。创排青春版《牡丹亭》，出发点是为古典名剧与现代观众之间架起一座桥梁。剧本整编只删不改，尽量保留汤词原貌，保留名出名段。场上演唱务求本色，恪守昆唱规矩，尊重传统表演程式。某些具体的身段、排场，尤其是为贯串情节而重排的新出新段，依托汪世瑜、张继青半个世纪演艺生涯积累的剧场经验和艺术理解，充分信赖老艺术家的“捏戏”能力和表现功力。

抱诚守真、扎根传统，还要怀古观今、直面当下。能够回应现实需求、解答共同困惑，昆曲才能与当代观众发生化学反应。苏州昆剧院最近新排的《邯郸记》，在充分尊重原著的前提下,将汤显祖“临川四梦”中最富戏剧张力的一“梦”，呈现为“好看、好听、易懂”的戏。“笑笑笑人生几百岁，唱一个残梦到黄粱”，新排的《邯郸记》情节之荒诞，格局之宏大，实现昆曲艺术特点与现代人文精神的巧妙结合。

昆曲600年传承，每一次重要节点都与文化发展分不开。昆剧的形成与发展离不开所在领域人才的投入，依赖于全社会的参与。青春版《牡丹亭》是一项系统文化工程和系统社会工程。院团专注于艺术呈现，专家学者和社会各界人士的共同参与，提升了剧目的艺术张力。

昆曲是一门高雅艺术，是阳春白雪，它的精粹是“雅”和“美”。我们要引导现代观众发现美，还要沉下心、怀着敬畏去挖掘美，寻找昆曲表达的更多可能，让昆曲活在当下，让经典走入生活。以开放包容的姿态汇聚天下文化名家，融汇古今内外文化资源，用创新的、开放的理念吸收各种精华，不断丰富昆曲的艺术表现形式，坚定如此的追求，昆曲才会弦歌不辍，薪火相继。

“花似人心向好处牵”，青春版《牡丹亭》不仅是一部戏，更是昆曲艺术与当代社会对话的艺术桥梁。青春版《牡丹亭》20多年的传播实践，生动诠释了中华优秀传统文化恰似流动的江河——在传承发展中，不断注入时代活水，文化大江大河必将奔涌向前，彰显蓬勃的生命力、创造力。

(作者为苏州昆剧院原院长)

《 人民日报 》( 2025年06月05日 20 版)