高校声乐教学中传统音乐文化的融入与传承

□梁思源

传统音乐文化是中华民族独有的历史文化、价值追求和精神品格的再现，挖掘传统音乐文化内蕴的审美品格、人文理念、情感价值，并将其融入高校声乐教学，既有助于激活传统音乐文化的生命力，同时也是高校践行文化传承使命的集中体现。伴随人类文明的演进和经济社会的发展，高校应积极促成传统音乐文化与现代声乐教学的融合，主动从传统的音乐技能、理论目标教学转向兼顾理论技能、人文情感多重培养目标的培养模式，推动音乐教学高质量发展。

挖掘传统音乐文化元素，提升声乐教学的文化内涵。传统音乐文化的多样性和独特性集中体现在音乐形式、音乐曲调、声腔韵律、演唱技法、文化内涵等方面，挖掘传统音乐文化元素，将其融入现代高校声乐教学，能够提升学生对音乐文化的认同。其一，高校应主动联合校内外音乐教学方面的研究专家、教学名师、民间音乐人、文化单位等主体组成工作专班，结合历史文献、科研成果、音乐作品等，对传统音乐文化资源进行全面收集、系统整理，建成涵盖音乐乐器、音乐作品、音乐理论、音乐节奏、历史文化、地域特色、音乐内涵等多个模块的传统音乐文化资源专区，为传统音乐文化与声乐教学的深度融合提供内容支持。其二，声乐教师应择取符合教材需求、教学需求和学生发展需求的传统音乐文化元素，遵循适宜性、融洽性原则，增加传统音乐文化元素在现有声乐教学课程中的占比。同时，开设传统音乐文化相关的特色选修课程、校本课程，以模块化、专题化、多元化的课程体系，拓宽学生音乐文化视野，提升高校声乐教学深度与广度。其三，注重在实践课程中渗透传统音乐文化，通过鼓励学生参与传统音乐文化的曲目表演、音乐创作、器乐演奏等实践活动，让学生在亲身参与传统音乐作品表演的过程中，加深对音乐文化魅力的感知以及对民族音乐文化精髓的理解。

主动革新声乐教学模式，增强声乐教学的互动交流。音乐不仅仅是音调、音律、音符的简单组合，而是音乐家对人与自然环境关系、人与社会历史关系的表达，凝结着音乐家的多层次情感感悟和文化理解。因此，高校声乐教师应让学生聆听、感受音乐作品中蕴含的喜怒哀乐变化，架构起情感沟通的桥梁，透过音乐文化的传播与推广强化学生对音乐文化多元性、独特性的认同与理解，从而实现音乐审美与艺术素养的提升。其一，声乐教师应重视学生主体对音乐文化的建构与理解能力，重视融入案例讲解、互动讲解、作品赏析等方式，引导学生围绕传统音乐文化进行充分、深刻地讨论，从而在学术交流、知识互动、思维启发过程中，帮助学生形成对传统音乐文化的文化价值、历史价值、实践价值的认知。其二，声乐教师应利用虚拟现实技术、现实增强技术，进行情景模拟、氛围再现、虚拟人物再现等，优化学生音乐学习体验，提升学生对传统音乐内涵的感知与理解。其三，声乐教师应充分利用各类新兴模拟软件技术进行多种音乐技法、乐器、曲种、节律、唱法等方面的融创探索，在传统音乐与现代科技的无限碰撞中为声乐教学带来无限可能，将声乐教学的探究点落在文化自信培育、激发学生文化传承自觉上。

持续营造文化传承氛围，不断巩固文化育人成果。传统音乐文化融入现代高校声乐教学，应创设浓郁的文化育人氛围和学习空间，借助各类音乐实践活动，巩固育人成效，增强学生文化传承自觉。一是高校应积极组织开展校内音乐文化活动，让传统音乐文化融入校园文化生活的方方面面。通过举办校内传统音乐文化讲座、音乐交流会、音乐表演、音乐比赛、文艺汇演等活动，让学生在亲身实践过程中增强对传统音乐文化的热爱；通过组织学生赴基层乡村、地方文化机构、非遗音乐主题工坊、少数民族聚居地、街道社区等开展公益汇演、实践研学、艺术采风、互动体验，培养学生传播与保护音乐文化的责任感与使命感。二是发挥学生社团的榜样引领、辐射带动作用。鼓励成立以传播、保护传统音乐文化为主的理论性、实践性学生社团、学术联盟等音乐文化组织，为学生参与音乐文化研究、音乐文化表演、音乐艺术交流搭建学术交流平台，营造浓郁的音乐文化氛围，让学生在潜移默化中自觉提升音乐素养。三是重视利用新旧传播媒介开展传统音乐文化、声乐教学相关的内容推送，以专栏专刊的方式定期分享传统音乐文化相关的音乐故事、音乐作品、音乐流派、音乐唱法、表演技巧、音乐名家等内容，引导学生形成对传统音乐文化的尊重与传承实践自觉。

（作者系重庆外语外事学院音乐学院讲师）